Илья Федотов-Федоров Мастерская

Зачем миллиардерам из мира технологий мода и искусство

Ещё лет десять назад главные лица технологических компаний ходили в серых футболках и толстовках, и искусство их, кажется, совсем не интересовало. Сейчас всё иначе: они спонсируют главные модные события, сидят в первых рядах на показах, приезжают на крупнейшие арт-ярмарки и делают громкие покупки на аукционах.

Кто и как
🔹 Джефф Безос и Лорен Санчес стали почётными председателями и главными спонсорами бала Института костюма в Метрополитен-музее 2026 года. Это самая известная модная вечеринка мира, которую проводит журнал Vogue. А их свадьба в Венеции летом 2025 года обсуждалась в модной прессе неделями.
🔹 Безос и сам покупает искусство. По сообщениям прессы, в 2019 году он заплатил 52,5 млн долларов за картину Эда Рушея, и это стало рекордом для художника.
🔹 Марк Цукерберг за пару лет сменил серую футболку на золотые цепи, дизайнерские куртки и часы за сотни тысяч долларов. В 2024 году он заказал известному художнику Дэниелу Аршаму статую своей жены Присциллы в античном стиле.
🔹 Пол Аллен, сооснователь Microsoft, собрал одну из величайших частных коллекций. После его смерти, в 2022 году, её продали на «Кристис» за 1,6 млрд долларов. Это рекорд для одной коллекции в истории аукционов.
🔹 Юсаку Маэдзава, японский миллиардер, разбогатевший на онлайн-торговле, в 2017 году купил картину Жан-Мишеля Баскии с черепом за 110,5 млн долларов.

Почему это происходит
Обычно называют несколько причин.

Базовые желания уже исполнены. Дома, яхты, самолёты куплены, дети выросли. Теперь хочется не просто денег, а статуса и уважения в самых закрытых кругах. Именно его дают мода и искусство.
Отмывание репутации. Технологические компании всё чаще критикуют за утечки данных, влияние на выборы, монополии и условия труда. Музеи, благотворительность и модные балы — классический способ показать себя с лучшей стороны. Нефтяные магнаты и банкиры прошлого века делали то же самое.
Влияние на вкус. Есть и теория заговора: технологические миллиардеры хотят определять не только то, чем мы пользуемся, но и то, как мы выглядим и что считаем красивым. В итоге технологии, мода и искусство сольются в одну индустрию под их контролем.

Не знаю, насколько это реально. Кажется, это уже во многом произошло, и дальше будет только сильнее.



🔥Друзья! Наш курс уже начался, но у нас осталось всего пара мест, поэтому у вас все еще есть возможность запрыгнуть в последний вагон!

По участию и оплате пишите:
Илья — @kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — @fowrk67890 (утро и день по МСК)

Один из самых богатых художников мира и пять причин, почему его не любят

Джефф Кунс — живой рекордсмен арт-рынка. В 2019 году его стальной «Кролик» ушёл с аукциона за 91,1 млн долларов. Это до сих пор самая дорогая работа живущего художника. Его блестящую «Собаку из шариков» продали в 2013 году за 58,4 млн. Сегодня её копии в виде брелоков, часов и подставок под кофе продаются по всему миру.

И всё же в профессиональной среде к нему относятся очень неоднозначно. Вот почему.

1. Копирование
Кунс не раз брал чужие изображения и превращал их в свои скульптуры, и суды он проигрывал неоднократно.
🔹 В 1992 году американский фотограф Арт Роджерс выиграл у него дело. Кунс превратил его открытку с парой, держащей на руках щенков, в скульптуру «Связка щенков».
🔹 В 2018 году французский суд признал, что его скульптура «Зимняя история» скопирована с рекламного снимка фотографа Франка Давидовичи. В 2021 году апелляция обязала Кунса и Центр Помпиду выплатить 190 тысяч евро.
🔹 В 2019 году он проиграл ещё одно дело во Франции, на этот раз из-за фотографии двух обнажённых детей, автор которой — Жан-Франсуа Боре.
Но когда твоя работа стоит десятки миллионов, штраф в несколько сотен тысяч — просто статья расходов.

2. Он не прикасается к своим работам
Кунс придумывает идею и делает эскиз, а остальное выполняют помощники. В лучшие годы в его мастерской работало больше ста человек. Чтобы надувная на вид скульптура блестела как зеркало, её месяцами полируют вручную.

3. Отношения с сотрудниками
В 2015–2016 годах часть работников мастерской попыталась создать профсоюз. Вскоре последовали увольнения, а оставшимся художникам подняли зарплату. Многие сочли это попыткой задушить профсоюз в зародыше.

4. Брак с Чиччолиной
В 1991 году Кунс женился на итальянской порнозвезде и депутате парламента Илоне Шталлер, известной как Чиччолина. Их совместная серия «Сделано на небесах» с откровенными сценами из их жизни вызвала огромный скандал. В 1992 году у них родился сын Людвиг, а уже в 1994-м Чиччолина увезла его в Рим. Началась многолетняя война за опеку, на которую Кунс, по его словам, потратил миллионы долларов. Итальянские суды встали на сторону матери, и сын вырос вдали от отца.

5. Подарок, за который должен был платить Париж
После терактов 2015 года Кунс «подарил» Парижу скульптуру «Букет тюльпанов». Только подарил он идею, а производство примерно за 3,5 млн евро оплачивали частные спонсоры. Французские деятели культуры открыто назвали это рекламой за чужой счёт. Скульптуру всё же установили в 2019 году, но не на почётном месте у музея, а в саду за Елисейскими Полями.

А что вы думаете об этом человеке? Пишите в комментариях 👇



🔥Друзья! Наш курс уже начался, но у нас осталось всего пара мест, поэтому у вас все еще есть возможность запрыгнуть в последний вагон!

По участию и оплате пишите:
Илья — @kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — @fowrk67890 (утро и день по МСК)

Самые безумные художники, которых нужно знать: Крис Бёрден

Американский художник Крис Бёрден (1946–2015) начинал с того, что подвергал опасности собственное тело. Он хотел понять, где кончается искусство и начинается настоящий риск.

