играть в музыку

несколько дней назад в подвале Белграда с привкусом клавесина🪡

Как-то в начале одного месяца Коля и Катя пришли в мастерскую, где у меня стоит пианино. Это было рано утром, мы встретились, поговорили-поиграли, и на прощание Коля мимолетно предложил поработать с группой над «новым материалом».

Прошло время, и в итоге мы оказались в одной комнате с ребятами и музыкой. И провели в таком сеттинге несколько месяцев. Это были лучшие месяцы моей жизни — сначала на работу, потом на репетицию с инструментом наперевес (здесь происходит переход от классических клавиш к сыро-грубому звуку), затем с репетиции готовиться самостоятельно до 2 ночи к следующей репетиции, потом резко утро и снова на работу… И так по кругу. В какой-то момент, ковыляя с синтом по обмерзлой улице в двенадцатом часу ночи, я вдруг понял, что абсолютно счастлив — счастлив быть сопричастным, счастлив творческому общению, счастлив постоянным испытаниям и вызовам, счастлив тому, что никуда больше не успевал…

Творческое блаженство жестоко закончилось в конце февраля. Осталась музыка, которая теперь доделана. И осталась благодарность Коле и Паше, Даниле и Саше за возможность и доверие. Это многое поменяло в моей жизни и в отношении к делу.

Очень благодарен, скучаю по прошедшему и все еще поражаюсь — реально ли все это было?

Shortparis — Илиада (2026)

завтра (с 8 на 9) в 00:20 играем в клубе Karmacoma — сегодня обходили с Данилой Белград и три часа просидели около Škart. можно сказать, настроились выдавать.

в честь этого документация, как выдавали недели назад в ГЭС-2 на «Чертовом колесе» — на этот раз вместо кино темный клуб, но наработанные на показе тоже планируем применить.

так долго не соблюдал обязанность задумываться над инструментом, что успело треснуть зеркало.

а вообще, мы едем на changeover в Белград! там планируются пульсации синтов и драм-машин (🥀), но не теряю надежды найти там акустическое ф-но для подобного

пара минут химической реакции

после себя оставили розы и провода 🥀

это фото предвещает наш с Данилой завтрашний импросет — здесь подробности, вход свободный.

там довольно готическое пространство, поэтому намерены воспользоваться этим и раздать гулкого синтивейва под бит, который я услышу в тот же момент, что и все слушатели.

очень хочется проверить готикой себя на прочность

сон при температуре 38

сегодня (сейчас) тут

пока репетируем к показу в ГЭС-2 и получается озвучание немого советского кино в жанре гиперпоп, хочу поделиться фрагментом музыки совсем иного назначения и звучания: недавно Поля Фрай пригласила записать немного фортепиано в ее музыку для пластического спектакля «Раковина» — вот совсем небольшой отрывок.

казалось бы, причем тут Джонни Гринвуд

у Поли на студии для ее дел немного кружевов

эти двое сыграют снова

с Данилой Холодковым выступим на открытии Фестиваля коллективных фильмов в ГЭС-2 и озвучим немое кино под названием «Чертово колесо» — оно про Петербург и про суматоху, про неприличное и то, как в нем вязнут. тема, в общем, знакомая.

касамо звука, обещается перкусионно-синтезаторное раздолье, чтобы задрожал кадр. синтезаторов будет больше одного, перкуссия тоже ожидается разнообразная. энергию, соответственно, подсоберем.

лично я давно под немое кино не играл, считая эту тему закрытой, но случаи в жизни происходят, чтобы прежние решения опровергать и искать новые пути. пусть это будет одним из них.

17 сентября, ГЭС-2 (Москва)
Билеты

завтра играю на https://t.me/phygitalgallery от галереи «Охра»: пространство храма озвучивает noise pollution от меня, составленный из преображенных звуков расстроенного ф-но, фрагментов Окегема и Сезара Франка. я отыгрываю на местном пианино 20 минут и убегаю дальше.

