Syntaxis Interior

Syntaxis: внутренний конкурс концепций

Продолжаем знакомить вас с работами участников внутреннего конкурса концепций Syntaxis.

Сегодня четвёртая работа, «ИСТОК». Её автор - Ксения, архитектор Syntaxis.

В основе концепции идея новой роскоши, где главной ценностью становятся человеческое внимание, контакт и ощущение заботы.

Через архитектуру Ксения исследует пространство, в котором можно замедлиться, почувствовать себя в центре внимания и восстановить связь с собой.

Подробнее о концепции в слайдах✅

Syntaxis: DIGITAL GLOW - архитектура, которая меняется, оставаясь собой.

Работая над интерьерами многофункционального центра, мы в Syntaxis искали решение, в котором технологии становятся не просто частью пространства, а формируют его визуальный язык.

Так родилась концепция Digital Glow - идея изменяемой среды, построенной на взаимодействии света, цвета, отражений и цифрового контента.

В её основе три принципа: пиксель, многослойность и цифровизация.

Мы сознательно сделали архитектурную оболочку максимально нейтральной. Светлые поверхности становятся фоном для градиентов, полупрозрачных материалов и медиаэкранов. Цвет здесь не закреплён за отделкой, он меняется в зависимости от светового сценария.

Digital Glow - это не интерьер с одним заданным образом, а архитектурная система, способная постоянно менять своё настроение✅

Syntaxis: Искусство в деталях

Натуральный камень, шпон клёна Сикомора, латунь и винные оттенки формируют материальную палитру общественных пространств клубного дома «Капельский, 5».

Выразительные фактуры, контрастные сочетания и выверенные пропорции создают интерьер, в котором каждый материал раскрывает свой характер, а детали складываются в единую художественную композицию.

Особое место в проекте занимает каминная гостиная, задуманная как продолжение дома - пространство для неспешных разговоров, встреч с соседями или уединения с книгой.

Читайте больше на archi.ru✅

Syntaxis: внутренний конкурс концепций

Продолжаем знакомить вас с работами участников внутреннего конкурса концепций Syntaxis.

Сегодня третья работа, «ДО НАС. С НАМИ. ПОСЛЕ НАС». Её автор - Анастасия, старший архитектор бюро.

В основе концепции идея непрерывности времени и связи прошлого, настоящего и будущего.

Через фактуры, рельефы и современные материалы Анастасия исследует то, что объединяет людей разных эпох, - стремление оставить след своего существования.

«Я был здесь».

Подробнее о концепции в слайдах✅

Дизайн-завтрак Syntaxis

На этот раз наша команда вышла за пределы бюро, чтобы посмотреть на интерьер с другого расстояния- внимательно, прецельно, через детали.

Команда архитекторов Syntaxis и приглашённые специалисты вместе с сооснователем бюро Алексеем Зародовым отправились на променад по недавно открывшимся шоурумам премиальных российских брендов.

В фокусе были не столько сами интерьеры, сколько то, из чего они складываются: интерьерные решения, материалы, сопряжения, узлы и детали, которые зачастую остаются незаметными при первом взгляде, но именно они формируют качество пространства.

Мы наблюдали, разбирали, задавали вопросы, перенимали опыт и учились смотреть на интерьер ещё более точно.

А затем продолжили разговор за завтраком: поделились впечатлениями, обсудили увиденное и обменялись профессиональными наблюдениями.

Шоурумы:
1. IRNBY
Кузнецкий мост 13/9 стр 1
2. 12 Storeez
Петровка, 7, «Женевский дом»
3. Namelazz
Петровка, 20/1
4. Sanchy
Петровский бульвар, 21
5. Pítkina
Петровский бульвар, 1, стр. 1

Для нас такие встречи-это часть постоянного исследования среды. Возможность смотреть шире, замечать больше и превращать увиденное в собственный архитектурный опыт.

Все детали и узлы будут опубликованы в канале « https://t.me/Design_breakfast_Syntaxis»✅

Syntaxis:Когда прошлое становится частью нового

Несколько месяцев назад мы начали работу над концепцией интерьеров общественных пространств бизнес-центра в исторической части Москвы.

Архитектура комплекса сама задала направление для интерьерной концепции: здесь сохранившийся кирпичный фабричный объём соединяется с новой современной архитектурой. Нам было важно продолжить этот диалог внутри здания, но избежать буквальной индустриальной стилизации.