Пять дней в шкафчике
🔹 С 26 по 30 апреля 1971 года, ещё студентом Калифорнийского университета в Ирвайне, Бёрден заперся в школьном шкафчике размером примерно 60 на 60 на 90 сантиметров.
🔹 В шкафчике над ним стояла бутыль с водой примерно на 19 литров, а под ним — пустая ёмкость вместо туалета. Так он и просидел пять дней, скрючившись.
🔹 Это была его выпускная работа. Диплом он получил.

Выстрел
🔹 19 ноября 1971 года в маленькой галерее в калифорнийском городе Санта-Ана друг Бёрдена встал примерно в 4,5 метрах от него и выстрелил ему в левую руку из мелкокалиберной винтовки.
🔹 Задумывалось, что пуля только царапнет кожу, но она прошла насквозь.
🔹 Всё сняли на плёнку, и это видео до сих пор показывают в музеях. Сам Бёрден говорил, что хотел понять, каково это — быть подстреленным, когда в Америке каждый день стреляют, а на экране телевизора идёт война во Вьетнаме.

Что было дальше
🔹 1973 год. Он полз почти голым по битому стеклу, а потом выкупил рекламное время на телевидении и показал запись как рекламный ролик.
🔹 1974 год. Его прибили гвоздями за ладони к крыше машины «Фольксваген Жук», словно распятого.
🔹 1975 год. Он лёг под наклонное стекло в Чикагском музее современного искусства и решил не вставать, пока кто-нибудь не вмешается. Пролежал 45 часов, пока сотрудник музея не поставил рядом стакан воды.

Поздний Бёрден
Со временем он перестал рисковать телом и занялся огромными инсталляциями.
🔹 «Городской свет» 2008 года — 202 старинных уличных фонаря у Музея искусства округа Лос-Анджелес. Сегодня это одно из самых фотографируемых мест города.
🔹 «Метрополис II» 2011 года — макет города, по которому носятся больше 1100 игрушечных машинок.

Конечно, сегодня такое искусство представить сложно, особенно после стольких историй со стрельбой в школах. Неизвестно, как публика приняла бы «Выстрел» сейчас.

🔥Друзья! Наш курс уже начался, но у нас осталось всего пара мест, поэтому у вас все еще есть возможность запрыгнуть в последний вагон!

По участию и оплате пишите:
Илья — @kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — @fowrk67890 (утро и день по МСК)

Как тремя телеграммами довести друзей до паники

Снова Он Кавара, японский художник, который превратил собственную жизнь в бесконечный отчёт.

Три телеграммы
В конце 1969 года он отправил телеграммы знакомым, среди них был известный французский критик Пьер Рестани. Тексты шли по очереди:

🔹 «Я не собираюсь покончить с собой. Не волнуйтесь».
🔹 «Я не собираюсь покончить с собой. Волнуйтесь».
🔹 «Я иду спать. Забудьте».

Одно слово поменялось — и смысл перевернулся. Это была не шутка и не крик о помощи, а работа с самым простым языком: как одна фраза способна менять чувства людей на другом конце света.

«Я всё ещё жив»
С 1970 года он начал рассылать телеграммы с одной и той же фразой: «Я всё ещё жив». Продолжал он 30 лет, до 2000 года, и отправил около 900 таких телеграмм. Каждая была одновременно и новостью, и произведением искусства.

Жизнь как отчётность
Кавара вёл летопись своей жизни с бюрократической точностью:
🔹 «Я встал». С 1968 по 1979 год он каждый день отправлял друзьям по две открытки со временем, когда проснулся.
🔹 «Я встретил». Каждый день он записывал имена всех людей, с которыми виделся.
🔹 «Я пошёл». На картах городов он отмечал свои маршруты за день.
🔹 «Я прочитал». Он вклеивал в папки газетные вырезки, которые прочёл.
🔹 Плюс почти 3000 картин с датами, которые он писал почти 50 лет, с 1966 года.

Художник-невидимка
При этом Кавара почти полностью закрылся от публики. Он не давал интервью, не разрешал себя фотографировать и не приходил на собственные выставки. Вместо биографии он сообщал, сколько дней прожил. Когда в 2014 году он умер, галерея объявила: «Он Кавара прожил 29 771 день».

Детский сад вместо музея
Одна из поздних его затей — проект «Чистое сознание». С конца 1990-х семь его картин с датами показывали не в музеях, а в детских садах разных стран. Дети, которые ещё не умеют читать, просто жили рядом с ними несколько недель.

Сегодня его картины с датами продаются на аукционах за сотни тысяч долларов, а самые ранние и редкие — дороже.

Вот такой странный, тихий и гениальный персонаж.



🔥Друзья! Наш курс уже начался, но у нас осталось всего пара мест, поэтому у вас все еще есть возможность запрыгнуть в последний вагон!

По участию и оплате пишите:
Илья — @kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — @fowrk67890 (утро и день по МСК)

Как художник заставил полицию сыграть в своём фильме

Многие видели первую серию «Чёрного зеркала». Она вышла 4 декабря 2011 года на британском телеканале, а придумал сериал сценарист Чарли Брукер. По сюжету похищают британскую принцессу. Похититель требует, чтобы премьер-министр в прямом эфире занялся сексом со свиньёй, иначе принцессу не отпустят. В конце выясняется, что всё это устроил художник ради своей акции.

Звучит как чистая фантастика. Но у этой истории есть реальные параллели.

Франсис Алис и пистолет
🔹 В 2000 году бельгийский художник Франсис Алис, который давно живёт в Мехико, купил в оружейном магазине пистолет «Беретта». Потом он вышел с ним на улицы города, держа оружие на виду, и снимал на камеру, сколько пройдёт времени, пока его остановят.
🔹 Его задержали примерно через 12 минут.
🔹 Дальше самое интересное. Алис долго разговаривал с полицейскими и уговорил их повторить всё ещё раз, специально для камеры. Они шли рядом, а если бы он «попытался что-то сделать», задержали бы его.
🔹 Работа называется «Повторы». На выставках её показывают на двух экранах сразу: настоящее задержание и постановочное, сыгранное самой полицией.