выставка называется «Морфология хаоса», я рад быть приглашенным из-за названия. куратор: https://t.me/katarinakanoart

я уже забыл, когда последний раз так делал (пианино не настраивается специально, только ломается дальше)

кто дирижирует кем

фото: рустам нерустам

в понедельник отыграли Глорию и пара мыслей по этому поводу:

• через музыку становится более понятным движение, иначе совсем тяжело
• огромное удовольствие от внештатных ситуаций внутри выступления, будь то разрывающиеся пальцы или провода
• часовая форма становится нормой
• благодарность за доверие перформеров, поскольку если музыка постоянно ищет себя, то они уже должны себя найти

Вообще, было прекрасно сосредоточиться на эхе пространства, из которого вырастали движения. Прекрасно идти по условной структуре, но уже хочется работать над более ясными очертаниями. И прекрасно реагировать на эмоции окружающих.

Удалось записать одну из форм этой музыки, поэтому скоро выложу релизом — самому любопытно, как это звучит со стороны чисто музыкой.

Спасибо https://t.me/cloudskeeper за доверие, и всему https://t.me/sdvigspace, что придумывают и просятся в неизведанные пространства.

3 августа в рамках фестиваля « https://t.me/tanecbezuma» будет премьера танцевальной работы https://tanezbezyma.tilda.ws/gloria. режиссер — https://anyakravchenko.com/, музыку сделал (и еще делаю) я.

место действия: Вольт в Севкабеле
время: 20:00

билеты https://sdvig-events.timepad.ru/event/4024317/

приписка скобок появилась от того, что идеологически это работа о со-действии и со-настройке, и в этих процессах очень многое остается на долю спонтанности. музыка такая же — используя корпус пианино и находящиеся в нем струны и клавиши, создается звучание, постоянно сонастраивающееся с танцорами: есть фактуры, спаянные с частями перфоманса, есть какие-то закрепившиеся мотивы, но их конкретное исполнение всегда немного разное. как минимум, так было на репетициях, когда каждый раз выдавалось немного разное — так считывалась энергия каждый конкретный раз.

в какой-то момент пришлось уже фиксировать и записать хоть какую-то форму — записали, выложим, но на показе будет другая.

мне кажется, что за этим любопытно наблюдать и не очень скучно играть. перформерам сочуствую, что каждый раз приходится двигаться под что-то разное...

приходите посмотреть и послушать — в пространстве Вольта шикарно-непредсказуемых масштабов эхо, поэтому есть шанс услышать сразу суперпозицию всей придуманной музыки.

(на видео куски с записи — самые гармонично-очевидные части)

хочу отдельно выделить третий акт нашего действа с https://arch.stoyanie.ru/. когда только придумывали с Данилой эту вещь, то чисто номинально поделили ее на три большие части. и если первые две больше завязаны на технике и быстроте переключения пресетов, то третья — планируемая очищением и высвобождением внутреннего огня — на харизме и энергии, которая появится в моменте. и на ритме, который остается от всего многообразия звучащего.

соответственно, репетировали ее меньше, чтобы невырепетировать предполагаемую энергию. а потом присоединились танцоры, всякие непредсказуемости и перемещения, огонь разгорелся, звук проливался, по барабанам билось — в общем, со стороны смотрится так, как на видео выше.

получается, первый раз сыграли эту часть цельно уже перед многотысячным полем. после такого со всякими укромными импровизациями можно завязывать, но на самом деле, это все к тому, что самое главное в таких и в других вещах — слушать и реагировать на происходящее. очень здорово, что получается делать это музыкой.

приличие требует написать что-то, но я даже не знаю, как это было со стороны. но изнутри:

это один из лучших опытов в жизни, и я рад, что музыка так далеко прозвучала в поле. несравненное чувство делить сцену и энергию с https://t.me/holodkov4eg — и я делаю акцент именно на «делить от энергию», поскольку в какой-то момент я просто подключился и плыл по музыкальному течению, благо, оно было отработано за два месяца репетиций — но мы оставили место для произвола. в произвол входили другие люди, и очень радостно было познакомиться человечески и исполнительски с https://t.me/weareant и https://www.instagram.com/sergeikhramtcevich?igsh=MzRvZ25wZXczcnNp.

видеть усеянное движением людей поле — радость. слышать музыку из-под рук и ног — удовольствие. вестись на поводу у этого — хотелось бы и дальше.

