Илья Федотов-Федоров Мастерская

Друзья до начала мастерской осталось меньше 24 часов, доступ к бесплатной лекции будет также закрыт успевайте -https://youtu.be/3gnYlMVGEGI ! А вот несколько интересных фактов о последнем шансе:

🔹 70% победителей джекпота покупают билеты в последний день розыгрыша.

🔹 Средний человек теряет 5 лет жизни из-за прокрастинации.

🔹 Титаник мог избежать катастрофы, но команда не изменила курс вовремя.

🔹 90% возможностей упускаются из-за страха перед риском.

🔹 Шанс встретить свою любовь в любом месте – 1 к 562, но миллионы людей находят её ежедневно.

Успевайте записаться на курс осталось всего 3 места!
Подробности о курсе и оплате тут - 👉 https://t.me/fedotovfedorov/90

По участию и оплате пишите:
Илья — https://t.me/kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — https://t.me/fowrk67890 (утро и день по МСК)

Как пописать на современное искусство и прославиться

Сегодня история о французском художнике Пьере Пиноселли, который решил поспорить с самим Марселем Дюшаном.

Сначала о «Фонтане»
🔹 В 1917 году Дюшан перевернул обычный фаянсовый писсуар, подписал его чужим именем «Р. Мутт» и объявил скульптурой. Так появилась одна из самых важных работ XX века.
🔹 Оригинал потерялся, и в 1964 году Дюшан разрешил сделать восемь копий. Одну из них в 1999 году продали за 1,76 млн долларов. Копии, которые хранятся в музеях, сегодня оценивают в миллионы евро.

Кто такой Пиноселли
🔹 Он родился в 1929 году и всю жизнь занимался хулиганскими акциями.
🔹 В 1969 году он облил из водяного пистолета красной краской министра культуры Франции Андре Мальро.
🔹 В 1975 году он «ограбил» банк в Ницце с игрушечным пистолетом и забрал всего 10 франков. Так он протестовал против дружбы Ниццы с Кейптауном, где тогда царил режим расовой сегрегации.
🔹 В 2002 году в Колумбии он отрубил себе фалангу мизинца в знак протеста против похищения политика Ингрид Бетанкур.

Писсуар должен работать
Пиноселли рассуждал так: Дюшан превратил писсуар в искусство, а значит, будет честно вернуть ему прежнюю роль. По-своему он считал, что продолжает мысль Дюшана.

🔹 1993 год, Ним. На выставке в местном центре искусств 64-летний Пиноселли расстегнул брюки и помочился прямо в «Фонтан».
🔹 2006 год, Париж. Тринадцать лет спустя, уже в 76 лет, он пришёл в Центр Помпиду с молотком. На этот раз он не только помочился, но и отбил от писсуара кусочек.

В суде он объяснял, что вовсе не против Дюшана: он просто продолжает задавать главный вопрос — что такое искусство. Французский суд этот ответ не впечатлил. Пиноселли дали условный срок и обязали выплатить музею крупный ущерб, хотя позже сумму пересматривали. Дедушка умер в 2023 году в 94 года.



🎥 Друзья! Запись бесплатной лекции «Как стать успешным художником в 2026–27: СНГ, Азия, ЕС, США» будет доступна до 17 октября. Смотрите и пересылайте друзьям: https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

🔥 Сегодня последняя возможность записаться на курс! Осталось 2 места! https://t.me/fedotovfedorov/90 .

По участию и оплате пишите:
Илья — https://t.me/kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — https://t.me/fowrk67890 (утро и день по МСК)

Безумные художники, которых нужно знать: Франсис Алис

Как понять, что многое в нашей жизни тщетно? Спросите у Франсиса Алиса. Публика знает его хуже, чем других звёзд, а вот художники, кураторы и критики его обожают.

Кто он такой
🔹 Он родился в 1959 году в Антверпене и учился на архитектора. В 1986 году он поехал в Мехико, который ещё не оправился от разрушительного землетрясения 1985 года, и остался там навсегда.
🔹 Его главный инструмент — прогулка. Большинство работ строятся на простом действии в городе: он что-то несёт, толкает или куда-то идёт.

Глыба льда
В 1997 году он девять часов толкал по улицам Мехико огромную глыбу льда, пока от неё не осталась лужица. Подзаголовок работы говорит всё сам: «Иногда, делая что-то, приходишь к ничему».

Когда вера двигает горы
11 апреля 2002 года под Лимой, столицей Перу, 500 добровольцев с лопатами выстроились в линию и весь день перекидывали песок. Длина дюны — около 500 метров. В итоге они сдвинули её примерно на 10 сантиметров. Сам Алис назвал это «максимум усилий ради минимального результата».

Ещё несколько его работ
🔹 Овцы. Тоже в 1997 году на главной площади Мехико за ним по кругу у флагштока шло стадо овец. Это отсылка к протесту 1968 года, когда чиновники, которых согнали на митинг в поддержку власти, в знак протеста блеяли, как овцы.
🔹 Путь вокруг света. В том же году, чтобы попасть из мексиканской Тихуаны в соседний американский Сан-Диего и не пересекать границу, он обогнул весь земной шар. Путь через Панаму, Чили, Новую Зеландию, Австралию и Азию занял пять недель.
🔹 Зелёная линия. В 2004 году он прошёл по Иерусалиму около 24 км вдоль линии перемирия 1949 года, и из дырявой банки за ним капала зелёная краска. На это ушло 58 литров.
🔹 Пистолет. В 2000 году он купил пистолет и ходил с ним по улицам Мехико, пока его не задержала полиция. На это ушло около 12 минут.
🔹 В 2010 году лондонская галерея Тейт Модерн устроила его большую ретроспективу. В 2022 году он представлял Бельгию на Венецианской биеннале с фильмами о детских играх по всему миру.

Очень рекомендую посмотреть его работы. Я также подробно рассказывал о нём на своём YouTube-канале.