Так появилась идея пространства, в котором история территории не становится декорацией. Она работает как материал для нового: через фактуры, детали и характер интерьера.

Проект начинался с общественных зон одной части комплекса, но постепенно вырос - от коридоров и лифтовых холлов до центрального атриума, ресепшена и кафе✅

Syntaxis: В основе интерьера концепции интерьеров МФК SIGMA работа с ритмом и геометрией.

Вертикальная фрезеровка стен, перфорированная перегородка и швы крупных панелей создают графичный архитектурный фон, которому противопоставлены мягкие, пластичные формы мебели и скульптурных объектов.

Минимум предметов, много воздуха и скульптурность форм создают ощущение почти галерейного пространства- скорее культурной среды, чем привычной входной группы.

Свет становится ещё одним материалом: скользит по рельефным поверхностям, проходит через перегородки и проявляет архитектуру через свет и тень✅

SYNTAXIS: DESIGN DIGEST

Мы собрали для вас дайджест самых интересных событий и явлений последних недель- из той области, где дизайн всё чаще пересекается с модой, искусством, архитектурой и поп-культурой.

Нас интересуют моменты, когда предмет становится культурным жестом, коллаборация — событием, а дизайн выходит за пределы профессионального поля и становится частью визуального языка времени.

01 / IKEA превращает предметы для дома в доступное искусство

IKEA представила KONSTRUNDA- лимитированную коллекцию из 22 объектов, созданных семью художниками и дизайнерами. Стекло, керамика, мебель и текстиль здесь существуют на границе утилитарного предмета и арт-объекта.

Среди авторов- Анду Масебо, Лиза Райзер, Лиза Хилланд, Эмануэле Стамули и другие. Само название KONSTRUNDA переводится со шведского как «арт-тур» — точная формула для попытки IKEA перенести искусство из галереи в повседневный интерьер.

В продаже с 1 сентября 2026 года.

02 / Цветной лабиринт у петербургского «Манежа»

У западного фасада «Манежа» появилась инсталляция «Пространственный сдвиг» бразильского художника Роммуло Вьейра Консейсана.

Лабиринт из цветных полупрозрачных панелей и металлических решёток отсылает одновременно к модернизму, русскому конструктивизму и петербургским оградам. При движении внутри цвета наслаиваются, перспективы смещаются, а архитектура города становится частью постоянно меняющейся композиции.

По 27 сентября 2026 года.

03 / Джил Сандер переосмысляет классику Thonet

Джил Сандер расширила коллекцию JS . THONET, ставшую её первым опытом в мебельном дизайне. Новинки - лаундж-кресло S 411 на основе модели Thonet 1932 года и стол S 1070.

Модернистскую классику Сандер переосмысляет привычными для себя средствами- через пропорции, материал и цвет. Оба предмета представлены в двух версиях: графичной SERIOUS и более спокойной NORDIC. Интересный переход фирменной эстетики дизайнера из моды в пространство интерьера.

Коллекция в продаже.

04 / ZHA и Nagami напечатали кресло из переработанного пластика

Zaha Hadid Architects и испанский бренд Nagami представили ECHO Chair-скульптурное кресло, созданное с помощью вычислительного дизайна и крупноформатной 3D-печати.

Кресло печатается как непрерывная геометрическая форма из переработанного пластика, который впоследствии можно переработать снова. Архитектурный язык ZHA здесь буквально уменьшается до масштаба предмета- кресло выглядит как фрагмент параметрического здания.

В продаже, производится на заказ за 3–4 недели.

05 / PILLS подвесили «дышащее» облако над MIXC VILLAGE

У входа в MIXC VILLAGE в китайском Дунгуане студия PILLS разместила гигантское надувное облако- одновременно арт-инсталляцию и архитектурную доминанту пространства.

В течение дня конструкция поднимается и опускается на высоту от 3 до 20 метров, а туман и свет усиливают иллюзию живого объекта. Облако становится частью придуманного для комплекса путешествия на воображаемый остров- пример того, как коммерческая архитектура всё чаще работает по законам искусства и сторителлинга.

Постоянная инсталляция, MIXC VILLAGE, Дунгуань.