Получается, что художник превратил власть в актёров своей пьесы. Если он смог уговорить полицию на такое, может, уговорил бы и на что-то ещё.

Ещё одна история с оружием
В 1971 году американский художник Крис Бёрден попросил помощника выстрелить ему в руку из винтовки в небольшой калифорнийской галерее. Стрелок стоял примерно в пяти метрах. Пуля задела руку, а акция под названием «Выстрел» вошла в историю искусства.

А свинья всё-таки была
В 2015 году в Британии вышла неофициальная биография бывшего премьер-министра Дэвида Кэмерона. В ней со слов анонимного источника описывалась нелепая студенческая выходка со свиньёй. Подтверждений так и не нашлось, сам Кэмерон всё отрицал, а Брукер заявил, что ничего об этом не знал, когда писал серию. Совпадение, но очень странное.

Если вы ещё не смотрели «Чёрное зеркало», обязательно посмотрите.

🎥 Друзья! Запись бесплатной лекции «Как стать успешным художником в 2026–27: СНГ, Азия, ЕС, США» будет доступна до 17 октября. Смотрите и пересылайте друзьям: https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

🔥 Сегодня уже начинается курс и есть последняя возможность записаться! Подробности о курсе ТУТ.

По участию и оплате пишите:
Илья — @kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — @fowrk67890 (утро и день по МСК)

Друзья до начала мастерской осталось меньше 24 часов, доступ к бесплатной лекции будет также закрыт успевайте -https://youtu.be/3gnYlMVGEGI ! А вот несколько интересных фактов о последнем шансе:

🔹 70% победителей джекпота покупают билеты в последний день розыгрыша.

🔹 Средний человек теряет 5 лет жизни из-за прокрастинации.

🔹 Титаник мог избежать катастрофы, но команда не изменила курс вовремя.

🔹 90% возможностей упускаются из-за страха перед риском.

🔹 Шанс встретить свою любовь в любом месте – 1 к 562, но миллионы людей находят её ежедневно.

Успевайте записаться на курс осталось всего 3 места!
Подробности о курсе и оплате тут - 👉 https://t.me/fedotovfedorov/90

По участию и оплате пишите:
Илья — https://t.me/kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — https://t.me/fowrk67890 (утро и день по МСК)

Как пописать на современное искусство и прославиться

Сегодня история о французском художнике Пьере Пиноселли, который решил поспорить с самим Марселем Дюшаном.

Сначала о «Фонтане»
🔹 В 1917 году Дюшан перевернул обычный фаянсовый писсуар, подписал его чужим именем «Р. Мутт» и объявил скульптурой. Так появилась одна из самых важных работ XX века.
🔹 Оригинал потерялся, и в 1964 году Дюшан разрешил сделать восемь копий. Одну из них в 1999 году продали за 1,76 млн долларов. Копии, которые хранятся в музеях, сегодня оценивают в миллионы евро.

Кто такой Пиноселли
🔹 Он родился в 1929 году и всю жизнь занимался хулиганскими акциями.
🔹 В 1969 году он облил из водяного пистолета красной краской министра культуры Франции Андре Мальро.
🔹 В 1975 году он «ограбил» банк в Ницце с игрушечным пистолетом и забрал всего 10 франков. Так он протестовал против дружбы Ниццы с Кейптауном, где тогда царил режим расовой сегрегации.
🔹 В 2002 году в Колумбии он отрубил себе фалангу мизинца в знак протеста против похищения политика Ингрид Бетанкур.

Писсуар должен работать
Пиноселли рассуждал так: Дюшан превратил писсуар в искусство, а значит, будет честно вернуть ему прежнюю роль. По-своему он считал, что продолжает мысль Дюшана.

🔹 1993 год, Ним. На выставке в местном центре искусств 64-летний Пиноселли расстегнул брюки и помочился прямо в «Фонтан».
🔹 2006 год, Париж. Тринадцать лет спустя, уже в 76 лет, он пришёл в Центр Помпиду с молотком. На этот раз он не только помочился, но и отбил от писсуара кусочек.

В суде он объяснял, что вовсе не против Дюшана: он просто продолжает задавать главный вопрос — что такое искусство. Французский суд этот ответ не впечатлил. Пиноселли дали условный срок и обязали выплатить музею крупный ущерб, хотя позже сумму пересматривали. Дедушка умер в 2023 году в 94 года.



🎥 Друзья! Запись бесплатной лекции «Как стать успешным художником в 2026–27: СНГ, Азия, ЕС, США» будет доступна до 17 октября. Смотрите и пересылайте друзьям: https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

🔥 Сегодня последняя возможность записаться на курс! Осталось 2 места! https://t.me/fedotovfedorov/90 .

По участию и оплате пишите:
Илья — https://t.me/kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — https://t.me/fowrk67890 (утро и день по МСК)

Безумные художники, которых нужно знать: Франсис Алис

Как понять, что многое в нашей жизни тщетно? Спросите у Франсиса Алиса. Публика знает его хуже, чем других звёзд, а вот художники, кураторы и критики его обожают.

Кто он такой
🔹 Он родился в 1959 году в Антверпене и учился на архитектора. В 1986 году он поехал в Мехико, который ещё не оправился от разрушительного землетрясения 1985 года, и остался там навсегда.
🔹 Его главный инструмент — прогулка. Большинство работ строятся на простом действии в городе: он что-то несёт, толкает или куда-то идёт.

Глыба льда
В 1997 году он девять часов толкал по улицам Мехико огромную глыбу льда, пока от неё не осталась лужица. Подзаголовок работы говорит всё сам: «Иногда, делая что-то, приходишь к ничему».

Когда вера двигает горы
11 апреля 2002 года под Лимой, столицей Перу, 500 добровольцев с лопатами выстроились в линию и весь день перекидывали песок. Длина дюны — около 500 метров. В итоге они сдвинули её примерно на 10 сантиметров. Сам Алис назвал это «максимум усилий ради минимального результата».