🎥 Друзья! Запись бесплатной лекции «Как стать успешным художником в 2026–27: СНГ, Азия, ЕС, США» будет доступна до 17 октября. Смотрите и пересылайте друзьям: https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

🔥 На курсе осталось 4 места! https://t.me/fedotovfedorov/90 .

По участию и оплате пишите:
Илья — https://t.me/kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — https://t.me/fowrk67890 (утро и день по МСК)

Мифы которые мы впитали в пост советском пространстве, но которые совершенно не работают в реальности- миф и правда!

❌ Миф: Настоящие художники никого не слушают.
✅ Правда: Настоящие художники слушают всех, но решают сами.

❌ Миф: Учёба делает тебя зависимым.
✅ Правда: Учёба даёт тебе карту, по которой ты потом идёшь своим путём.

❌ Миф: Успех — дело гениальности.
✅ Правда: Успех — результат сетей, наставничества и поддержки.

Немного истории:

• Пикассо в юности копировал Сезанна и называл его “отцом для всех нас”.
• Баския буквально жил в студии Уорхола, прежде чем стал самостоятельной легендой.
• Трейси Эмин и Сара Лукас ходили к Гилберту и Джорджу — они показали им, что искусство может быть откровенным и грубым.
• Йозеф Бойс создал в Германии школу, из которой вышли Катарина Фритч, Ансельм Кифер, Иммендорф — и целое поколение.
• Марианна Абрамович сама училась у художников поколения Fluxus, а потом открыла собственний «институт Абрамович» — чтобы передать опыт дальше.
• Мэтью Барни был учеником Ханса Хааке.
• Ай Вэйвэй учился у мастеров ремёсел, инженеров, архитекторов, наблюдая, как они создают конструкции руками.

⸻

🌱 Цифры

• Художники, которые участвуют в мастерских, курсах и группах, получают в среднем на 45% больше приглашений на выставки в течение первых 3 лет после программы.

• После участия в одной хорошей программе (например, Jan van Eyck, Rijksakademie, Skowhegan), шансы попасть в международные кураторские сети растут в 5 раз.

• В 2026 году только 7% успешных молодых художников (до 35 лет) — самоучки.

Записывайтесь на мой курс для художников! Осталось 7 мест!

https://t.me/fedotovfedorov/90

Если есть вопросы пишите мне https://t.me/kopi911 .

Безумные художники, которых нужно знать: Он Кавара

Японского художника Он Кавару в буквальном смысле поглотило время. Скорее всего, вы видели его работы: небольшие однотонные холсты, на которых нет ничего, кроме даты.

Кто он такой
🔹 Он родился в Японии в 1932 году, а с 1965-го жил в Нью-Йорке.
🔹 Он никогда не давал интервью, не позволял себя фотографировать и не приходил на открытия своих выставок. Вместо биографии в каталогах он указывал, сколько дней прожил.
🔹 Когда в 2014 году он умер, его галерея объявила об этом в его же духе: «Он Кавара прожил 29 771 день».

Картины с датой
🔹 Первую картину этой серии он написал 4 января 1966 года и продолжал почти 50 лет. Всего около 3000 холстов.
🔹 Правило было жёстким: картину нужно закончить до полуночи того же дня. Не успел — уничтожить.
🔹 Каждый холст он писал в несколько слоёв, вручную выводя буквы, и уходило на это несколько часов.
🔹 Дату он писал на языке той страны, где находился в этот день. А если там пишут не латиницей, то на эсперанто.
🔹 Каждую картину он хранил в самодельной картонной коробке вместе с вырезкой из газеты того же дня.

«Я встал»
С 1968 по 1979 год он каждый день отправлял друзьям и знакомым по две открытки. На них стоял штамп с одной строчкой: время, когда он проснулся. Больше ничего.

В те же годы он вёл ещё две летописи своих дней: списки всех людей, которых встречал за день, и карты, на которых отмечал свои маршруты.

«Я всё ещё жив»
С 1970 по 2000 год он разослал около 900 телеграмм с одной фразой: «Я всё ещё жив». Наверное, друзья уже думали: когда же это закончится?

Миллион лет
Ещё у него есть работа «Миллион лет»: десятки томов, в которые от руки вписан каждый год на миллион лет назад и на миллион лет вперёд. Позже эти даты годами читали вслух на выставках.

В 2015 году нью-йоркский музей Гуггенхайма устроил большую ретроспективу его работ под названием «Тишина».

Очень рекомендую познакомиться с ним поближе. Он Кавара — классик японского концептуального искусства.



🎥 Друзья! Запись бесплатной лекции «Как стать успешным художником в 2026–27: СНГ, Азия, ЕС, США» будет доступна до 17 октября. Смотрите и пересылайте друзьям: https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

🔥 На курсе осталось 10 мест. Только сегодня, 13 октября, действует скидка 100€ / 10 000₽ (690€ / 69 000₽). https://t.me/fedotovfedorov/90 .

По участию и оплате пишите:
Илья — https://t.me/kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — https://t.me/fowrk67890 (утро и день по МСК)

Безумные художники, которых нужно знать: Се Дэцин

Сегодня у нас художник, которого сама Марина Абрамович называет «мастером». Его зовут Се Дэцин, в англоязычных источниках Tehching Hsieh. Он родился в 1950 году на Тайване. В 1974 году он сбежал с корабля в Филадельфии и много лет жил в Нью-Йорке нелегально. Всё это время он проверял пределы собственного тела и сознания, причём делал это годами.

Год на верёвке
🔹 4 июля 1983 года Се Дэцин и американская художница Линда Монтано обвязались вокруг пояса верёвкой длиной около 2,4 метра. Ровно год, до 4 июля 1984-го, они не отвязывались ни на минуту.
🔹 Главное правило: никогда не касаться друг друга. Ели, спали, ходили в туалет, выходили на улицу — всё вдвоём, но без единого прикосновения.
🔹 Жили они в его мастерской в Нью-Йорке. Каждый день он фотографировал их вместе, а ещё они записывали на плёнку свои разговоры.
🔹 Говорить им разрешалось, но к концу года они почти перестали. Монтано потом рассказывала в интервью, как тяжело это было. Её стоит послушать.
🔹 Чем всё кончилось? Нет, они не поженились. Отвязались и разошлись каждый своей дорогой.