06 / Новая айдентика МАММ выходит в пространство

К своему 30-летию Мультимедиа Арт Музей обновил визуальную идентичность- её разработал дизайнер Даниил Величко.

Новый логотип напоминает одновременно пульс, диаграмму и объёмную пружину, внутри которой находится красная точка- «атом» системы и буква «А» в аббревиатуре МАММ. Айдентика при этом выходит за пределы графики — в навигацию, выставочную архитектуру, одежду, мебель и предметы, превращаясь в полноценную визуальную среду музея.

Юбилейная программа- по декабрь 2027 года✅

Syntaxis: Концепция Nero премиального жилого комплекса «Новгородская, 8» в Санкт-Петербурге (девелопер ФСК) распространяется на все общественные пространства комплекса:

входные группы, лифтовые холлы, коридоры жилых этажей и сервисные зоны. В отделке использованы мрамор, метлахская плитка, шпонированные панели и тёплый металл оттенка шампань — сочетание, которое создаёт ощущение глубины и монументальности, сохраняя камерность.

Особое внимание уделено входной группе и сценарию встречи резидентов. Стойка рецепции, мебель и декоративные элементы выполнены по авторским эскизам. Пространство собрано как точка притяжения — выразительное, но сдержанное.

Даже функциональные зоны в МОПах здесь работают на атмосферу дома: предусмотрены лаунж-пространство для ожидания, игровая комната и зона с биокамином для встреч и бесед.
Детская решена в общей стилистике проекта, как часть единой архитектурной среды, а не отдельный «весёлый остров».

На жилых этажах концепция звучит мягче: сохраняется тёмная палитра, ритм материалов и внимание к деталям. Двери дополнены мраморными вставками, а подсветка номеров встроена в светильники. В коридорах появятся предметы искусства и живопись — красивый жест в сторону культурного кода Петербурга.

Ввод комплекса запланирован на II квартал 2027 года✅

Syntaxis: При работе над штаб-квартирой ТМК для нас было важно создать пространство, которое не потеряет актуальность через несколько лет.

Сегодня офисные интерьеры часто строятся вокруг визуального эффекта. В этом проекте мы сознательно выбрали другой подход — спокойную, нейтральную и устойчивую архитектурную среду.

Штаб-квартира заняла 12 этажей бизнес-центра в Екатеринбурге, и одной из ключевых задач стала работа с вертикальной структурой здания и его круглой геометрией. Скругления стали объединяющим элементом всей пространственной системы — от планировки до восприятия интерьера.

В основе концепции лежит сочетание трёх тем:
— природности,
— технологичности,
— связи с регионом.

Эти идеи не выражены буквально. Характер компании раскрывается через атмосферу пространства, материалы, ритм и тактильность среды.

Жёсткая архитектура здания смягчается натуральными текстурами, а дерево становится важным противовесом технологичности делового пространства.

Для нас этот проект — про баланс:
между корпоративностью и комфортом,
между масштабом и человечностью,
между современной архитектурой и спокойствием✅

Syntaxis: Наш проект интерьера лобби клубного дома-это интерьер-сценография.

Строгая архитектурная система здесь соединяется с тёплым светом, глубокими оттенками мрамора и ощущением тайны.

Пространство раскрывается постепенно: через ритм, фактуры, световые колонны и детали, которые работают не как декор, а как атмосфера.

Свет здесь встроен в архитектуру, мрамор работает как ткань, а пространство — как сцена✅

Syntaxis: Сегодняшние автомобильные панели — с их чистой геометрией, отсутствием декора, логикой кнопок и любовью к чёрным плоскостям — гораздо ближе к Баухаусу, чем к классическому автодизайну.

Идея о том, что форма должна подчиняться функции, пришла в автомобили из архитектуры.
И мы до сих пор ездим внутри этой философии.

До модернизма предметы проектировали как украшенные вещи.
Объекты должны были демонстрировать статус, мастерство, декоративность.

Дерево.
Орнамент.
Симметрия ради красоты.
Сложность как признак роскоши.

Но Баухаус изменил сам подход к проектированию.

Предмет перестал быть декорацией.
Он стал системой.

На первый план вышли:
• читаемость,
• логика,
• эргономика,
• отсутствие визуального шума.

Функция стала важнее декора.

И именно это позже легло в основу современных автомобильных интерфейсов.