Ещё несколько его работ
🔹 Овцы. Тоже в 1997 году на главной площади Мехико за ним по кругу у флагштока шло стадо овец. Это отсылка к протесту 1968 года, когда чиновники, которых согнали на митинг в поддержку власти, в знак протеста блеяли, как овцы.
🔹 Путь вокруг света. В том же году, чтобы попасть из мексиканской Тихуаны в соседний американский Сан-Диего и не пересекать границу, он обогнул весь земной шар. Путь через Панаму, Чили, Новую Зеландию, Австралию и Азию занял пять недель.
🔹 Зелёная линия. В 2004 году он прошёл по Иерусалиму около 24 км вдоль линии перемирия 1949 года, и из дырявой банки за ним капала зелёная краска. На это ушло 58 литров.
🔹 Пистолет. В 2000 году он купил пистолет и ходил с ним по улицам Мехико, пока его не задержала полиция. На это ушло около 12 минут.
🔹 В 2010 году лондонская галерея Тейт Модерн устроила его большую ретроспективу. В 2022 году он представлял Бельгию на Венецианской биеннале с фильмами о детских играх по всему миру.

Очень рекомендую посмотреть его работы. Я также подробно рассказывал о нём на своём YouTube-канале.



🎥 Друзья! Запись бесплатной лекции «Как стать успешным художником в 2026–27: СНГ, Азия, ЕС, США» будет доступна до 17 октября. Смотрите и пересылайте друзьям: https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

🔥 На курсе осталось 4 места! https://t.me/fedotovfedorov/90 .

По участию и оплате пишите:
Илья — https://t.me/kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — https://t.me/fowrk67890 (утро и день по МСК)

Мифы которые мы впитали в пост советском пространстве, но которые совершенно не работают в реальности- миф и правда!

❌ Миф: Настоящие художники никого не слушают.
✅ Правда: Настоящие художники слушают всех, но решают сами.

❌ Миф: Учёба делает тебя зависимым.
✅ Правда: Учёба даёт тебе карту, по которой ты потом идёшь своим путём.

❌ Миф: Успех — дело гениальности.
✅ Правда: Успех — результат сетей, наставничества и поддержки.

Немного истории:

• Пикассо в юности копировал Сезанна и называл его “отцом для всех нас”.
• Баския буквально жил в студии Уорхола, прежде чем стал самостоятельной легендой.
• Трейси Эмин и Сара Лукас ходили к Гилберту и Джорджу — они показали им, что искусство может быть откровенным и грубым.
• Йозеф Бойс создал в Германии школу, из которой вышли Катарина Фритч, Ансельм Кифер, Иммендорф — и целое поколение.
• Марианна Абрамович сама училась у художников поколения Fluxus, а потом открыла собственний «институт Абрамович» — чтобы передать опыт дальше.
• Мэтью Барни был учеником Ханса Хааке.
• Ай Вэйвэй учился у мастеров ремёсел, инженеров, архитекторов, наблюдая, как они создают конструкции руками.

⸻

🌱 Цифры

• Художники, которые участвуют в мастерских, курсах и группах, получают в среднем на 45% больше приглашений на выставки в течение первых 3 лет после программы.

• После участия в одной хорошей программе (например, Jan van Eyck, Rijksakademie, Skowhegan), шансы попасть в международные кураторские сети растут в 5 раз.

• В 2026 году только 7% успешных молодых художников (до 35 лет) — самоучки.

Записывайтесь на мой курс для художников! Осталось 7 мест!

https://t.me/fedotovfedorov/90

Если есть вопросы пишите мне https://t.me/kopi911 .

Безумные художники, которых нужно знать: Он Кавара

Японского художника Он Кавару в буквальном смысле поглотило время. Скорее всего, вы видели его работы: небольшие однотонные холсты, на которых нет ничего, кроме даты.

Кто он такой
🔹 Он родился в Японии в 1932 году, а с 1965-го жил в Нью-Йорке.
🔹 Он никогда не давал интервью, не позволял себя фотографировать и не приходил на открытия своих выставок. Вместо биографии в каталогах он указывал, сколько дней прожил.
🔹 Когда в 2014 году он умер, его галерея объявила об этом в его же духе: «Он Кавара прожил 29 771 день».

Картины с датой
🔹 Первую картину этой серии он написал 4 января 1966 года и продолжал почти 50 лет. Всего около 3000 холстов.
🔹 Правило было жёстким: картину нужно закончить до полуночи того же дня. Не успел — уничтожить.
🔹 Каждый холст он писал в несколько слоёв, вручную выводя буквы, и уходило на это несколько часов.
🔹 Дату он писал на языке той страны, где находился в этот день. А если там пишут не латиницей, то на эсперанто.
🔹 Каждую картину он хранил в самодельной картонной коробке вместе с вырезкой из газеты того же дня.

«Я встал»
С 1968 по 1979 год он каждый день отправлял друзьям и знакомым по две открытки. На них стоял штамп с одной строчкой: время, когда он проснулся. Больше ничего.

В те же годы он вёл ещё две летописи своих дней: списки всех людей, которых встречал за день, и карты, на которых отмечал свои маршруты.

«Я всё ещё жив»
С 1970 по 2000 год он разослал около 900 телеграмм с одной фразой: «Я всё ещё жив». Наверное, друзья уже думали: когда же это закончится?

Миллион лет
Ещё у него есть работа «Миллион лет»: десятки томов, в которые от руки вписан каждый год на миллион лет назад и на миллион лет вперёд. Позже эти даты годами читали вслух на выставках.

В 2015 году нью-йоркский музей Гуггенхайма устроил большую ретроспективу его работ под названием «Тишина».

Очень рекомендую познакомиться с ним поближе. Он Кавара — классик японского концептуального искусства.



🎥 Друзья! Запись бесплатной лекции «Как стать успешным художником в 2026–27: СНГ, Азия, ЕС, США» будет доступна до 17 октября. Смотрите и пересылайте друзьям: https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

🔥 На курсе осталось 10 мест. Только сегодня, 13 октября, действует скидка 100€ / 10 000₽ (690€ / 69 000₽). https://t.me/fedotovfedorov/90 .

