1/12Сядь за руль моей машины (Drive My Car), 2021
реж. Рюсукэ Хамагути, Япония
Фильм японского режиссера Рюсукэ Хамагути по рассказу Харуки Мураками длится почти три часа, и за это время мы успеваем погрузиться в историю чужого брака, пережить смерть близких, поставить Чехова в экспериментальном театре и немного разобраться в себе.
Аннотация: Юсукэ Кафуку, театральный режиссер и актер, переживает смерть жены Ото, сценаристки, с которой его связывали сложные отношения. Спустя два года он приезжает в Хиросиму, чтобы поставить многоязычную версию «Дяди Вани» Чехова. По правилам театрального фестиваля режиссеру предоставляют личного водителя, молодую девушку по имени Мисаки.
Главный герой репетирует свои реплики прямо в машине, слушая кассету, на которой записан голос его жены. Ото читает реплики других действующих лиц, он отвечает, и так из поездки в поездку ее голос продолжает оставаться частью его повседневной жизни. Машина становится для Юсукэ чем-то вроде личного пространства, где он может побыть наедине с собой и мысленно продолжить разговор с умершей женой.
Но по правилам театрального фестиваля артистам нельзя самостоятельно водить машины, поэтому Юсукэ знакомится с молодой водительницей Мисаки. Девушка немногословна, прекрасно водит и, кажется, совершенно не заинтересована в том, чтобы обсуждать с пассажиром его личную жизнь. Конечно, постепенно все меняется.
Отдельная сюжетная линия связана с актером Такацуки, с которым, оказывается, Ото изменяла мужу, нашему главному герою. В какой-то момент режиссер и актер оказываются в одной машине. Они обсуждают сказочную историю, которую Ото рассказывала им обоим, причем каждому досталась своя версия ее окончания. И вот два мужчины, которые вроде бы должны испытывать друг к другу вполне понятные чувства, начинают разговаривать о женщине, которую оба знали, но, как выясняется, каждый по-своему. Хочу сказать, что у них совершенно невероятная химия. Микс уважения, ненависти, интереса, непонимания и какой-то странной близости - это самая сильная сцена фильма для меня.
Но, в целом, проблема главного героя кажется чуть затянутой и тривиальной, если честно, и вызывает не так много сочувствия, как судьба того же актера или водительницы. У девушки за плечами тяжелое детство, сложные отношения с матерью и огромное чувство вины. И именно в разговорах с Юсукэ она постепенно начинает открываться. Их отношения вообще вместо ожидаемой романтической линии приобретают родительско-детский характер: он начинает видеть в ней свою погибшую дочь, она - отца, которого у нее никогда не было. В какой-то момент отношения героев сплетаются с отношениями дяди Вани и Сони из пьесы Чехова. Сам Юсукэ играет Ваню, а Соню исполняет глухонемая актриса, которая общается на языке жестов.
И все это отсылает к главной теме фильма: насколько хорошо мы знаем людей, которых любим? Юсукэ был женат на Ото много лет, знал ее привычки, слушал ее истории, жил с ней в одном доме. И все равно после ее смерти обнаруживает, сколько всего осталось для него загадкой. При этом Ото тоже не становится для зрителя полностью понятным персонажем. Она остается человеком, которого каждый из героев помнит по-своему. И это, наверное, и главный вывод картины: даже самые близкие люди сохраняют часть себя, до которой мы никогда не доберемся.
Темп повествования неторопливый, но как же я люблю у японцев эти длинные статичные кадры, которые позволяют в полной мере раскрыть актерскую игру! Фильм получил «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и приз за лучший сценарий на Каннском кинофестивале 2021 года. И я понимаю, за что его так полюбили критики: это очень тонкое, внимательное кино о горе, вине и попытке снова научиться жить.
