Watermedia – школа рисования Татьяны Трубниковой

Однажды уже в процессе заливки я решила утемнить фрагмент голубого неба и сделать его чуть более сине-фиолетовым и добавила в заливку ультрамарин. Я не учла, что ультрамарин в уже готовой лессировочной голубой заливке даст конфликт в грануляции, и небо покрылось полосами с гранулами там, где я его ввела🖌️

Раньше такое случалось у меня не раз: уже во время заливки я решала усилить цвет или его темноту и спонтанно добавляла новую цветовую вершину.

🔵Такие ошибки выглядят техническими, но их причина в том, что колорит не был продуман заранее

Если бы я разработала колорит до начала работы и сделала цветовой эскиз, то ещё на предварительном этапе поняла бы, насколько сине-фиолетовое небо мне нужно, и выбрала бы лессировочные краски без грануляции, которые дают этот оттенок.

Цветовой эскиз это проверка цветовой гипотезы: сможем ли мы получить все нужные цвета будущей работы из тех красок, которые выбрали. Цветовой эскиз позволяет проверить наше предположение на небольшом формате, не отвлекаясь на технику и красивые переходы: поменять краски, попробовать разные вершины, более насыщенный или погашенный, контрастный или нюансный вариант. Тогда в большой работе уже не будет случайных проб и ошибок, и не придётся жертвовать её техническим качеством.

Завтра я разберу это подробно на эфире «Колорит и цветовой эскиз» в 11:00 по мск.

Вы ещё успеваете зарегистрироваться🫶🏻

Многие думают, что ограниченный колорит из трёх-четырёх красок получится скучным и приглушённым и что, ограничив палитру, мы отказываемся от ярких цветов. На самом деле ограниченный колорит нужен для другого: он регулирует освещение в работе и подчиняет все цвета картины единому источнику света❣️

Если правильно подобрать основные цветовые вершины, чистые цвета получаются достаточно насыщенными и яркими, а там, где нужны тень и погашенность, колорит не даёт выйти за пределы нужной насыщенности. Новичков обычно удивляет, каким разнообразным он может быть, и после знакомства с ограниченными колоритами мои ученики, как правило, уже не хотят брать из коробки все краски подряд.

📎21 октября в 11 утра по Мск я разберу это на бесплатном эфире «Колорит и цветовой эскиз». Рисовать буду свой сюжет с домиками, которые отражают низкий солнечный свет и светятся в пасмурном окружении: каждый раз, когда я гуляла мимо этого места, я ловила на них это освещение, и этот кадр один из моих любимых моментов.

Что будет:
👉Как ввести в цветовой круг цвет света и цвет тени и увидеть, как в этом освещении выглядят все цветовые группы сюжета
👉Какие цветовые вершины выбрать, чтобы колорит был способен и на насыщенность, и на темноту
👉Как проверить колорит на небольшом цветовом эскизе до начала картины

Эта встреча особенно важна, если ваши работы выглядят похожими друг на друга по колориту, если пока не получается передать разное освещение, а хочется встраивать свои сюжеты в интересный свет, создавать эффекты реалистичного освещения и рисовать пространственные картины.

Участие в прямом эфире бесплатное, нужна только регистрация 🧡

➡️ ХОЧУ НА МАРАФОН

Прошла уже 4 встреча нашего марафона «Цвет света и цвет тени»! 🎨

На ней мы говорили о тенях: какого цвета мы их пишем и всегда ли они одинаково холодные.

Разобрали:
⚫️ почему тень не должна быть просто «серой или чёрной»
⚫️как цвет тени зависит от освещения и окружения
⚫️когда тень уходит в холодные оттенки, а когда остаётся тёплой

Не успели на встречу или хотите пересмотреть? У нас доступен тариф «Запись месяца», в котором собраны все встречи марафона.

Те, кто был на встрече, поделитесь впечатлениями, удалось поработать с вашими референсами?⬇️

Не «повторить за преподавателем», а написать своё

Друзья, на многих мастер-классах всё устроено одинаково: преподаватель показывает свой сюжет, а участники шаг за шагом его повторяют.
В конце получается красивая работа, но стоит взять свою фотографию, и становится непонятно, с чего начать, ведь все решения за вас уже принял преподаватель.

На нашем марафоне главное условие другое: каждый работает со своим референсом, не с моим и не с картинкой из интернета.
Я показываю каждый шаг на своём сюжете и объясняю, почему поступаю именно так, а вы применяете то же рассуждение к своей фотографии.
👉Где поставить главный предмет
👉Какой кадр выбрать
👉Где на эскизе ляжет большое пятно тени
👉Какого цвета свет в вашем сюжете
РЕШАЕТЕ ВЫ САМИ!