По участию и оплате пишите:
Илья — https://t.me/kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — https://t.me/fowrk67890 (утро и день по МСК)

Безумные художники, которых нужно знать: Се Дэцин

Сегодня у нас художник, которого сама Марина Абрамович называет «мастером». Его зовут Се Дэцин, в англоязычных источниках Tehching Hsieh. Он родился в 1950 году на Тайване. В 1974 году он сбежал с корабля в Филадельфии и много лет жил в Нью-Йорке нелегально. Всё это время он проверял пределы собственного тела и сознания, причём делал это годами.

Год на верёвке
🔹 4 июля 1983 года Се Дэцин и американская художница Линда Монтано обвязались вокруг пояса верёвкой длиной около 2,4 метра. Ровно год, до 4 июля 1984-го, они не отвязывались ни на минуту.
🔹 Главное правило: никогда не касаться друг друга. Ели, спали, ходили в туалет, выходили на улицу — всё вдвоём, но без единого прикосновения.
🔹 Жили они в его мастерской в Нью-Йорке. Каждый день он фотографировал их вместе, а ещё они записывали на плёнку свои разговоры.
🔹 Говорить им разрешалось, но к концу года они почти перестали. Монтано потом рассказывала в интервью, как тяжело это было. Её стоит послушать.
🔹 Чем всё кончилось? Нет, они не поженились. Отвязались и разошлись каждый своей дорогой.

Это была лишь одна из пяти
С 1978 по 1986 год он сделал пять таких годовых работ:

🔹 Год в клетке (1978–1979). Он заперся в деревянной клетке у себя в мастерской. Целый год он не разговаривал, не читал, не писал, не смотрел телевизор и не слушал радио. Еду ему приносил друг.
🔹 Год с отметкой времени (1980–1981). Каждый час, днём и ночью, он отмечался в рабочем табеле и фотографировал себя. Всего 8760 раз за год. Пропустил он только 133. Перед началом он побрился наголо, и по отросшим волосам на снимках видно, как идёт время.
🔹 Год на улице (1981–1982). Он прожил год под открытым небом в Нью-Йорке, ни разу не зайдя ни в одно здание: ни в дом, ни в метро, ни в машину. Даже нью-йоркскую зиму. Один раз его задержала полиция.
🔹 Год на верёвке (1983–1984), о котором рассказано выше.
🔹 Год без искусства (1985–1986). Целый год он не создавал, не обсуждал и не смотрел искусство, даже в музеи не ходил.

Тринадцать лет тишины
Потом он объявил новый план: с 1986 по 1999 год он будет делать искусство, но никому его не показывать. 1 января 2000 года он вышел к публике и сказал одну фразу: «Я сохранил себе жизнь». После этого он больше не делал новых работ.

В 2017 году он представлял Тайвань на Венецианской биеннале.

По-моему, это даже сильнее, чем Марина Абрамович. Обязательно почитайте о нём, а я ещё не раз к нему вернусь.



🎥 Друзья! Запись бесплатной лекции «Как стать успешным художником в 2026–27: СНГ, Азия, ЕС, США» будет доступна до 17 октября. Смотрите и пересылайте друзьям: https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

🔥 На курсе осталось 10 мест. Только сегодня, 13 октября, действует скидка 100€ / 10 000₽ (690€ / 69 000₽). https://t.me/fedotovfedorov/90 .

По участию и оплате пишите:
Илья — https://t.me/kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — https://t.me/fowrk67890 (утро и день по МСК)

Как украсть чужие работы и назвать это искусством

Сегодня у нас Маурицио Каттелан, главный хулиган современного искусства. Все знают его банан, приклеенный к стене скотчем. В 2024 году один такой банан ушёл с аукциона за 6,2 млн долларов, а покупатель его съел. Но вообще Каттелан делает провокации всю жизнь.

Кто он такой
🔹 Родился в 1960 году в Падуе. Художественного образования у него нет. До искусства он перепробовал много работ: был поваром, садовником, работал в морге.
🔹 Его самые известные работы: маленький коленопреклонённый Гитлер «Он», чучело лошади, подвешенное под потолком, и чучело белки, которая застрелилась за кухонным столом.

Кража как произведение
В 1996 году Каттелану предстояла персональная выставка в амстердамском центре искусств «Де Аппел». Готовиться он, как обычно, не стал, и показывать было нечего.

Решение было в его духе: он забрал работы другого художника из соседней галереи и выставил их у себя как свои. Назвал он всё это «Ещё один чёртов реди-мейд», то есть готовый предмет, выданный за искусство. Это прямой намёк на Марселя Дюшана и его писсуар, а заодно насмешка над всей системой: если можно выставить писсуар, почему нельзя выставить чужую выставку?

Но вмешалась полиция: искусство искусством, а это кража. Каттелану пригрозили арестом, работы пришлось вернуть, а выставку быстро закрыли. Музей, впрочем, встал на его сторону, и наказывать художника не стали.

Он всегда так работал
🔹 В 1992 году вместо выставки в итальянском замке Ривара он вывесил из окна связанные простыни, будто сам сбежал с собственного открытия.
🔹 В 1993 году на Венецианской биеннале он сдал своё место рекламному агентству, и там висел рекламный плакат духов. Работа называлась «Работать — плохое занятие».
🔹 В 1995 году он заставил своего парижского галериста Эммануэля Перротена целый месяц ходить по галерее в костюме розового кролика.
🔹 В 1999 году он приклеил своего миланского галериста Массимо Де Карло скотчем к стене на весь день открытия.



🎥 Друзья! Запись бесплатной лекции «Как стать успешным художником в 2026–27: СНГ, Азия, ЕС, США» будет доступна до 17 октября. Смотрите и пересылайте друзьям: https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

🔥 На курсе осталось 10 мест. Только сегодня, 12 октября, действует скидка 100€ / 10 000₽ (690€ / 69 000₽). https://t.me/fedotovfedorov/90 .