~ София
#cinefin_кино #София@cinefinart
реж. Рюсукэ Хамагути, Япония
Фильм японского режиссера Рюсукэ Хамагути по рассказу Харуки Мураками длится почти три часа, и за это время мы успеваем погрузиться в историю чужого брака, пережить смерть близких, поставить Чехова в экспериментальном театре и немного разобраться в себе.
Аннотация: Юсукэ Кафуку, театральный режиссер и актер, переживает смерть жены Ото, сценаристки, с которой его связывали сложные отношения. Спустя два года он приезжает в Хиросиму, чтобы поставить многоязычную версию «Дяди Вани» Чехова. По правилам театрального фестиваля режиссеру предоставляют личного водителя, молодую девушку по имени Мисаки.
Главный герой репетирует свои реплики прямо в машине, слушая кассету, на которой записан голос его жены. Ото читает реплики других действующих лиц, он отвечает, и так из поездки в поездку ее голос продолжает оставаться частью его повседневной жизни. Машина становится для Юсукэ чем-то вроде личного пространства, где он может побыть наедине с собой и мысленно продолжить разговор с умершей женой.
Но по правилам театрального фестиваля артистам нельзя самостоятельно водить машины, поэтому Юсукэ знакомится с молодой водительницей Мисаки. Девушка немногословна, прекрасно водит и, кажется, совершенно не заинтересована в том, чтобы обсуждать с пассажиром его личную жизнь. Конечно, постепенно все меняется.
Отдельная сюжетная линия связана с актером Такацуки, с которым, оказывается, Ото изменяла мужу, нашему главному герою. В какой-то момент режиссер и актер оказываются в одной машине. Они обсуждают сказочную историю, которую Ото рассказывала им обоим, причем каждому досталась своя версия ее окончания. И вот два мужчины, которые вроде бы должны испытывать друг к другу вполне понятные чувства, начинают разговаривать о женщине, которую оба знали, но, как выясняется, каждый по-своему. Хочу сказать, что у них совершенно невероятная химия. Микс уважения, ненависти, интереса, непонимания и какой-то странной близости - это самая сильная сцена фильма для меня.
Но, в целом, проблема главного героя кажется чуть затянутой и тривиальной, если честно, и вызывает не так много сочувствия, как судьба того же актера или водительницы. У девушки за плечами тяжелое детство, сложные отношения с матерью и огромное чувство вины. И именно в разговорах с Юсукэ она постепенно начинает открываться. Их отношения вообще вместо ожидаемой романтической линии приобретают родительско-детский характер: он начинает видеть в ней свою погибшую дочь, она - отца, которого у нее никогда не было. В какой-то момент отношения героев сплетаются с отношениями дяди Вани и Сони из пьесы Чехова. Сам Юсукэ играет Ваню, а Соню исполняет глухонемая актриса, которая общается на языке жестов.
И все это отсылает к главной теме фильма: насколько хорошо мы знаем людей, которых любим? Юсукэ был женат на Ото много лет, знал ее привычки, слушал ее истории, жил с ней в одном доме. И все равно после ее смерти обнаруживает, сколько всего осталось для него загадкой. При этом Ото тоже не становится для зрителя полностью понятным персонажем. Она остается человеком, которого каждый из героев помнит по-своему. И это, наверное, и главный вывод картины: даже самые близкие люди сохраняют часть себя, до которой мы никогда не доберемся.
Темп повествования неторопливый, но как же я люблю у японцев эти длинные статичные кадры, которые позволяют в полной мере раскрыть актерскую игру! Фильм получил «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и приз за лучший сценарий на Каннском кинофестивале 2021 года. И я понимаю, за что его так полюбили критики: это очень тонкое, внимательное кино о горе, вине и попытке снова научиться жить.
~ София
#cinefin_кино #София@cinefinart
![[Вечный набор] The Crimson Candle Theatre | dw | эк — 🕯🎩 Telegram channel](https://cdn.tgdio.com/channels/2026/05/TCCTdw.webp)
