Всем привет!
Выхожу из своего короткого отпуска и в ближайшие дни разгребаю накопившиеся дела. Своих я уже нагрузила задачами и сейчас мы готовимся к осенне-зимней части сезона. Как и у большинства агентств, у "Невской битвы" есть свой внутренний чат, где я имею возможность написать информацию сразу всем актерам команды. Часто, приходится писать заметки "Вредного агента", с напоминанием очевидных вещей.😉
Подумала, что и вам они могут быть полезны. ✅
Итак.
"Памятка от вредного агента."
Неочевидные правила при записи самостоятельных проб, про которые, якобы, все актеры знают, но продолжают их упорно игнорировать, дабы агенты и кд не выходили из тонуса🤦
Первое, что вам необходимо сделать - это понять, какая роль вам предлагается: Главная. Главная, второго плана. Сквозная, третьего плана. Эпизодическая ( влияющая на сценарный ход сюжета), либо эпизод( "кушать подано").
От этого понимания зависит то, как вы выстраивате кадр и его крупность.
Так же, не меньшее значение для работы в кадре имеет жанр, в котором будет сниматься проект - это напрямую влияет на форму подачи и ваше существование.
Итак, вам предложили очередную главную роль и вы должны максимально подготовить себя с творческой и технической стороны.
В обязательном порядке, вам необходимо: разобрать свою роль, понять предысторию текущего события, характер своего персонажа, определить, либо придумать ( да, так тоже бывает) его взаимоотношения с партнерами в сцене проб.
Технически, кадр должен выстраиваться с переменой планов, от "молочного" до крупного, с акцентом на ваше лицо и глаза.
Мы работаем в индустрии крупного плана! Если вы - Герой, то вас должно быть видно!!!!!
Обязательно нужно правильно выставить свет и проверить качество звука. Если ваш телефон не тянет запись всей палитры вашего голоса, то необходимо работать через микрофон-петличку. Сам микрофон необходимо настроить в режиме шумоподавление. Никаких орущих котов, детей, жен и мужей, матерящихся подростков и умирающих бабок по звуку на заднем плане быть не должно!!!!
Ваш голос - это ваша актерская уникальность! Один из самых важных инструментов для зрительского запоминания! Работайте с речью. Не должно быть театрального ора, слышного с последних рядов, слюнявого шёпота, а так же ощущения, что за вашей щекой находится мужской половой орган. Речь должна быть внятной, чёткой, но НЕ СТЕРИЛЬНОЙ!!!
Стерильная речь скучна - ловите баланс!
Лайфхак: если вы в жизни будете следить за тем, как вы говорите и будете делать это системно, то не придется делать нарочитые подстройки при работе в кадре. И еще... Не орите. Никогда. ( Орать в команде должен кто-нибудь один. Например, я😎)
Следите за артикуляцией, но не уходите в театральное интонирование. Следите за паузами - их не должно быть слишком много, но и слишком мало. Пауза - это смысловой акцент и возможность для вашего эмоционального перехода в другое состояние оценки. Научитесь с ними работать грамотно.
Темп речи тоже очень важен. Когда вы "летите" по тексту, всё выглядит заготовкой. Помните про партнера, даже когда он несуществующий - он тоже должен отыгрывать свои задачи, а вы должны дать ему на это время.
Да, ваш телефон во время записи должен быть, как Ленин - всегда живой и всегда лежачий!!!!
Пробы пишем только ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ!!!
( Если только вертикаль, осознанно, не была обозначена в ТЗ)
Свет используем не холодный.
Помним, что дневной свет всегда лучше искусственного.
Фон важен, но если в сцене есть динамика, то можно использовать работу с интерьером, либо с уличной натурой.( технически сложнее, но смотрится более выигрышно.)
Используйте реквизит, если есть такая возможность.
НИКАКИХ ПФД!!!!!
Хуже, чем ваши предметные пфд в кадре, вроде кручения несуществующего руля, смотрятся только ваши воображаемые драки и поцелуи без партнера 🤦♀
Закадровый голос в самопробах обязателен!!!
Это не обсуждается!
Прямо в камеру не смотрим - взгляд должен быть по диагонали, а ракурс - анфас. Не профиль!!!! Допустимы гибридные ракурсы.