Это была лишь одна из пяти
С 1978 по 1986 год он сделал пять таких годовых работ:

🔹 Год в клетке (1978–1979). Он заперся в деревянной клетке у себя в мастерской. Целый год он не разговаривал, не читал, не писал, не смотрел телевизор и не слушал радио. Еду ему приносил друг.
🔹 Год с отметкой времени (1980–1981). Каждый час, днём и ночью, он отмечался в рабочем табеле и фотографировал себя. Всего 8760 раз за год. Пропустил он только 133. Перед началом он побрился наголо, и по отросшим волосам на снимках видно, как идёт время.
🔹 Год на улице (1981–1982). Он прожил год под открытым небом в Нью-Йорке, ни разу не зайдя ни в одно здание: ни в дом, ни в метро, ни в машину. Даже нью-йоркскую зиму. Один раз его задержала полиция.
🔹 Год на верёвке (1983–1984), о котором рассказано выше.
🔹 Год без искусства (1985–1986). Целый год он не создавал, не обсуждал и не смотрел искусство, даже в музеи не ходил.

Тринадцать лет тишины
Потом он объявил новый план: с 1986 по 1999 год он будет делать искусство, но никому его не показывать. 1 января 2000 года он вышел к публике и сказал одну фразу: «Я сохранил себе жизнь». После этого он больше не делал новых работ.

В 2017 году он представлял Тайвань на Венецианской биеннале.

По-моему, это даже сильнее, чем Марина Абрамович. Обязательно почитайте о нём, а я ещё не раз к нему вернусь.



🎥 Друзья! Запись бесплатной лекции «Как стать успешным художником в 2026–27: СНГ, Азия, ЕС, США» будет доступна до 17 октября. Смотрите и пересылайте друзьям: https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

🔥 На курсе осталось 10 мест. Только сегодня, 13 октября, действует скидка 100€ / 10 000₽ (690€ / 69 000₽). https://t.me/fedotovfedorov/90 .

По участию и оплате пишите:
Илья — https://t.me/kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — https://t.me/fowrk67890 (утро и день по МСК)

Как украсть чужие работы и назвать это искусством

Сегодня у нас Маурицио Каттелан, главный хулиган современного искусства. Все знают его банан, приклеенный к стене скотчем. В 2024 году один такой банан ушёл с аукциона за 6,2 млн долларов, а покупатель его съел. Но вообще Каттелан делает провокации всю жизнь.

Кто он такой
🔹 Родился в 1960 году в Падуе. Художественного образования у него нет. До искусства он перепробовал много работ: был поваром, садовником, работал в морге.
🔹 Его самые известные работы: маленький коленопреклонённый Гитлер «Он», чучело лошади, подвешенное под потолком, и чучело белки, которая застрелилась за кухонным столом.

Кража как произведение
В 1996 году Каттелану предстояла персональная выставка в амстердамском центре искусств «Де Аппел». Готовиться он, как обычно, не стал, и показывать было нечего.

Решение было в его духе: он забрал работы другого художника из соседней галереи и выставил их у себя как свои. Назвал он всё это «Ещё один чёртов реди-мейд», то есть готовый предмет, выданный за искусство. Это прямой намёк на Марселя Дюшана и его писсуар, а заодно насмешка над всей системой: если можно выставить писсуар, почему нельзя выставить чужую выставку?

Но вмешалась полиция: искусство искусством, а это кража. Каттелану пригрозили арестом, работы пришлось вернуть, а выставку быстро закрыли. Музей, впрочем, встал на его сторону, и наказывать художника не стали.

Он всегда так работал
🔹 В 1992 году вместо выставки в итальянском замке Ривара он вывесил из окна связанные простыни, будто сам сбежал с собственного открытия.
🔹 В 1993 году на Венецианской биеннале он сдал своё место рекламному агентству, и там висел рекламный плакат духов. Работа называлась «Работать — плохое занятие».
🔹 В 1995 году он заставил своего парижского галериста Эммануэля Перротена целый месяц ходить по галерее в костюме розового кролика.
🔹 В 1999 году он приклеил своего миланского галериста Массимо Де Карло скотчем к стене на весь день открытия.



🎥 Друзья! Запись бесплатной лекции «Как стать успешным художником в 2026–27: СНГ, Азия, ЕС, США» будет доступна до 17 октября. Смотрите и пересылайте друзьям: https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

🔥 На курсе осталось 10 мест. Только сегодня, 12 октября, действует скидка 100€ / 10 000₽ (690€ / 69 000₽). https://t.me/fedotovfedorov/90 .

По участию и оплате пишите:
Илья — https://t.me/kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — https://t.me/fowrk67890 (утро и день по МСК)

Друзья выкладываю на неделю - Запись бесплатной лекции - Как стать успешным художником в 2026-27 году СНГ, Азия, ЕС,США ?

Ссылка будет открыта только до 17 октября, затем я её закрою. Поэтому не откладывайте просмотр, если планировали посмотреть запись.

Если хотите переслать лекцию знакомым или друзьям — вы можете это сделать, ссылка будет работать в течение недели.

https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

После лекции осталось 10 свободных мест на курс. Если вы планировали участие — сейчас самое время написать по поводу оплаты.

Напоминаю, что до 12 октября включительно действует скидка:

100€ или 10 000₽ от полной стоимости курса! 690Е или 69 000Р.

Жду вас среди участников курса. https://t.me/fedotovfedorov/90 .


По вопросам участия и оплаты пишите:

Илья — https://t.me/kopi911 (днем и вечром по Москве)
Роман - https://t.me/fowrk67890 (утро-день по Москве)

Как получить картины Пикассо на 60 млн долларов и не сесть в тюрьму. Почти

Садитесь поудобнее, эта история похожа на детектив.