на коротком видео (у меня пока больше нет) зафиксирован последний удар, растянувшийся на много долей.

вчера чекались, сегодня проверим. вот как не люблю природу, так столь же приятно было наполнять эти пасторальные пейзажи электронным звоном и гулом.

сегодня в районе девяти начнем.

в перерывах🫣

crypt_music (music for exhibition #2)

это фрагменты музыки, которую недавно делал для выставки «Морфология хаоса». она отзвучала в сводах католического храма, поэтому теперь можно выкладывать.

что с чем: нервный гул и моросящие клавиши, у которых убран весь принцип атаки. вот так представлял себе помещения под алтарем.

upd: на обложке портрет, который стоял на местном ф-но — он меня как-то загипнотизировал, одновременно напоминает Джойса и Брехта.

Bandcamp || SoundCloud

место колыбельной — расстроенный романс

...и еще пару слов о сценографии вчерашнего действа

как-то сразу, как только был задуман концерт, пришла в голову мысль, что просто выйти и сыграть мало, а нужно это все обрамить, добавить необходимой контрапунктичности, чтобы звук с визуальным в каких-то точках сходились, в каких-то раскалывались. хотелось еще, наверное, усложнить жизнь слушателям и сделать исполнителей едва видимыми, но куда уж — музыка и так непростая.

все вместе это сложилось в фразу — швами наружу.

швы помогла обнаружить и проявить https://t.me/belvederm — она сделала всю сценографию и взяла на себя руководство «стройкой» сцены, когда у меня физически не хватало на это времени. я уж не знаю, хорошо ли было сыгранное вчера или нет, но Миша — настоящий соавтор вчерашнего концерта, без которого его бы, вероятно, не было. вот эта заблюренность взгляда, донесенная до музыки индустриальность, вся эта конструкция-ширма-стройлеса-палатка (как ни назови) лично мне добавили музыке Фелдмана дополнительное измерение. ну и весело было обсуждать задумки и смотреть картинки с пинтереста, а еще чувствовать уверенность в сотворчестве.

я очень благодарен Мише и рад, что удалось поработать и сделать все, появившееся в голове как образ! образов еще много, так что посмотрим, во что это превратится.

на первых двух фото: Михайлина в процессе

Фелдмана отыграли сегодня — отыграли и что-то между. «предварительное действо» к Фелдману тоже было — единственное, не было времени в процессе музыки, это исчезновение наиболее приятно.

когда задумывал концерт, то хотелось смешать пуантилистичность Фелдмана с несвойственным индастриалом, как в плане игры, так и визуально — про сценографию напишу на следующий день отдельно, потому что она заслуживает отдельного упоминания и уважения.

должны были быть швы наружу —

на фото: так выглядел индастриал сверху

на видео: так он звучал в моменте, близком к Фелдману

зафиксирую данное соседство на афише — когда еще такое будет (?)

завтра с https://t.me/furfurur будем выдавать музыкальный хэппенинг в фойе Новой сцены.

зафиксироваться на нем тоже можно — билеты еще https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/posvyashchenie-mortonu-feldmanu/

вчера случилось то, что должно было случиться — на вечере памяти Коли сыграли импроэмоциональный сет с Дэной Колли, саксофонистом группы Morphine (которые, кстати, больше 25 лет назад тоже потеряли от остановки сердца своего фронтмена, причем прямо на сцене), и ✨неназванным барабанщиком✨

мне кажется, что получилось выразить какое-то чувство тревожной ярости, перемешанной воспоминаниями от приятных минут общения и сотворчества, оттого возникали отрывки из «яблонного сада» и «the night». и прекрасно, что такое сплошь деструктивное чувство (есть и материальное подтверждение — в какой-то момент выбил из пианино клавишу, так что часть выступления обходился без до-диеза второй октавы) преобразуется в музыку — в нерв, от которого можно напитываться и не оказаться опаленным.

перед выходом на сцену словил себя на мысли, что должен: а) выдать стихию; б) выразить эмоцию от ситуации; в) оказаться самим собой. думаю, что первые два пункта удались, а ответа на третий я никогда не найду, да и не надо.

выложу фрагмент выступления, где сообща проходим один из нервных пиков.