Избегайте полной статики в кадре. Такие пробы выключают на пятой секунде. Скучно. Если у меня от таких проб уже изжога, то представляю, что испытывают кд🤦
Грим...скорее да, чем нет.
Костюм - обязательно! Шмот помогает вам войти в образ и упрощает задачи кастинг-директора. Помните, что не все современные режиссёры обладают умом и фантазией. Им не всегда есть чем понять вашу, не явную для глаз, задумку.
Но шмот не должен отвлекать от вашего лица! ( особенно, когда шмотки стирали "Лаской", а лицо уже выглядит так, будто внешность в человеке - не главное.)
Никаких зеленых, серых, голубых и грязных оттенков в одежде, если вы не выглядите свежо, как майская роза!
Никакой крупной клетки и полоски!
Лейблы и крупный принт тоже в помойку!
Вас, как и в жизни, в кадре встречают по одежке.
Все вышеперечисленное можно применить к ролям второго плана, но тут не обязателен переход в кадре по крупностям. Идеально будет работать с "молочкой", не забывая про руки - их тоже должно быть видно.
Ракурс и игровая сторона.
У каждого человека в лице присутствует ассиметрия. С ней надо учиться работать тоже. Обычно, одна сторона лица более драматичная - ее надо использовать при работе над отрицательным персонажем. Вторая часть лица, обычно, более "милая" - этот ракурс мы используем, чтоб сгладить кадр и сделать его положительно усредненным. (Смотрите на задачу персонажа и сцены.)
По существованию... Вот тут вариантов просто море! И тут вам, как раз, вроде бы, есть где разыграться, но....
Все мы помним, что в кино сейчас присутствует максимально бытовая подача. Вот ее и надо оттачивать. Если есть возможность не играть, то лучше ничего не играть! Вот такой вот парадокс.
Попробуйте показать в кадре самих себя. Самых обычных, как в жизни, только с другим именем и в других обстоятельствах
Обычно, это дает результат быстрее, чем самая талантливая игра. Помним про медийников первого эшелона, которые одинаковые, из проекта в проект - это не потому, что они играть не умеют, нет! Это все потому, что зритель привык к их личной, не актерской индивидуальности и хотят видеть то, к чему привыкли. Не игру.
По жанрам и форматам.
Все тут, вроде, люди не глупые, но вы, почему-то, не держите в голове, кто ваш потенциальный заказчик, а это база!!! Если вас просят записать пробу для платформенного проекта, где в описании указано "психологическая драма", то крайне сложно понять, чем вы руководствовались, когда писали пробу с подачей, в духе канала "Россия". Часть вашей работы - смотреть выпускаемый контент и понимать разницу и градусы драматической подачи, в зависимости от заказчика.
Причем, смотреть вы должны не только кинопродукт, но и продукт телевизионный. Ваша работа в кадре должна быть сходной в работе с вокалом, где существуют разные ноты, тембры и т.д. А вы, чаще всего, хреначите все на одной "ноте". Это вызывает, сначала, вопросы, а потом вас просто перестают рассматривать в работу. Вам оно надо? Мне нет.
Особый жанр - комедия.
Запишите себе, что Комедия - это про легкость подачи, а не про конское наяривание на плюсе!
Чаще всего, это работа по первому плану, но это не значит, что второй план у вас не должен работать совсем. Тут тоже очень важен баланс и ему надо уделять особое внимание.
Лайфхак: перед записью комедийных проб попробуйте просто над чем нибудь поржать. Почитайте или посмотрите что-нибудь прикольное и на этой легкости и улыбке залетайте в кадр! Я не говорю, что надо все время в кадре улыбаться, как психи в медикаментозной коррекции, но ваше внутреннее состояние сразу будет видно камере и тем, кто посмотрит запись.
Кстати, в работе с эпизодическими ролями категорически нельзя искать второй эмоциональный план! У этих ролей своя задача и в сюжете востребована только ваша слеечно-поворотная функция. Не надо играть драму там, где ваше присутствие рассчитанно на три секунды экранного времени - это всегда выглядит полной херней.
И, пожалуйста, всегда помните, что на вас смотреть будут живые люди! Возможно, они вас видят впервые. Попробуйте быть интересными, чтоб это не был просмотр в первый и последний раз.