Пикассо раздавал свои работы направо и налево. Я уже рассказывал про его парикмахера Эухенио Ариаса, которому за 25 лет досталось больше 75 подарков. Работы получали друзья, уборщики, соседи. Когда в 1973 году художник умер в 91 год, его наследники годами пытались понять, сколько всего он оставил и сколько успел раздать.

Электрик с сундуком сокровищ
🔹 В начале 1970-х электрик Пьер Ле Генек ставил сигнализацию в доме Пикассо в Мужене на юге Франции. По его словам, художника он видел всего несколько раз.
🔹 В 2010 году пенсионер Ле Генек пришёл в парижское управление наследием Пикассо и попросил подтвердить подлинность 271 работы. Всё это время они лежали у него в гараже.
🔹 Среди них были акварели, рисунки, литографии, альбом с набросками, портреты первой жены художника Ольги и девять редчайших кубистических коллажей. Почти всё создано с 1900 по 1932 год, то есть задолго до знакомства с электриком.
🔹 Коллекцию оценили примерно в 60 млн евро, а некоторые эксперты называли сумму и больше.

Суд
Сын художника, Клод Пикассо, сразу обратился в полицию. Ле Генек уверял, что всё это подарок: якобы вдова художника Жаклин однажды просто вручила ему коробку со словами «Это вам». Потом он поменял показания и рассказал, что работы ему отдали на хранение.

🔹 В 2015 году суд признал Ле Генека и его жену виновными в хранении краденого: по два года условно. Работы вернули наследникам.
🔹 Пара подавала апелляции, и дело тянулось ещё четыре года. В 2019 году приговор окончательно подтвердили.

Так что 60 миллионов на дружбе с художником электрик так и не заработал. Как работы на самом деле попали к нему, до конца не выяснили до сих пор.

Кстати о наследстве Пикассо
Делить его наследство пришлось около шести лет. Налог на наследство семья частично заплатила картинами: французский закон разрешает расплачиваться с государством произведениями искусства. Из этих работ в 1985 году собрали Национальный музей Пикассо в Париже.

https://t.me/fedotovfedorov

Друзья, лекция уже идет!

По всем вопросам:

В чате будет ассистент Роман https://t.me/fowrk67890 (во время лекции) или Мне лично после лекции https://t.me/Kopi911 (после лекции) — вы можете писать
напрямую.

Или во время лекции можете писать слово - «хочу оплатить» или «есть вопрос по курсу» вместе со своим:

— Telegram

— если Telegram не работает — номер телефона

Роман свяжется с вами и поможет с оплатой и любыми вопросами по курсу.


Вопросы по лекции и курсу:

Пишите их в чат во время эфира — в конце лекции я отвечу на самые важные.


Присоединяйтесь по ссылке:

https://pruffme.com/landing/u5040635/tmp1774028171

Как разбогатеть на дружбе с художником. Люсьен Фрейд и его карточные долги

Многие до сих пор думают, что Люсьен Фрейд просто внук Зигмунда Фрейда. На самом деле он один из главных живописцев XX века и один из самых дорогих. В 2008 году его «Спящую социальную работницу» продали за 33,6 млн долларов. Тогда это был рекорд для живущего художника.

А в 2001 году он написал портрет королевы Елизаветы II, совсем крошечный, размером примерно с книжную страницу. Половина Британии его хвалила, а другая половина была в ужасе.

Азарт как образ жизни
У Фрейда была страсть, которую он делил с лучшим другом, Фрэнсисом Бэконом. Оба были заядлыми игроками: покер, рулетка, блэкджек, ставки на скачках. Азарт их во многом и сдружил, а картинами они ещё и обменивались.

Фрейд проигрывал огромные суммы, прежде всего в лондонских букмекерских конторах. Когда кредиторы приходили за деньгами, платить было нечем, кроме картин. И он отдавал картины. У кредиторов особого выбора не было: другого имущества у художника тогда просто не было.

Сорок картин за двадцать лет
🔹 Считается, что за 20 лет Фрейд отдал в счёт долгов около 40 работ.
🔹 Главным из таких кредиторов был североирландский букмекер Алфи Маклин. По рассказам, к началу 1980-х долг Фрейда ему доходил до 2,7 млн фунтов. Вместо того чтобы враждовать, они подружились, и Фрейд даже написал его портрет «Большой человек».
🔹 Часть работ букмекеры потом перепродали за бесценок, и кто-то на этом очень хорошо заработал. Но некоторые до сих пор всплывают на аукционах. Недавно одна такая картина ушла за 13 млн долларов.

Чем всё кончилось
Фрейд умер в 2011 году в 88 лет. Состояние, которое он оставил, оценивали почти в 96 млн фунтов. У него было как минимум 14 детей. Так что азарт его не разорил, но кредиторы-коллекционеры точно не прогадали.

Так что дружите с художниками, не играйте в азартные игры и не проигрывайте ничего 😉

Если вы художник, фотограф, дизайнер или просто хотите разобраться в современном искусстве, приглашаю на мою бесплатную онлайн-лекцию.

СЕГОДНЯ 10 октября • 19:00 (МСК)

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdcOHm8zrQdIvArLcmxQlIotag74lQ3-HuC039ggTtzvkyoVw/viewform

Как разбогатеть на дружбе с художником. Марсель Дюшан и нарисованный чек

Дюшана все знают по перевёрнутому писсуару, который он назвал «Фонтан». Но у него ещё множество удивительных работ, и одна из них связана со стоматологом.

Немного о «Фонтане»
🔹 В 1917 году Дюшан отправил обычный писсуар на нью-йоркскую выставку, где обещали показать любую работу за взнос в 6 долларов. Подписал он его чужим именем — «Р. Мутт». Писсуар всё равно не выставили.
🔹 Оригинал потерялся, остался только снимок фотографа Альфреда Стиглица. В 1964 году Дюшан разрешил сделать восемь копий. Одну из них в 1999 году продали за 1,76 млн долларов.
🔹 В 2004 году 500 британских специалистов по искусству назвали «Фонтан» самым влиятельным произведением XX века. Он обошёл даже Пикассо.