Поэтому на платформе собираются сюжеты в самых разных стилях, а не много одинаковых работ. И поэтому после марафона у вас остаётся не только картина, но и понимание, как подходить к любой следующей: семь шагов, которые с новой фотографией можно пройти уже самостоятельно.

Впереди ещё четыре встречи:
⚫️18 октября цвет света и цвет тени
⚫️21 октября колорит и цветовой эскиз
⚫️25 и 28 октября пишем саму картину.
Присоединяйтесь со своим референсом, участие бесплатное, нужна только регистрация🫶🏻

#марафонwm

Тень не серая и не чёрная, она цветная 🎨

📌В воскресенье, 18 октября, в 11:00 по Москве — 4-я встреча марафона «Рисуем с Таней».

Разберём, какого цвета свет и какого цвета тень в вашем сюжете, и сделаем температурный эскиз. Именно с него начинается колорит будущей картины.

Участие бесплатное, нужна только регистрация.

Друзья, после каждой встречи марафона у нас есть домашнее задание, и мне очень нравится, как вы за него берётесь. На фото две работы, которые участники сделали в рамках заданий.

‼️"Домашка" здесь не формальность.
На встрече вы видите, как шаг делаю я, а в задании проходите его сами на своём сюжете: ищете кадр, делите эскиз на свет и тень. Именно тогда становится понятно, где вы уже уверены, а где пока чувствуете пробел, поэтому задания это лучшая возможность попрактиковаться и закрепить навык, пока объяснения ещё свежие.

Загружайте их в уроки марафона на платформе школы: в финале я посмотрю, что у вас получилось, а те, кто выполнит все задания, участвуют в конкурсе.

Многие из вас уже прикрепили тональные эскизы после встречи «Тон: тональная зарисовка», вы большие молодцы!
Тем, кто ещё не успел, напоминаю: прикрепляйте эскизы, мне очень важно увидеть их все

Присоединиться можно и сейчас, участие в прямых эфирах бесплатное, нужна только регистрация💜

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

#марафонwm

Доброе утро, друзья! Сегодня мне посчастливилось увидеть самую многоплановую перспективу в моей жизни💔⛰️

Друзья, я читаю ваши сообщения после встреч, и каждый раз они меня очень вдохновляют.
Очень ценно читать, что даже те, для кого эскизы и тоновой рисунок — новый опыт, находят для себя что-то полезное. Спасибо, что конспектируете, пересматриваете уроки и делитесь своими открытиями и применяете новое на практике!
Для меня это самое ценное, ведь за такими словами стоит ваша работа между встречами🧡

🟦При этом самые насыщенные встречи марафона ещё впереди.
🔹18 октября разберём цвет света и цвет тени
🔹21 октября разработаем колорит и цветовой эскиз
🔹25 и 28 октября будем писать саму картину, от светотеневой имприматуры до завершения работы.

Спасибо, что вы с нами и так щедро делитесь впечатлениями. Если вы ещё не присоединились, прийти на марафон можно и сейчас: участие бесплатное, нужна только регистрация.

Друзья, сегодня прошла уже третья встреча марафона, и я хочу рассказать, зачем может понадобиться «Запись месяца», если все прямые эфиры бесплатные.

1️⃣Вы проходите путь в своём темпе. На встрече я показываю шаг на своём сюжете, а вам на свой может понадобиться больше времени: где-то хочется остановить запись, повторить построение и вернуться к нему, когда эскиз будет готов.

2️⃣Семь шагов остаются у вас как план для следующих работ. Марафон закончится, а сюжетов у вас будет ещё много, и перед каждой новой картиной удобно пересмотреть, как я анализирую сценку, ищу кадр, делаю тональный и цветовой эскиз.

3️⃣Можно наверстать пропущенное. Если вы присоединились не с первой встречи или не смогли прийти в 11 утра, в записи будут все встречи марафона, включая две последние, на которых мы пишем саму картину.

4️⃣Вы успеваете к конкурсу. В нём участвуют те, кто выполнил все задания и загрузил их в уроки марафона до его окончания, и с записью догнать пропущенные шаги гораздо проще.
🏆Школа выберет 10 лучших работ, а трёх победителей определит голосование в наших соцсетях: они получат первую ступень курса «Цвет. Ступени мастерства» без обратной связи.

В «Запись месяца» входят записи всех встреч марафона, и стоит она 2 490 ₽.

А если вы ещё не с нами, регистрируйтесь, это бесплатно: впереди цвет света и тени, колорит и две встречи с сюжетом🧡

#марафонwm

🔴Сегодня в 11:00 по Мск прошла третья встреча марафона «Тон: тональная зарисовка».