По участию и оплате пишите:
Илья — https://t.me/kopi911 (день и вечер по МСК)
Роман — https://t.me/fowrk67890 (утро и день по МСК)

Друзья выкладываю на неделю - Запись бесплатной лекции - Как стать успешным художником в 2026-27 году СНГ, Азия, ЕС,США ?

Ссылка будет открыта только до 17 октября, затем я её закрою. Поэтому не откладывайте просмотр, если планировали посмотреть запись.

Если хотите переслать лекцию знакомым или друзьям — вы можете это сделать, ссылка будет работать в течение недели.

https://youtu.be/3gnYlMVGEGI

После лекции осталось 10 свободных мест на курс. Если вы планировали участие — сейчас самое время написать по поводу оплаты.

Напоминаю, что до 12 октября включительно действует скидка:

100€ или 10 000₽ от полной стоимости курса! 690Е или 69 000Р.

Жду вас среди участников курса. https://t.me/fedotovfedorov/90 .


По вопросам участия и оплаты пишите:

Илья — https://t.me/kopi911 (днем и вечром по Москве)
Роман - https://t.me/fowrk67890 (утро-день по Москве)

Как получить картины Пикассо на 60 млн долларов и не сесть в тюрьму. Почти

Садитесь поудобнее, эта история похожа на детектив.

Пикассо раздавал свои работы направо и налево. Я уже рассказывал про его парикмахера Эухенио Ариаса, которому за 25 лет досталось больше 75 подарков. Работы получали друзья, уборщики, соседи. Когда в 1973 году художник умер в 91 год, его наследники годами пытались понять, сколько всего он оставил и сколько успел раздать.

Электрик с сундуком сокровищ
🔹 В начале 1970-х электрик Пьер Ле Генек ставил сигнализацию в доме Пикассо в Мужене на юге Франции. По его словам, художника он видел всего несколько раз.
🔹 В 2010 году пенсионер Ле Генек пришёл в парижское управление наследием Пикассо и попросил подтвердить подлинность 271 работы. Всё это время они лежали у него в гараже.
🔹 Среди них были акварели, рисунки, литографии, альбом с набросками, портреты первой жены художника Ольги и девять редчайших кубистических коллажей. Почти всё создано с 1900 по 1932 год, то есть задолго до знакомства с электриком.
🔹 Коллекцию оценили примерно в 60 млн евро, а некоторые эксперты называли сумму и больше.

Суд
Сын художника, Клод Пикассо, сразу обратился в полицию. Ле Генек уверял, что всё это подарок: якобы вдова художника Жаклин однажды просто вручила ему коробку со словами «Это вам». Потом он поменял показания и рассказал, что работы ему отдали на хранение.

🔹 В 2015 году суд признал Ле Генека и его жену виновными в хранении краденого: по два года условно. Работы вернули наследникам.
🔹 Пара подавала апелляции, и дело тянулось ещё четыре года. В 2019 году приговор окончательно подтвердили.

Так что 60 миллионов на дружбе с художником электрик так и не заработал. Как работы на самом деле попали к нему, до конца не выяснили до сих пор.

Кстати о наследстве Пикассо
Делить его наследство пришлось около шести лет. Налог на наследство семья частично заплатила картинами: французский закон разрешает расплачиваться с государством произведениями искусства. Из этих работ в 1985 году собрали Национальный музей Пикассо в Париже.

https://t.me/fedotovfedorov

Друзья, лекция уже идет!

По всем вопросам:

В чате будет ассистент Роман https://t.me/fowrk67890 (во время лекции) или Мне лично после лекции https://t.me/Kopi911 (после лекции) — вы можете писать
напрямую.

Или во время лекции можете писать слово - «хочу оплатить» или «есть вопрос по курсу» вместе со своим:

— Telegram

— если Telegram не работает — номер телефона

Роман свяжется с вами и поможет с оплатой и любыми вопросами по курсу.


Вопросы по лекции и курсу:

Пишите их в чат во время эфира — в конце лекции я отвечу на самые важные.


Присоединяйтесь по ссылке:

https://pruffme.com/landing/u5040635/tmp1774028171

Как разбогатеть на дружбе с художником. Люсьен Фрейд и его карточные долги

Многие до сих пор думают, что Люсьен Фрейд просто внук Зигмунда Фрейда. На самом деле он один из главных живописцев XX века и один из самых дорогих. В 2008 году его «Спящую социальную работницу» продали за 33,6 млн долларов. Тогда это был рекорд для живущего художника.

А в 2001 году он написал портрет королевы Елизаветы II, совсем крошечный, размером примерно с книжную страницу. Половина Британии его хвалила, а другая половина была в ужасе.

Азарт как образ жизни
У Фрейда была страсть, которую он делил с лучшим другом, Фрэнсисом Бэконом. Оба были заядлыми игроками: покер, рулетка, блэкджек, ставки на скачках. Азарт их во многом и сдружил, а картинами они ещё и обменивались.

Фрейд проигрывал огромные суммы, прежде всего в лондонских букмекерских конторах. Когда кредиторы приходили за деньгами, платить было нечем, кроме картин. И он отдавал картины. У кредиторов особого выбора не было: другого имущества у художника тогда просто не было.

Сорок картин за двадцать лет
🔹 Считается, что за 20 лет Фрейд отдал в счёт долгов около 40 работ.
🔹 Главным из таких кредиторов был североирландский букмекер Алфи Маклин. По рассказам, к началу 1980-х долг Фрейда ему доходил до 2,7 млн фунтов. Вместо того чтобы враждовать, они подружились, и Фрейд даже написал его портрет «Большой человек».
🔹 Часть работ букмекеры потом перепродали за бесценок, и кто-то на этом очень хорошо заработал. Но некоторые до сих пор всплывают на аукционах. Недавно одна такая картина ушла за 13 млн долларов.

Чем всё кончилось
Фрейд умер в 2011 году в 88 лет. Состояние, которое он оставил, оценивали почти в 96 млн фунтов. У него было как минимум 14 детей. Так что азарт его не разорил, но кредиторы-коллекционеры точно не прогадали.

Так что дружите с художниками, не играйте в азартные игры и не проигрывайте ничего 😉

Если вы художник, фотограф, дизайнер или просто хотите разобраться в современном искусстве, приглашаю на мою бесплатную онлайн-лекцию.