История с чеком
В 1919 году Дюшан жил в Париже и лечил зубы у стоматолога Даниэля Цанка. Набежал долг в 115 долларов, а для начала XX века это большие деньги. Платить было нечем.

Тогда Дюшан от руки нарисовал чек на 115 долларов. Банк он выдумал: «Зубной кредитный и трастовый банк». Внизу поставил свою подпись и уговорил врача принять рисунок вместо денег как произведение искусства. Для Дюшана, отца всего концептуального искусства, это был очень характерный жест.

Через несколько лет художник вернулся и захотел выкупить чек. Цанк согласился, но запросил в разы больше. Дюшан заплатил, и рисунок снова стал его.

Стоматолог-коллекционер
Цанк дружил со многими парижскими художниками и часто принимал оплату работами. Так у него собралась большая коллекция. О таких историях рассказывает архив Метрополитен-музея, туда стоит заглянуть.

Ещё несколько фактов о Дюшане
🔹 В том же 1919 году он пририсовал усы и бородку открытке с Моной Лизой и подписал её так, что по-французски это звучит неприлично.
🔹 В 1920-х он почти оставил искусство ради шахмат. С 1928 по 1933 год он четырежды играл за сборную Франции на Всемирных шахматных олимпиадах.

Если вы художник, фотограф, дизайнер или просто хотите разобраться в современном искусстве, приглашаю на мою бесплатную онлайн-лекцию.

10 октября • 19:00 (МСК)

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdcOHm8zrQdIvArLcmxQlIotag74lQ3-HuC039ggTtzvkyoVw/viewform

Как разбогатеть на дружбе с художником: Александр Кальдер

Его вы точно знаете, даже если не помните имени. Подвесные скульптуры, которые медленно вращаются от малейшего движения воздуха, придумал именно он. Сегодня похожие подвески продаются в «Икее» и висят над детскими кроватками по всему миру.

Кто такой Кальдер
🔹 Американский скульптор (1898–1976), по первому образованию инженер-механик. Возможно, поэтому его скульптуры так точно уравновешены.
🔹 В 1920-х в Париже он собрал из проволоки, ткани и пробок крошечный цирк с акробатами, львами и клоунами и сам давал представления для друзей. Среди зрителей бывали Миро, Мондриан и Ле Корбюзье. Сегодня этот цирк хранится в нью-йоркском Музее Уитни.
🔹 Слово «мобиль» для его подвижных скульптур придумал Марсель Дюшан в 1931 году. А неподвижные назвали «стабилями» с лёгкой руки Жана Арпа.
🔹 Его красный «Фламинго» высотой 16 метров с 1974 года стоит в центре Чикаго.
🔹 В 2014 году его «Летучую рыбу» продали на аукционе «Кристис» за 25,9 млн долларов. Это рекорд для Кальдера.

Врач, которого он делил с Дюшаном
Кальдер и Дюшан дружили так близко, что даже лечились у одного врача. Через Дюшана Кальдер с ним и познакомился. Вскоре они тоже подружились, и на юбилей Кальдер подарил доктору одну из своих работ.

Спустя десятилетия эту работу выставили на «Кристис» с оценкой 1,8 млн долларов, а продали за 2,5 млн. Неплохой подарок на день рождения.

Если вы художник, фотограф, дизайнер или просто хотите разобраться в современном искусстве, приглашаю на мою бесплатную онлайн-лекцию.

10 октября • 19:00 (МСК)

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdcOHm8zrQdIvArLcmxQlIotag74lQ3-HuC039ggTtzvkyoVw/viewform

Странные музеи: музей смерти в Амстердаме 💀

В Амстердаме есть необычное место, посвященное тому, как люди разных эпох относились к смерти и сохраняли память об умерших.

Одна из самых удивительных частей — произведения из человеческих волос.

В XVIII–XIX веках волосы близкого человека часто сохраняли после его смерти. Но это были не просто пряди в коробке: из них создавали цветы, венки, деревья, букеты и целые картины. Иногда в одной работе соединяли волосы нескольких членов семьи и добавляли имена и даты жизни.

Особенно популярным такое искусство стало в XIX веке. Волосы почти не разлагаются, поэтому воспринимались как возможность физически сохранить частицу человека.

Ситуация начала меняться с развитием фотографии. Первая успешная фотографическая технология появилась в 1839 году, а позднее фотографии стали значительно доступнее обычным семьям.

Но возникла другая необычная традиция — посмертная фотография. Умерших фотографировали отдельно или рядом с родственниками, чтобы сохранить последнее изображение близкого человека.

Сегодня подобные вещи могут казаться пугающими. Но для людей того времени они были прежде всего способом пережить утрату и сохранить память.

Именно поэтому этот музей интересен не как собрание страшных предметов. Он показывает, насколько сильно за последние 200 лет изменилось наше отношение к смерти.

Я бы точно советовал брать аудиогид: когда узнаешь историю этих предметов, они начинают восприниматься совершенно иначе.

В какой-то момент понимаешь, что это вообще не музей смерти.

Это музей человеческой памяти.

А вы смогли бы хранить дома картину, сделанную из волос близкого человека?

Если вам интересно развиваться как художнику, но вы не знаете, куда двигаться дальше, хотите разобраться с проектом, портфолио, заявками, выставками или карьерной стратегией — у меня открыты индивидуальные консультации для художников на разных этапах развития.

Подробности 👉

5 самых странных музеев, в которые я бы вернулся еще раз

Я люблю музеи, после которых остается ощущение: «Что я сейчас вообще увидел?» Поэтому собрал пять моих любимых странных мест — от старинных лекарств до чучел мифических существ.

1. Музей истории фармации в Базеле 🧪

Это настоящий музей старой медицины: алхимические лаборатории, аптечные инструменты, лекарства и вещества, которыми несколько столетий назад совершенно серьезно пытались лечить людей.

История коллекции началась около 100 лет назад, а сегодня музей хранит десятки тысяч предметов. Особенно интересно смотреть, насколько сильно изменилось само представление о лекарстве: то, что когда-то считалось полезным, сегодня может восприниматься как опасное или совершенно бессмысленное.