Когда мы смотрим на сюжет, глаз собирает его отдельно: вот предмет, а вот его тень.
Но если разделить картинку только на светлое и тёмное, становится видно, как тени разных предметов смыкаются и складываются в большие общие зоны, и именно эти зоны держат композицию.

Поэтому перед цветом я делаю тональный эскиз: закрываю все тени одним тёмным пятном, без границ внутри и без деталей, а для неба или воды, если нужно, добавляю третий, средний тон. На таком эскизе заранее видно, где тени дробятся, какой кусок работы выпадает по тону и достаточно ли свет отличается от тени.
В итоговых работах свет и тень очень часто получаются неуверенно похожими друг на друга, и тональный эскиз снимает эту ошибку ещё до того, как вы возьмёте краску.

#полезноеwm

Почему работа издалека выглядит плоской, даже если цвет подобран красиво?

Причина зачастую не в цвете, а в тоне: свет и тень выходят почти одинаковым, и всё сливается в одно пятно.

🕥В среду, 14 октября, в 11:00 по Москве третья встреча марафона, на которой мы идем от вашего референса до картины.

Тема: тон и тональная зарисовка.
🎙️Расскажу, как делить сюжет на свет и тень, видеть тени общими массами и находить ошибки по тону ещё на эскизе, до того как начнётся работа в цвете.


РЕГИСТРАЦИЯ

На второй встрече марафона мы разбирали композицию: какой она бывает, и учились определять её на ваших референсах.

📎В видео собрали основные виды композиции, сохраняйте, чтобы находить их в своих сюжетах.

А если вы пропустили эту встречу - не отчаивайтесь, ведь вы можете приобрести её запись🤍

Картина не должна быть полной копией фотографии.
Если на референсе есть неудачные касания предметов, лишние элементы или негармоничные цветовые пятна, переносить это все в точности на бумагу не нужно: объекты в картине можно двигать, как декорации на сцене, чтобы главный герой оказался на своём месте и в самом лучшем освещении.

📎Для организации пространства я пользуюсь модульной сеткой, которая строится без точных измерений: на пересечениях диагоналей появляются трети и композиционные узлы, и на них удобно планировать расположение главных предметов.

🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤

Попробуйте наложить модульную сетку на свой референс в любом графическом редакторе и найти два-три варианта кадрирования. Поиск композиции это не подогнать фото под сетку и успокоиться, а посмотреть разные варианты одного сюжета и выбрать тот, где большие массы света и тени встают на свои места. При этом можно менять масштаб референса и найти несколько разных решений.

Сегодня в 11:00 по Мск вторая встреча марафона «Композиционная схема». На своём сюжете я покажу, как построить модуль одними диагоналями, наложить его на фото и найти несколько вариантов кадра, а потом выбрать один и сделать по нему линейный эскиз, на котором будет держаться вся будущая картина.

Участие бесплатное, нужна только регистрация, чтобы получить ссылку на встречу. Возьмите на встречу своё фото, будем искать для него композицию вместе 🧡

https://watermedia.tv/risuem?utm_source=tg&utm_medium=post&utm_campaign=marafon10&utm_term=marafon1026&utm_content=polza2_1110

#полезноеwm

Друзья, уже завтра, 11 октября, вторая встреча марафона, на котором вы нарисуете картину по вашему референсу.

Тема встречи: композиционная схема.

Покажу простой модуль, который строится без линейки, и как с ним находить композиционные узлы для главных предметов.

📍Встречаемся в 11:00 по Москве, прямой эфир бесплатный.

Если вы ещё не зарегистрировались, сделайте это сегодня, чтобы ссылка на встречу пришла вовремя⬇️

https://watermedia.tv/risuem?utm_source=tg&utm_medium=tanya&utm_campaign=marafon10&utm_term=marafon1026&utm_content=tanya_1010

Всех жду!

Многие сталкивались с проблемой при использовании красного в своих работах:
⏺️вы берёте один и тот же красный — и в одном месте работы он кажется тёплым, в другом холодным.
⏺️смешиваете тень — и он уходит в грязь. Пробуете гасить — теряет весь характер

Причина сложности обычно не в самом красном, а в понимании, что на него влияет. Температура красного зависит не от краски, а от окружения: что рядом, какой свет, какая среда.

Именно это мы и разберем на нашем первом вебинаре из Сентябрьского марафона!