СЕГОДНЯ 10 октября • 19:00 (МСК)

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdcOHm8zrQdIvArLcmxQlIotag74lQ3-HuC039ggTtzvkyoVw/viewform

Как разбогатеть на дружбе с художником. Марсель Дюшан и нарисованный чек

Дюшана все знают по перевёрнутому писсуару, который он назвал «Фонтан». Но у него ещё множество удивительных работ, и одна из них связана со стоматологом.

Немного о «Фонтане»
🔹 В 1917 году Дюшан отправил обычный писсуар на нью-йоркскую выставку, где обещали показать любую работу за взнос в 6 долларов. Подписал он его чужим именем — «Р. Мутт». Писсуар всё равно не выставили.
🔹 Оригинал потерялся, остался только снимок фотографа Альфреда Стиглица. В 1964 году Дюшан разрешил сделать восемь копий. Одну из них в 1999 году продали за 1,76 млн долларов.
🔹 В 2004 году 500 британских специалистов по искусству назвали «Фонтан» самым влиятельным произведением XX века. Он обошёл даже Пикассо.

История с чеком
В 1919 году Дюшан жил в Париже и лечил зубы у стоматолога Даниэля Цанка. Набежал долг в 115 долларов, а для начала XX века это большие деньги. Платить было нечем.

Тогда Дюшан от руки нарисовал чек на 115 долларов. Банк он выдумал: «Зубной кредитный и трастовый банк». Внизу поставил свою подпись и уговорил врача принять рисунок вместо денег как произведение искусства. Для Дюшана, отца всего концептуального искусства, это был очень характерный жест.

Через несколько лет художник вернулся и захотел выкупить чек. Цанк согласился, но запросил в разы больше. Дюшан заплатил, и рисунок снова стал его.

Стоматолог-коллекционер
Цанк дружил со многими парижскими художниками и часто принимал оплату работами. Так у него собралась большая коллекция. О таких историях рассказывает архив Метрополитен-музея, туда стоит заглянуть.

Ещё несколько фактов о Дюшане
🔹 В том же 1919 году он пририсовал усы и бородку открытке с Моной Лизой и подписал её так, что по-французски это звучит неприлично.
🔹 В 1920-х он почти оставил искусство ради шахмат. С 1928 по 1933 год он четырежды играл за сборную Франции на Всемирных шахматных олимпиадах.

Если вы художник, фотограф, дизайнер или просто хотите разобраться в современном искусстве, приглашаю на мою бесплатную онлайн-лекцию.

10 октября • 19:00 (МСК)

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdcOHm8zrQdIvArLcmxQlIotag74lQ3-HuC039ggTtzvkyoVw/viewform

Как разбогатеть на дружбе с художником: Александр Кальдер

Его вы точно знаете, даже если не помните имени. Подвесные скульптуры, которые медленно вращаются от малейшего движения воздуха, придумал именно он. Сегодня похожие подвески продаются в «Икее» и висят над детскими кроватками по всему миру.

Кто такой Кальдер
🔹 Американский скульптор (1898–1976), по первому образованию инженер-механик. Возможно, поэтому его скульптуры так точно уравновешены.
🔹 В 1920-х в Париже он собрал из проволоки, ткани и пробок крошечный цирк с акробатами, львами и клоунами и сам давал представления для друзей. Среди зрителей бывали Миро, Мондриан и Ле Корбюзье. Сегодня этот цирк хранится в нью-йоркском Музее Уитни.
🔹 Слово «мобиль» для его подвижных скульптур придумал Марсель Дюшан в 1931 году. А неподвижные назвали «стабилями» с лёгкой руки Жана Арпа.
🔹 Его красный «Фламинго» высотой 16 метров с 1974 года стоит в центре Чикаго.
🔹 В 2014 году его «Летучую рыбу» продали на аукционе «Кристис» за 25,9 млн долларов. Это рекорд для Кальдера.

Врач, которого он делил с Дюшаном
Кальдер и Дюшан дружили так близко, что даже лечились у одного врача. Через Дюшана Кальдер с ним и познакомился. Вскоре они тоже подружились, и на юбилей Кальдер подарил доктору одну из своих работ.

Спустя десятилетия эту работу выставили на «Кристис» с оценкой 1,8 млн долларов, а продали за 2,5 млн. Неплохой подарок на день рождения.

Если вы художник, фотограф, дизайнер или просто хотите разобраться в современном искусстве, приглашаю на мою бесплатную онлайн-лекцию.

10 октября • 19:00 (МСК)

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdcOHm8zrQdIvArLcmxQlIotag74lQ3-HuC039ggTtzvkyoVw/viewform

Странные музеи: музей смерти в Амстердаме 💀

В Амстердаме есть необычное место, посвященное тому, как люди разных эпох относились к смерти и сохраняли память об умерших.

Одна из самых удивительных частей — произведения из человеческих волос.

В XVIII–XIX веках волосы близкого человека часто сохраняли после его смерти. Но это были не просто пряди в коробке: из них создавали цветы, венки, деревья, букеты и целые картины. Иногда в одной работе соединяли волосы нескольких членов семьи и добавляли имена и даты жизни.

Особенно популярным такое искусство стало в XIX веке. Волосы почти не разлагаются, поэтому воспринимались как возможность физически сохранить частицу человека.

Ситуация начала меняться с развитием фотографии. Первая успешная фотографическая технология появилась в 1839 году, а позднее фотографии стали значительно доступнее обычным семьям.

Но возникла другая необычная традиция — посмертная фотография. Умерших фотографировали отдельно или рядом с родственниками, чтобы сохранить последнее изображение близкого человека.

Сегодня подобные вещи могут казаться пугающими. Но для людей того времени они были прежде всего способом пережить утрату и сохранить память.

Именно поэтому этот музей интересен не как собрание страшных предметов. Он показывает, насколько сильно за последние 200 лет изменилось наше отношение к смерти.

Я бы точно советовал брать аудиогид: когда узнаешь историю этих предметов, они начинают восприниматься совершенно иначе.