И да, использование так называемой «мумии» — измельченных человеческих останков — действительно существовало в европейской медицине. Такие препараты продавались в аптеках несколько столетий.

2. Тропические болезни и яды в Бразилии 🐍

История подобных коллекций около Рио тесно связана с Освалду Крузом и институтом в Мангиньюсе, созданным в 1900 году. Здесь изучали комаров, малярию и другие тропические заболевания.

Масштаб проблемы тогда был огромным: по историческим оценкам, около 1900 года в Бразилии могло происходить до 6 млн случаев малярии ежегодно — примерно половина населения страны на тот момент.

Поэтому старые банки, приборы и коллекции насекомых — это фактически документы реальной войны человека с болезнями.

3. Музей комаров в Таиланде 🦟

Один из самых маленьких и при этом запоминающихся музеев в этом списке.

Комары, подписи, рисунки, игрушки и огромная самодельная фигура насекомого под потолком. Всё выглядит скорее как странная художественная установка, созданная человеком, одержимым одной темой.

И сама тема не такая безобидная: в мире известно более 3 500 видов комаров, а некоторые из них переносят малярию, денге, желтую лихорадку и другие заболевания.

4. Музей естественной истории в Венеции 🧜‍♀️

Вот здесь начинается настоящая эстетика старого кабинета редкостей.

Музей показывает, как европейские коллекции постепенно прошли путь от «собрать что-нибудь невероятное и удивить гостя» до научной классификации природы. Отдельные залы посвящены собраниям исследователей Джованни Миани и Джузеппе Де Реали.

Здесь есть старые диковинки, необычные препараты и исторические подделки фантастических существ. Важно: музейные «русалки» такого типа — конечно, не настоящие существа. Подобные предметы создавались из частей различных животных и когда-то демонстрировались как чудеса природы.

А еще здесь можно увидеть скелеты кита и молодого кашалота и палеонтологическую коллекцию с животными, существовавшими более 100 млн лет назад.

5. Музей охоты и природы в Париже 🦌

Он открылся в 1967 году, но сегодня это уже далеко не просто музей охотничьих трофеев.

После большой реконструкции пространство увеличили еще на 250 м² и добавили 6 новых залов. Исторические предметы здесь специально соединяют с современным искусством, чтобы показать, как менялось отношение человека к животным — от страха и охоты до защиты и почти полного очеловечивания природы.

Именно поэтому мне нравятся такие музеи.

Иногда маленькая комната с комарами или старая банка из аптеки рассказывает о человеке и его отношении к миру больше, чем огромный музей на несколько этажей.

Теперь ваша очередь: напишите самый странный музей, в котором вы были. Музей грибов, плесени, паразитов, волос, ногтей — принимается всё. Главное, чтобы он действительно был интересным.

Арт-рынок умирает уже несколько лет. Но почему никак не умрет?

Последние годы постоянно появляются одинаковые новости: закрылась галерея, упали продажи, художников больше не покупают, рынок в кризисе.

И проблемы действительно существуют.

В 2024 году мировой арт-рынок упал на 12% — до $57,5 млрд. Особенно пострадал дорогой сегмент: продажи произведений дороже $10 млн сократились примерно на 45%.

Но уже в 2025 году рынок вырос на 4% и достиг $59,6 млрд. За год было совершено около 41,5 млн сделок.

В США продажи искусства выросли на 5% — до $26 млрд, а страна сохранила около 44% мирового рынка.

То есть арт-рынок явно не умер.

Почему тогда мы постоянно слышим о закрытии галерей?

Потому что общие цифры рынка и положение конкретной галереи — разные вещи. В 2025 году расходы галерей выросли примерно на 5%, а продажи — только на 2%.

При этом 42% галеристов сообщили о росте продаж, 33% — о падении, а у остальных ситуация практически не изменилась.

Но есть еще одна причина ощущения постоянного кризиса — такие новости просто интереснее обсуждать.

«Известная галерея закрылась» — это готовая история: деньги, конфликт, художники, коллекционеры.

Рассказать за минуту о новой художественной работе или философии Тимоти Мортона гораздо сложнее.

Причем статистика дает интересный контраст: среди сообщений об изменениях в галерейном бизнесе в 2025 году 42% касались открытия новых галерей и только 25% — закрытия.

Поэтому правильнее говорить не о смерти арт-рынка, а о его перестройке.

Проблемы есть, некоторые галереи действительно не выдерживают. Но одновременно открываются новые пространства, проходят выставки и совершаются десятки миллионов сделок.

Просто «арт-рынок умер» звучит намного интереснее, чем «арт-рынок вырос на 4%».



Если вам интересно развиваться как художнику, но вы не знаете, куда двигаться дальше, хотите разобраться с проектом, портфолио, заявками, выставками или карьерной стратегией — у меня открыты индивидуальные консультации для художников на разных этапах развития.

Подробности 👉

Странный музей в Рио: змеи, яды и война с малярией 🐍

В Рио есть необычные научные музеи, связанные с историей тропических болезней, ядов и борьбы человека с опасными инфекциями.

Один из главных центров этой истории — Фонд Освалду Круза (Fiocruz). Его научный институт появился еще в 1900 году для производства сывороток и вакцин против бубонной чумы. Позже он стал одним из важнейших центров изучения тропических заболеваний в Бразилии.

Особенно интересна история борьбы с малярией.

Еще в XIX веке люди не понимали ее настоящую причину. Сегодня мы знаем, что заболевание вызывают микроскопические паразиты рода Plasmodium, которые передаются человеку через укусы зараженных комаров.

Самого малярийного паразита обнаружил французский врач Альфонс Лаверан в 1880 году, но огромный вклад в борьбу с болезнью внесли и бразильские ученые.

В начале XX века Карлус Шагас, Освалду Круз и другие исследователи организовывали экспедиции в регионы Бразилии, где вспышки малярии мешали строительству железных дорог и другой инфраструктуры.

И проблема остается актуальной спустя более 100 лет.