🔴6 сентября в 11:00 по Москве вебинар «Теплохолодность красного»

Не пропустите! Участие бесплатное, нужна только регистрация❤️

http://watermedia.tv/teplokrasniy?utm_source=tg&utm_medium=post&utm_campaign=web0609&utm_term=marafon0926&utm_content=anons1

Почему красный цвет в акварели считается одним из самых сложных? 🤔
Часть 2.

3️⃣ Красный в тенях.
Здесь достаточно сложно прочувствовать пропорцию красного в замесе и как него влияет окружение. С одной стороны, красный предсказуемо смешивается с разными цветовыми группами. С другой стороны, он достаточно активно отражает собственный спектр и перебивает другие даже в тенях.
Усугубляется процесс погашения тем, что если красный оказался слишком теплым, что вас устраивало на свету и среднем тоне, то в тенях он может дать черноту в смеси с зелеными и синими вершинами — нужно уметь вовремя перескочить в замесе на другой красный.
Еще одна проблема: из-за излишнего фокуса на этих сложных оттенках, очень часто зону тени рисуют именно грязным цветом, забывая поддерживать в замесе красную основу. После высыхания тень выглядит серой и бесцветной и зачастую бледной, так как в поиске сложного красного художник не чувствует, как часто полощет кисть между сменой красок и вносит в теневой замес слишком много воды.

Решение: внимательно изучать окружение вашего красного предмета, делать тестовые смеси рефлексных теневых зон. Если ваш красный не способен создавать темный замес в основе, нужно расширять палитру. Не использовать красные кадмии в тенях, так как они привносят мутность в смеси за счет своей плотности.

4️⃣ Красный при фотографировании зачастую выглядит плоско — камера обобщает эти оттенки и не покажет зрителю тончайшую разницу между розоватыми и теплыми оттенками.
Если вы планируете использовать изображение в цифровом варианте — убедитесь, что градации между переходами выражены достаточно заметно, используйте умеренное боковое освещение на фото, избегая пересвета.

❤️ — если информация была полезна

Какие еще у вас возникают вопросы при работе с цветом?

#цветсветwm

Почему красный цвет в акварели считается одним из самых сложных? 🤔
Часть 1.

В рамках наших курсов студенты часто присылают задания с попыткой нарисовать красные предметы в натюрморте. 🍎

1️⃣ Первая сложность начинается в работе на свету.
Именно там акварель в разбавлении с водой начинает показывать истинный оттенок красного: он начинает розоветь или оранжеветь в зависимости от его температурной природы и он не всегда соответствует ожиданиям. Плюс мы должны учесть цвет света и уметь работать с красным в разбавленном состоянии. Красный, зачастую, сложно отмывается и замесы на свету должны быть подобраны достаточно точно.

Решение: делать больше предварительных замесов и выкрасов, тщательнее анализировать температурное происхождение света на красном.

2️⃣ Далее объем переходит в средние тона, там работа с красным может проходить в более чистом ключе. Здесь начинают возникать проблемы со слабопигментированными красками, и усилятся эти проблемы дальше — в тенях.
С одной стороны — нас учили не рисовать цветом прямо из банки, что цвет всегда должен быть каким-то развитым и сложным. Но попытки усложнить красный даже через ближайшие цвета приводят к его тусклости после высыхания. Пробуем добавить еще слой чистого красного —- начинает возмущаться бумага и все тускнеет от технической затертости.

Решение: использовать разные готовые версии красных в насыщенных средних тонах, не бояться брать цвет из банки — с красным это можно! Выбирать хорошо пигментированные образцы, которые не нужно «начерпывать» до липкого слоя, чтобы сделать насыщенный цвет.

В следующем посте раскроем еще 2 проблемы.
А пока подскажите, полезна ли такая информация про красный цвет?

#цветсветwm

Перед вами работа Татьяны по мастер-классу « https://watermedia.tv/master-class#lessirovkimob».

Подскажите, где здесь вы видите рефлексы?

Сегодня в рубрике «Словарь акварелиста» слово рефлекс.

Почему это важно
Если правильно показать рефлексы, рисунок выглядит объемным и живым — предметы начинают «взаимодействовать» между собой в одном пространстве.
Обычно в тени появляется мягкий, более светлый участок — это и есть отраженный свет, который часто повторяет оттенок того предмета, от которого он отразился.

Что помогает передать рефлекс
По нему зритель понимает, насколько поверхность гладкая или шершавая, как далеко находятся предметы друг от друга, насколько насыщен их цвет и насколько сильный источник света освещает сцену.