У Баухауса были свои визуальные принципы:
— сетка,
— модульность,
— круг как функциональная форма,
— лаконичная типографика,
— честные материалы,
— переключатели как часть архитектуры объекта.

В автомобилях это превратилось в:
— круглые приборы,
— ясную графику шкал,
— модульную организацию панели,
— интуитивное расположение элементов,
— минимализм вместо декоративности.

Особенно интересно, что главные идеи Баухауса в автомобили пришли не напрямую, а через промышленный дизайн.

Через фигуру Дитер Рамс — человека, который фактически стал мостом между модернизмом XX века и современными технологическими интерфейсами.

Его работа для Braun строилась на очень простой мысли:
«меньше, но лучше».

Минимум шума.
Максимум ясности.
Дизайн не должен кричать — он должен работать.

Позже эти принципы буквально переехали:
в Apple,
в немецкий промышленный дизайн,
в интерфейсы техники,
и, конечно, в автомобили.

Современные немецкие панели — особенно BMW, Audi, Porsche — во многом наследуют именно эту философию.

А, например, интерьер Tesla Model S — почти чистый модернизм.

Огромная пустая плоскость.
Минимум физических кнопок.
Отсутствие декоративности.
Функция вместо украшения.

Практически баухаусная идея, доведённая до цифровой эпохи.

И, возможно, главное наследие Баухауса даже не в эстетике.

Он изменил то, как человек взаимодействует с объектом.
От дверной ручки до автомобиля —
дизайн перестал быть украшением
и стал сценарием поведения✅

Syntaxis: Лобби как общественное пространство

Одной из важных задач проекта общественных зон бц МАУНТ девелопера FORMA стала переработка планировки входной зоны.

В исходном варианте стойка ресепшен располагалась сбоку от входа и была ориентирована торцом к посетителям.

Мы предложили изменить композицию пространства: переместили ресепшен, скорректировали входы в ритейл и пересобрали структуру зоны ожидания.

Лобби MOUNT мы проектировали не как транзитный холл, а как общественное пространство. Вместо крупных рабочих столов здесь появилась более гибкая структура — небольшие зоны ожидания с креслами и компактными столиками, где можно провести короткую встречу или поработать несколько минут.

Дополнительной точкой притяжения стал espresso-бар рядом со входной группой. Это место для коротких пауз и неформальных встреч: взять кофе, поговорить или переждать несколько минут между встречами.

Центральным элементом интерьера стала стойка ресепшен, выполненная по индивидуальному эскизу бюро.

Она облицована металлом янтарного оттенка — нержавеющей сталью со специальной обработкой нитридом титана✅

Syntaxis: В работе над концепцией станции метро «Кленовый бульвар 2» нам было важно не просто создать красивое общественное пространство, а найти его собственную идентичность — визуальный код, рождающийся из контекста места.

Станция расположена рядом с Коломенским парком — пространством, где историческая архитектура, природный ландшафт и современный город существуют одновременно. Именно это состояние «между эпохами» стало отправной точкой проекта.

Мы начали исследовать среду: орнаменты дворца Алексея Михайловича, пластику деревянных изб, ритмы храмовой архитектуры, структуру старых декоративных элементов.

Но задачей не было буквальное цитирование исторических мотивов. Нам было интересно перевести их в современный архитектурный язык — почти растворить в пластике пространства.

Так появилась идея градиента времени.
Орнамент постепенно исчезает, переходя от насыщенной декоративности к гладкой современной поверхности. Этот переход мы встроили в колонны станции — главный носитель образа.

Каждая колонна хранит в себе фрагменты архитектурного кода Коломенского: где-то можно уловить силуэт деревянного сруба, где-то — ритм исторического декора.

Получились своеобразные архитектурные «пасхалки» для внимательного наблюдателя.

Ту же логику мы продолжили в свете, потолке, элементах благоустройства и даже в павильонах станции.
Перфорация потолка родилась из переработанных орнаментов дворца, светильники — из образа выступающих деревянных балок, а синий цвет пространства появился как отражение воды, воздуха и неба Коломенского парка.

Для нас этот проект стал не про стилизацию истории, а про попытку почувствовать, как культурная память может существовать внутри современной городской инфраструктуры — деликатно, почти незаметно, но создавая эмоциональную связь человека с местом.

Поиск концепции — это не момент озарения, а очень внимательная работа со средой✅