По данным ВОЗ, в 2024 году малярией заболели около 282 миллионов человек, а примерно 610 000 умерли. Около 95% смертей пришлось на Африканский регион.

При этом с 2000 года благодаря профилактике, диагностике и лечению удалось предотвратить около 14 миллионов смертей от малярии.

А если вас больше интересуют именно яды, рядом с Рио, в Нитерое, находится Институт Витал Бразил, основанный в 1919 году. Там изучают змей, пауков и скорпионов и производят противоядия, которые используются бразильской системой здравоохранения.

Вот за это я и люблю подобные музеи.

Приходишь посмотреть на змей, пауков и странные старые экспонаты, а в итоге перед тобой раскрывается больше 100 лет истории борьбы человека с болезнями и ядами.

Иногда немного потрепанный научный музей оказывается интереснее идеально отремонтированного выставочного пространства.

А вы бы пошли в музей ядов и тропических болезней?

Зачем вообще нужны галеристы, если художника можно найти в интернете?

Есть популярное представление: галерист ходит по мастерским, находит никому не известного гения и открывает его миру.

Так действительно бывает. Но современная галерея занимается гораздо большим.

И одна из ее главных функций — сделать покупку искусства понятнее и безопаснее для коллекционера.

Представьте, что вам предлагают картину неизвестного автора за $10 000.

Почему она стоит именно столько?

А если цена уже $100 000?

Кто подтвердит происхождение работы? Были ли у художника музейные выставки? Кто еще его коллекционирует? Сколько стоили предыдущие работы? Не окажется ли завтра аналогичная картина того же автора в пять раз дешевле?

Чем выше цена, тем важнее становятся эти вопросы.

И здесь появляется галерея.

Галерея продает не только картину — она продает доверие

Хорошая галерея годами строит собственную репутацию. Она отбирает художников, организует выставки, работает с коллекционерами, музеями и кураторами, возит произведения на ярмарки и старается поддерживать последовательную систему цен.

Поэтому имя Gagosian, David Zwirner, Hauser & Wirth или Pace рядом с художником само по себе становится для части рынка определенным знаком доверия.

Но масштаб рынка намного больше нескольких знаменитых галерей.

В 2025 году мировой рынок искусства оценивался примерно в $59,6 млрд. Из них на продажи через галереи и арт-дилеров пришлось около $34,8 млрд — то есть больше половины всего рынка.

И это хорошо показывает, что посредники никуда не исчезли, несмотря на соцсети и возможность написать художнику напрямую.

Коллекционеры действительно продолжают покупать через галереи

В большом исследовании Art Basel и UBS приняли участие 3 100 состоятельных коллекционеров из 10 стран и регионов.

Результат интересный: 83% опрошенных покупали искусство через галереи или арт-дилеров — лично, через интернет, социальные сети или на ярмарках. А 43% всех потраченных ими на искусство денег прошли именно через дилеров.

Причем средние расходы участников исследования составили около $439 000 на 14 произведений.

На таком уровне вопрос доверия становится особенно важным.

Но есть интересный поворот

Галереи больше не обладают монополией на отношения между художником и покупателем.

43% состоятельных коллекционеров покупали непосредственно в мастерских художников, 37% заказывали произведения напрямую, а 35% совершали прямые покупки у художников через Instagram. В денежном выражении прямые покупки у авторов уже составили 20% расходов участников исследования.

То есть художник сегодня действительно может найти коллекционера без посредника.

Но возникает другой вопрос: что происходит, когда цена начинает расти?

Продать свою работу самостоятельно за $1 000 или $5 000 — одна задача.

Построить рынок, на котором коллекционер готов регулярно платить за ваши произведения $50 000, $100 000 или больше, — совершенно другая.

Здесь недостаточно просто поставить новую цену.

Нужна история продаж. Выставки. Коллекционеры. Публикации. Музейные связи. Контроль количества работ на рынке. И главное — люди должны поверить, что эта цена имеет основания и не возникла вчера из воздуха.

Именно эту инфраструктуру хорошая галерея и помогает создавать.

Причем галереям самим постоянно нужны новые покупатели

В 2025 году один арт-дилер работал в среднем всего с 57 уникальными покупателями. У небольших галерей с оборотом менее $250 000 показатель составлял около 29 покупателей, а у крупнейших с оборотом свыше $10 млн — примерно 125.

То есть за красивым выставочным пространством может стоять довольно небольшой круг людей, которые фактически обеспечивают продажи.

Поэтому галерист работает сразу на две стороны.

Художнику он нужен, чтобы находить покупателей и строить рынок.

Если вам интересно развиваться как художнику, но вы не знаете, куда двигаться дальше, хотите разобраться с проектом, портфолио, заявками, выставками или карьерной стратегией — у меня открыты индивидуальные консультации для художников на разных этапах развития.

Подробности 👉

Музей в Базеле, где человеческая кожа стала историческим документом

В Базеле есть место, которое легко пропустить среди художественных музеев города, — Анатомический музей Базельского университета. И одна из самых необычных частей его собрания связана с человеческими татуировками.

Сам музей появился еще в 1824 году, то есть его история насчитывает уже более 200 лет. Основой собрания стала значительно более старая анатомическая коллекция Базельского университета. Сегодня музей хранит около 12 000 препаратов, хотя посетителям одновременно показывают лишь часть огромного фонда.

И здесь находится то, ради чего особенно стоит зайти любителям странных музеев: исторические образцы татуированной человеческой кожи.

Звучит жутко, но для исследователей такие предметы имеют огромную ценность.

В XIX и начале XX века врачи и анатомы собирали подобные образцы после смерти людей, чтобы изучать рисунки, способы нанесения татуировок и их распространение среди разных социальных групп. Особенно пристальное внимание уделялось заключенным, солдатам, морякам и представителям других групп, среди которых татуировки встречались чаще.

Почему это вообще важно?

Сегодня достаточно открыть телефон, чтобы увидеть миллионы фотографий татуировок. 150–200 лет назад фотографии либо вообще не существовало, либо она еще не была частью повседневной жизни. Поэтому от многих старых татуировок практически не осталось визуальных свидетельств.