#словарьwm

Какие заливки для фото сделала Татьяна?
1️⃣ Гладкая: равномерный, монохромный слой без градаций.
Используется в качестве нижнего слоя подмалевка или для равномерного заполнения участков с гладкой поверхностью.
2️⃣ Градиент из цвета в воду: цвет или тон плавно переходит от насыщенного к более светлому.
Часто используется как заливка второго слоя для затемнения или коррекции цвета с плавным переходом. А также часто используется на стыке света и тени в округлых предметах.
3️⃣ Цветная: переход из цвета в цвет.
Может использоваться как заливка в однослойной технике для передачи объема в одно действие. Сложность заключается в переходе одного цвета в другой, так как художнику требуется соблюсти равномерную густоту обеих красок для плавного перехода.

Все три вида заливок могут использоваться комбинированно, пересекаясь друг с другом и выполняться на любом этапе работы.

Главный секрет работы заливками в многослойной технике заключается в качестве просушивания предыдущих слоев и в качественной бумаге, которая способна удерживать эти слои и не смывать их при нанесении.

Для выполнения заливки следует развести достаточное количество краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается). А для равномерного нанесения любого вида этих заливок используйте наклон планшета, чтобы нанесенная краска получала сглаживание или наносилась гладко благодаря естественному движению под наклоном.

📍Почему заливка важна?
Заливка считается базовой техникой в акварели:
- она задаёт техничность и плавность
- помогает избежать хаотичных исправлений
- делает работу цельной
Если заливка выполнена некачественно (например, с разводами или пятнами), это сказывается на всей картине: нарушается тональность, появляются грязные участки, и исправления только утяжеляют рисунок.

#словарьwm #полезноеwm

Друзья, привет! Сегодня в рубрике «Словарь акварелиста» слово — заливка.

#словарьwm

Посмотрите на эти работы художника Энди Эванса. Здесь особенно заметны тонкие прозрачные слои и атмосфера, создаваемая многослойной заливкой.
🟡В этих работах свет и тени построены не просто кистью, а через постепенное «наращивание» тонов.
🟡Нижние слои, зачастую более светлые и мягкие, проступают сквозь верхние — создавая визуальную глубину и лёгкость.
🟡В темных зонах видно, как верхний тон не перекрывает всё, а «смотрит» сквозь себя — благодаря прозрачности.
🟡В цветовых переходах можно проследить, как цвет меняется не скачком, а через постепенное смешение слоёв, словно между ними дышит пространство.

Энди Эванс говорит:
Не зацикливайтесь на деталях. Главное — уловить, как свет и тень строят форму. Композиция начинается не с цвета, а с тональности — игры пятен, светлого и тёмного. Лучшие картины — это простые сцены, превращённые светом в искусство.

Что же значит оптическое смешивание цветов через прозрачные слои?

Когда мы накладываем прозрачные слои краски один на другой, пигменты не смешиваются физически (как если бы мы намешали их на палитре), а смешиваются в глазах зрителя. Свет проходит сквозь верхний слой, отражается от бумаги и «захватывает» оттенок нижних слоёв.

За счёт этого:
🟡Цвет кажется глубже и чище, чем если бы его просто намешали.
🟡Возникает лёгкая «светимость изнутри» — эффект, которого сложно достичь при плотной заливке.
🟡Глаз видит новый оттенок, полученный не механическим, а именно оптическим способом.

Пример: если нанести тонкий слой жёлтого, а сверху — голубой, то мы увидим зелёный. Но это будет не тот односложный зелёный, что получился бы на палитре, а «объемный» цвет, отражающий синий и желтый спектр одновременно.

Всем привет🙌🏼

Сегодня побывали в очень странном месте. Я даже так и не смогла сложить окончательное мнение. В общем, это кафе, но выглядит как склад-барахолка творческого человека. Много картин, книг.

Принимает заказы сам хозяин заведения, между книгами о психологии и искусстве перемежаются книги о кулинарии и вкусах. Очень много каких-то фигурок. Все не связанное между собой и погружающее в какой-то транс из-за необходимости анализировать этот хаос.

Суп подали в тарелке из прессованного хлеба, и сын добавил своей шизы: ему принесли макароны с сыром просто залитые сырным соусом и горой сыра, так что не видно макарон, а он отказался есть, потому что, по его утверждению, там нет сыра🫣

- У вас капучино какого размера?
- Нормального
- Ну 200, 300 мл?
- У нас нормального размера чашка, если вы не напьетесь, я вам добавку сварю бесплатно, пока не напьетесь.

Все это сумасшествие трудно найти и невозможно забыть. Находится в каких-то закоулках в деревне, ни указателей, ничего. Кафе, кстати, называется "Кукуха". При всех странностях еда нереально вкусная, чувствуется, что хозяин именно проектировал вкусы и сочетания сам. Творческий😁