В какой-то момент понимаешь, что это вообще не музей смерти.

Это музей человеческой памяти.

А вы смогли бы хранить дома картину, сделанную из волос близкого человека?

Если вам интересно развиваться как художнику, но вы не знаете, куда двигаться дальше, хотите разобраться с проектом, портфолио, заявками, выставками или карьерной стратегией — у меня открыты индивидуальные консультации для художников на разных этапах развития.

Подробности 👉

5 самых странных музеев, в которые я бы вернулся еще раз

Я люблю музеи, после которых остается ощущение: «Что я сейчас вообще увидел?» Поэтому собрал пять моих любимых странных мест — от старинных лекарств до чучел мифических существ.

1. Музей истории фармации в Базеле 🧪

Это настоящий музей старой медицины: алхимические лаборатории, аптечные инструменты, лекарства и вещества, которыми несколько столетий назад совершенно серьезно пытались лечить людей.

История коллекции началась около 100 лет назад, а сегодня музей хранит десятки тысяч предметов. Особенно интересно смотреть, насколько сильно изменилось само представление о лекарстве: то, что когда-то считалось полезным, сегодня может восприниматься как опасное или совершенно бессмысленное.

И да, использование так называемой «мумии» — измельченных человеческих останков — действительно существовало в европейской медицине. Такие препараты продавались в аптеках несколько столетий.

2. Тропические болезни и яды в Бразилии 🐍

История подобных коллекций около Рио тесно связана с Освалду Крузом и институтом в Мангиньюсе, созданным в 1900 году. Здесь изучали комаров, малярию и другие тропические заболевания.

Масштаб проблемы тогда был огромным: по историческим оценкам, около 1900 года в Бразилии могло происходить до 6 млн случаев малярии ежегодно — примерно половина населения страны на тот момент.

Поэтому старые банки, приборы и коллекции насекомых — это фактически документы реальной войны человека с болезнями.

3. Музей комаров в Таиланде 🦟

Один из самых маленьких и при этом запоминающихся музеев в этом списке.

Комары, подписи, рисунки, игрушки и огромная самодельная фигура насекомого под потолком. Всё выглядит скорее как странная художественная установка, созданная человеком, одержимым одной темой.

И сама тема не такая безобидная: в мире известно более 3 500 видов комаров, а некоторые из них переносят малярию, денге, желтую лихорадку и другие заболевания.

4. Музей естественной истории в Венеции 🧜‍♀️

Вот здесь начинается настоящая эстетика старого кабинета редкостей.

Музей показывает, как европейские коллекции постепенно прошли путь от «собрать что-нибудь невероятное и удивить гостя» до научной классификации природы. Отдельные залы посвящены собраниям исследователей Джованни Миани и Джузеппе Де Реали.

Здесь есть старые диковинки, необычные препараты и исторические подделки фантастических существ. Важно: музейные «русалки» такого типа — конечно, не настоящие существа. Подобные предметы создавались из частей различных животных и когда-то демонстрировались как чудеса природы.

А еще здесь можно увидеть скелеты кита и молодого кашалота и палеонтологическую коллекцию с животными, существовавшими более 100 млн лет назад.

5. Музей охоты и природы в Париже 🦌

Он открылся в 1967 году, но сегодня это уже далеко не просто музей охотничьих трофеев.

После большой реконструкции пространство увеличили еще на 250 м² и добавили 6 новых залов. Исторические предметы здесь специально соединяют с современным искусством, чтобы показать, как менялось отношение человека к животным — от страха и охоты до защиты и почти полного очеловечивания природы.

Именно поэтому мне нравятся такие музеи.

Иногда маленькая комната с комарами или старая банка из аптеки рассказывает о человеке и его отношении к миру больше, чем огромный музей на несколько этажей.

Теперь ваша очередь: напишите самый странный музей, в котором вы были. Музей грибов, плесени, паразитов, волос, ногтей — принимается всё. Главное, чтобы он действительно был интересным.

Арт-рынок умирает уже несколько лет. Но почему никак не умрет?

Последние годы постоянно появляются одинаковые новости: закрылась галерея, упали продажи, художников больше не покупают, рынок в кризисе.

И проблемы действительно существуют.

В 2024 году мировой арт-рынок упал на 12% — до $57,5 млрд. Особенно пострадал дорогой сегмент: продажи произведений дороже $10 млн сократились примерно на 45%.

Но уже в 2025 году рынок вырос на 4% и достиг $59,6 млрд. За год было совершено около 41,5 млн сделок.

В США продажи искусства выросли на 5% — до $26 млрд, а страна сохранила около 44% мирового рынка.

То есть арт-рынок явно не умер.

Почему тогда мы постоянно слышим о закрытии галерей?

Потому что общие цифры рынка и положение конкретной галереи — разные вещи. В 2025 году расходы галерей выросли примерно на 5%, а продажи — только на 2%.

При этом 42% галеристов сообщили о росте продаж, 33% — о падении, а у остальных ситуация практически не изменилась.

Но есть еще одна причина ощущения постоянного кризиса — такие новости просто интереснее обсуждать.

«Известная галерея закрылась» — это готовая история: деньги, конфликт, художники, коллекционеры.

Рассказать за минуту о новой художественной работе или философии Тимоти Мортона гораздо сложнее.

Причем статистика дает интересный контраст: среди сообщений об изменениях в галерейном бизнесе в 2025 году 42% касались открытия новых галерей и только 25% — закрытия.

Поэтому правильнее говорить не о смерти арт-рынка, а о его перестройке.

Проблемы есть, некоторые галереи действительно не выдерживают. Но одновременно открываются новые пространства, проходят выставки и совершаются десятки миллионов сделок.

Просто «арт-рынок умер» звучит намного интереснее, чем «арт-рынок вырос на 4%».



Если вам интересно развиваться как художнику, но вы не знаете, куда двигаться дальше, хотите разобраться с проектом, портфолио, заявками, выставками или карьерной стратегией — у меня открыты индивидуальные консультации для художников на разных этапах развития.

Подробности 👉