Сохранившийся участок кожи в этом смысле превращается в необычный исторический источник.

На нем можно рассматривать символы, надписи, орнаменты и изображения, которые человек когда-то выбрал для собственного тела. И здесь возникает интересный вопрос: можно ли считать такую татуировку произведением искусства, если самого человека уже давно нет?

Вообще европейская история татуировки намного старше, чем может показаться. Самый знаменитый пример — Эци, человек, живший более 5 000 лет назад. На его теле исследователи обнаружили 61 татуировку. Это один из древнейших известных нам примеров татуированного человеческого тела.

Но к XIX веку татуировка приобретает совсем другой социальный контекст. В Европе ее начинают особенно часто связывать с моряками, военными и заключенными.

И здесь появляется довольно мрачная страница истории науки.

Итальянский врач и криминолог Чезаре Ломброзо в XIX веке изучал татуировки заключенных и пытался использовать их как доказательство своей теории о существовании якобы врожденного «преступного типа». Сегодня такие идеи считаются псевдонаучными, но тогда они серьезно повлияли на криминологию и отношение общества к татуированным людям.

Поэтому подобные музейные образцы рассказывают сразу две истории.

Первая — о самих людях: что они наносили на тело, какие символы выбирали и что считали важным.

Вторая — о науке того времени и о том, как человеческое тело превращалось в объект изучения и музейного коллекционирования.

И именно поэтому анатомический музей оказывается гораздо ближе к современному искусству, чем кажется на первый взгляд.

Перед вами одновременно тело, рисунок, личная история и музейный предмет.

Причем сегодня отношение к человеческим останкам в музеях сильно изменилось. Вопросы происхождения таких коллекций, согласия человека и этичности публичного показа обсуждаются гораздо серьезнее, чем сто лет назад.

Практическая часть тоже приятная: по действующим тарифам обычный билет в Анатомический музей стоит всего 8 швейцарских франков, льготный — 5 франков.

Так что если окажетесь в Базеле и уже посмотрели классическое искусство, можно выделить время на совершенно другой музей.

Особенно если вам нравятся места, после которых остается больше вопросов, чем ответов.

Что происходит с художниками, когда умирает галерист? История Lubov

В начале августа художественный Нью-Йорк потерял Франсиско Корреа Кордеро — основателя галереи Lubov. Ему было всего 37 лет.

И эта история интересна не только как история одного человека. Она очень хорошо показывает, насколько хрупким бизнесом может быть небольшая галерея.

Сначала важное уточнение: Lubov существовала не 15 лет. Франсиско открыл ее в 2016 году, поэтому к моменту его смерти галерее исполнилось 10 лет. Сначала она находилась в Трайбеке, а в 2019 году переехала на East Broadway, на границу Чайна-тауна и Нижнего Ист-Сайда.

Название тоже необычное — Lubov, буквально «любовь». Галерея была небольшой, но довольно заметной. Ее специализацией стали молодые художники и экспериментальные проекты. В обычный год здесь проводили примерно 6 персональных и одну групповую выставку. Среди художников, которых показывала Lubov, были Shannon Cartier Lucy, Xingzi Gu, Parker Ito, Mira Dayal и другие.

Причем пространство действительно было маленьким. Первая галерея Франсиско в Трайбеке занимала всего около 200 квадратных футов — меньше 19 м². Представьте комнату размером примерно 4 × 4,5 метра, которая постепенно становится известной частью художественной жизни Нью-Йорка.

Но известность галереи совершенно не означала финансовой стабильности.

Сам Франсиско рассказывал, что из первого помещения его фактически пришлось съехать из-за проблем с арендой. По его словам, он платил владельцу здания по $300–500, когда у него появлялись деньги, и примерно через два года галерею попросили освободить помещение.

А затем появились и более серьезные проблемы.

Художница Шеннон Картье Люси подала в суд на Lubov и Франсиско. Спор касался в том числе картины, за которую покупатель заплатил $120 000. По утверждению художницы, по договоренности она должна была получить половину — $60 000, но получила только $26 000.

В судебных материалах также приводится сообщение Франсиско, в котором он признавал оставшуюся задолженность в $34 000. В декабре 2025 года суд рекомендовал взыскать в пользу художницы в общей сложности $90 717,18 плюс проценты — сюда вошли сама задолженность, расходы и оплата юристов.

Artnet также сообщал со ссылкой на людей из окружения галериста, что в последние месяцы у Lubov снова возникли проблемы с арендой, а Франсиско жил непосредственно в помещении галереи. Издание писало и о других художниках, которые утверждали, что им задолжали деньги.

И вот здесь начинается самая интересная для художника часть этой истории.

Что происходит, если небольшая галерея фактически держится на одном человеке — и этого человека внезапно не становится?

Картины остаются. Художники остаются. Коллекционеры остаются.

Но отношения между ними могут исчезнуть буквально за один день.

Галерист — это не просто человек, который арендует белую комнату и вешает картины. Он годами собирает вокруг себя коллекционеров, знакомится с музейными работниками, критиками и организаторами ярмарок, договаривается о выставках и рекомендует художников.

И эту сеть невозможно просто передать новому владельцу вместе с ключами от помещения.

В случае Lubov это особенно заметно: даже официальный сайт галереи показывает команду из нескольких сотрудников, но именно Франсиско оставался ее владельцем и центральной фигурой.

Получается довольно жестокий парадокс художественного рынка.

Художник может годами строить отношения с одной галереей, отдавать ей работы, планировать выставки и рассчитывать на будущие продажи. Но если галерея внезапно прекращает работу, ему приходится разбираться, где находятся его произведения, какие из них уже проданы, какие деньги еще не перечислены и кто вообще теперь отвечает по старым договоренностям.

Если вам интересно развиваться как художнику, но вы не знаете, куда двигаться дальше, хотите разобраться с проектом, портфолио, заявками, выставками или карьерной стратегией — у меня открыты индивидуальные консультации для художников на разных этапах развития.

Подробности 👉