Ставьте любую ❤️ реакцию, если напоминалка была вам полезной☺️
Выхожу из своего короткого отпуска и в ближайшие дни разгребаю накопившиеся дела. Своих я уже нагрузила задачами и сейчас мы готовимся к осенне-зимней части сезона. Как и у большинства агентств, у "Невской битвы" есть свой внутренний чат, где я имею возможность написать информацию сразу всем актерам команды. Часто, приходится писать заметки "Вредного агента", с напоминанием очевидных вещей.😉
Подумала, что и вам они могут быть полезны. ✅
Итак.
"Памятка от вредного агента."
Неочевидные правила при записи самостоятельных проб, про которые, якобы, все актеры знают, но продолжают их упорно игнорировать, дабы агенты и кд не выходили из тонуса🤦
Первое, что вам необходимо сделать - это понять, какая роль вам предлагается: Главная. Главная, второго плана. Сквозная, третьего плана. Эпизодическая ( влияющая на сценарный ход сюжета), либо эпизод( "кушать подано").
От этого понимания зависит то, как вы выстраивате кадр и его крупность.
Так же, не меньшее значение для работы в кадре имеет жанр, в котором будет сниматься проект - это напрямую влияет на форму подачи и ваше существование.
Итак, вам предложили очередную главную роль и вы должны максимально подготовить себя с творческой и технической стороны.
В обязательном порядке, вам необходимо: разобрать свою роль, понять предысторию текущего события, характер своего персонажа, определить, либо придумать ( да, так тоже бывает) его взаимоотношения с партнерами в сцене проб.
Технически, кадр должен выстраиваться с переменой планов, от "молочного" до крупного, с акцентом на ваше лицо и глаза.
Мы работаем в индустрии крупного плана! Если вы - Герой, то вас должно быть видно!!!!!
Обязательно нужно правильно выставить свет и проверить качество звука. Если ваш телефон не тянет запись всей палитры вашего голоса, то необходимо работать через микрофон-петличку. Сам микрофон необходимо настроить в режиме шумоподавление. Никаких орущих котов, детей, жен и мужей, матерящихся подростков и умирающих бабок по звуку на заднем плане быть не должно!!!!
Ваш голос - это ваша актерская уникальность! Один из самых важных инструментов для зрительского запоминания! Работайте с речью. Не должно быть театрального ора, слышного с последних рядов, слюнявого шёпота, а так же ощущения, что за вашей щекой находится мужской половой орган. Речь должна быть внятной, чёткой, но НЕ СТЕРИЛЬНОЙ!!!
Стерильная речь скучна - ловите баланс!
Лайфхак: если вы в жизни будете следить за тем, как вы говорите и будете делать это системно, то не придется делать нарочитые подстройки при работе в кадре. И еще... Не орите. Никогда. ( Орать в команде должен кто-нибудь один. Например, я😎)
Следите за артикуляцией, но не уходите в театральное интонирование. Следите за паузами - их не должно быть слишком много, но и слишком мало. Пауза - это смысловой акцент и возможность для вашего эмоционального перехода в другое состояние оценки. Научитесь с ними работать грамотно.
Темп речи тоже очень важен. Когда вы "летите" по тексту, всё выглядит заготовкой. Помните про партнера, даже когда он несуществующий - он тоже должен отыгрывать свои задачи, а вы должны дать ему на это время.
Да, ваш телефон во время записи должен быть, как Ленин - всегда живой и всегда лежачий!!!!
Пробы пишем только ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ!!!
( Если только вертикаль, осознанно, не была обозначена в ТЗ)
Свет используем не холодный.
Помним, что дневной свет всегда лучше искусственного.
Фон важен, но если в сцене есть динамика, то можно использовать работу с интерьером, либо с уличной натурой.( технически сложнее, но смотрится более выигрышно.)
Используйте реквизит, если есть такая возможность.
НИКАКИХ ПФД!!!!!
Хуже, чем ваши предметные пфд в кадре, вроде кручения несуществующего руля, смотрятся только ваши воображаемые драки и поцелуи без партнера 🤦♀
Закадровый голос в самопробах обязателен!!!
Это не обсуждается!
Прямо в камеру не смотрим - взгляд должен быть по диагонали, а ракурс - анфас. Не профиль!!!! Допустимы гибридные ракурсы.
Избегайте полной статики в кадре. Такие пробы выключают на пятой секунде. Скучно. Если у меня от таких проб уже изжога, то представляю, что испытывают кд🤦
Грим...скорее да, чем нет.
Костюм - обязательно! Шмот помогает вам войти в образ и упрощает задачи кастинг-директора. Помните, что не все современные режиссёры обладают умом и фантазией. Им не всегда есть чем понять вашу, не явную для глаз, задумку.
Но шмот не должен отвлекать от вашего лица! ( особенно, когда шмотки стирали "Лаской", а лицо уже выглядит так, будто внешность в человеке - не главное.)
Никаких зеленых, серых, голубых и грязных оттенков в одежде, если вы не выглядите свежо, как майская роза!
Никакой крупной клетки и полоски!
Лейблы и крупный принт тоже в помойку!
Вас, как и в жизни, в кадре встречают по одежке.
Все вышеперечисленное можно применить к ролям второго плана, но тут не обязателен переход в кадре по крупностям. Идеально будет работать с "молочкой", не забывая про руки - их тоже должно быть видно.
Ракурс и игровая сторона.
У каждого человека в лице присутствует ассиметрия. С ней надо учиться работать тоже. Обычно, одна сторона лица более драматичная - ее надо использовать при работе над отрицательным персонажем. Вторая часть лица, обычно, более "милая" - этот ракурс мы используем, чтоб сгладить кадр и сделать его положительно усредненным. (Смотрите на задачу персонажа и сцены.)
По существованию... Вот тут вариантов просто море! И тут вам, как раз, вроде бы, есть где разыграться, но....
Все мы помним, что в кино сейчас присутствует максимально бытовая подача. Вот ее и надо оттачивать. Если есть возможность не играть, то лучше ничего не играть! Вот такой вот парадокс.
Попробуйте показать в кадре самих себя. Самых обычных, как в жизни, только с другим именем и в других обстоятельствах
Обычно, это дает результат быстрее, чем самая талантливая игра. Помним про медийников первого эшелона, которые одинаковые, из проекта в проект - это не потому, что они играть не умеют, нет! Это все потому, что зритель привык к их личной, не актерской индивидуальности и хотят видеть то, к чему привыкли. Не игру.
По жанрам и форматам.
Все тут, вроде, люди не глупые, но вы, почему-то, не держите в голове, кто ваш потенциальный заказчик, а это база!!! Если вас просят записать пробу для платформенного проекта, где в описании указано "психологическая драма", то крайне сложно понять, чем вы руководствовались, когда писали пробу с подачей, в духе канала "Россия". Часть вашей работы - смотреть выпускаемый контент и понимать разницу и градусы драматической подачи, в зависимости от заказчика.
Причем, смотреть вы должны не только кинопродукт, но и продукт телевизионный. Ваша работа в кадре должна быть сходной в работе с вокалом, где существуют разные ноты, тембры и т.д. А вы, чаще всего, хреначите все на одной "ноте". Это вызывает, сначала, вопросы, а потом вас просто перестают рассматривать в работу. Вам оно надо? Мне нет.
Особый жанр - комедия.
Запишите себе, что Комедия - это про легкость подачи, а не про конское наяривание на плюсе!
Чаще всего, это работа по первому плану, но это не значит, что второй план у вас не должен работать совсем. Тут тоже очень важен баланс и ему надо уделять особое внимание.
Лайфхак: перед записью комедийных проб попробуйте просто над чем нибудь поржать. Почитайте или посмотрите что-нибудь прикольное и на этой легкости и улыбке залетайте в кадр! Я не говорю, что надо все время в кадре улыбаться, как психи в медикаментозной коррекции, но ваше внутреннее состояние сразу будет видно камере и тем, кто посмотрит запись.
Кстати, в работе с эпизодическими ролями категорически нельзя искать второй эмоциональный план! У этих ролей своя задача и в сюжете востребована только ваша слеечно-поворотная функция. Не надо играть драму там, где ваше присутствие рассчитанно на три секунды экранного времени - это всегда выглядит полной херней.
И, пожалуйста, всегда помните, что на вас смотреть будут живые люди! Возможно, они вас видят впервые. Попробуйте быть интересными, чтоб это не был просмотр в первый и последний раз.
Ставьте любую ❤️ реакцию, если напоминалка была вам полезной☺️
