Нормальный инди-рок

Разыгрываем билеты на вечеринку лейбла UP!UP!UP! 17 октября в бале Вечно молодой пройдёт вечеринка независимого уральского лейбла. В программе — лайвы петербургского дуэта «Тоска x FC June» и группы «Не Скажу!», а также диджей-сеты от Имаго и Лазерчоук. …

Я был уверен, что 16 октября в этом году войдёт в историю сугубо как день, когда вышел новый альбом Fontaines D.C., однако сегодня же вышел новый альбом группы Кобыла и Трупоглазые Жабы! Просто праздник какой-то на моей улице.

И всё же первым делом я включил не их, а долгожданный дебютный альбом World News. Лондонцы играют великолепный пост-панк — мелодичный, драматичный и размашистый. Потенциально — команда стадионного масштаба. Писал о них подробнее в начале лета, а сам альбом ждал уже несколько лет. Дождались-дождались, повезло-повезло!

В общем, скорее включайте мировые новости — там кобылы в фонтанах.

15 октября — время слушать этот альбом и эту песню.

Разыгрываем винил! Без лишних слов — объявляем виниловый розыгрыш: победитель получит одну из этих четырёх пластинок на выбор: Metallica — 72 Seasons Red Hot Chili Peppers — Unlimited Love Foo Fighters — But Here We Are The Black Keys — Ohio Players Для…

Что почитать в музыкальном ТГ

Отберу немного хлеба у МакЛыди и соберу некоторые посты, которые меня порадовали за последнее время.

McLydy про Хэнка Уильямса. Отныне я буду обращаться к Алексею исключительно как «ваше монстрячество», ибо собрать такой мощный, подробный и глубокий материал про отца кантри сможет лишь истинный монстр и титан.

Кушнир – Невероятный Дариус. Кушнир продолжает публиковать фрагменты из неоконченной книги про аутсайдеров эпохи Вудстока, и на этот раз была опубликована поистине жоговая глава про Дариуса – музыканта, над которым висел злой рок.

Признаки жизни про Нене Черри. Николай разразился в ночи великолепным текстом про прекрасную британскую певицу, чей путь пролегал меж пост-панком и трип-хопом. Читайте его прямо сейчас, никаких «нене» не принимается.

Eastopia – цикл про психотропики. Когда-то я каждую неделю ждал тексты Натальи про инди-новинки на сайте Openspace, а теперь жду её посты про гараж и психодел в Юго-Восточной Азии.

МРММКД слушает весь Swans. Паша совершил натуральный подвиг, отслушав все альбомы Swans (как студийные, так и концертные) и написав про них лонгрид. Как ревностный и придирчивый свонс-фэн, должен сказать, что абсолютно доволен этой работой и выражаю тотальный согл по всем пунктам!

oliverdead channel про Ника Дрейка. Валентин с душой написал про самого грустного фолк-барда всех времён и его альбом Pink Moon – получился сильный и трогательный текст, под стать самим песням Дрейка (придумать шутку про другого Дрейка).

Field of Pikes – про Unknown Pleasures. Про этот альбом написано миллиард текстов, но Пётр мощно углубился в психогеографию Манчестера и провёл параллель с Моррисоном и его фаллосом. Так может только Пётр.

Непостоянное радио про Фиби Бриджерс. Катя почему-то думает, что мы проживём без её больших текстов. Так вот – нет, не проживём.

Silly Love Songs про Kings of Leon. Надо признать, я с годами становлюсь всё большим сторонником этих усачей, и мне было приятно почитать созвучное моему мнение от одного из любимых авторов.

Олег Соболев про Стиви Уандера. К 50-летию Songs in the Key of Life Олег извлёк давний текст для Афиши про этот альбом – я читал его в 2014-м, с удовольствием перечитал и сейчас, к тому же, в последнее время много слушал Стиви.

Необъективная критика про Gilla Band. Я тоже писал про Гиллу, но у Юли текст, конечно, куда основательнее – и написан с большой любовью.

Зелёный вигвам про последний Swans, да и вообще про всё остальное. Зелёный вигвам – самый клёвый молодой канал, можете вообще только его читать, а всех нас-стариканов сдавать в утиль.

​Он не лает, не кусается: почему второй альбом Fat Dog не удался.

Когда два года назад электро-панки из Южного Лондона громко выстрелили своим дебютным альбомом «WOOF.», яркой деталью их образа было то, что они вдохновляются саундтреками к игре Serious Sam. И, чёрт возьми, это чувствовалось: под этот борзый синти-панк и нью-рейв хотелось незамедлительно встретиться лицом к лицу с полчищами безголовых камикадзе, скелетов с Клира и прочих биомеханоидов, как малых, так и крупных. То была музыка немудрёная, но определённо зажигательная, нелепая в своей разухабистости, но действенная — и уж точно веселящая.

Два года спустя (стандартный цикл для современных инди-групп) банда вернулась с продолжением. Поначалу всё круто: первый же рокерско-рейверский трек под названием «Smile and Wave» (отсылку к «Мадагаскару» засчитали!) обоснованно предлагает поколбаситься. Но вот дальше возникают вопросы. Если раньше их можно было описать как Viagra Boys + Justice, то теперь в их уравнение добавилось куда больше переменных: электропоп самого расхожего свойства, ковбойская акустика и даже арт-рок под фортепиано в духе BCNR: музыки стало гораздо, гораздо больше. Правда вот, во всех этих стилистических выкрутасах подзакисла та дикая энергия, что била ключом на дебютном альбоме. Но это ладно — не всё же угорать, можно и серьёзными делами позаниматься.

И тут встаёт ещё одна проблема альбома — собственно, песни. Музыканты пожертвовали рейверской энергетикой ради более песенно-ориентированного материала, однако в настоящих сонграйтеров вырасти пока не успели. Фронтмен коллектива Джо Лав тут рефлексирует о туровой усталости, костерит консюмеризм и вообще окидывает современную реальность критическим взглядом, однако его сочинениям не хватает чего-то неотложного, судьбоносного. Эти треки не оживают, не будоражат, не цепляют за живое, а остаются пустоватыми упражнениями в более-менее рандомном наборе жанров.

Возможно, на следующем альбоме, который станет для группы решающим, Fat Dog смогут вернуть свой боевой дух, прокачаются по части песен и вообще гавкнут так, что мало не покажется. Может быть, для этого стоит ещё разок-другой пройти Serious Sam?

Fat Dog — Cancel Me (I'm Tired) (2026)

#0107_album #dance_punk #synth_punk #new_rave

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Как вы, наверное, могли заметить, я обычно добр как бобр и готов всё подряд хвалить и защищать, но тут вдруг решил сменить милость на грев и наругал вот этих вот собак:

http://telegraph.controller.bot/files/528946133/AgACAgIAAxkBAAECD_NqoRz5gMcBvZBAPHi-aYtRMwtHiAACHxxrG97qCUlH_QFk87H98wEAAwIAA3kAAz0EОхламоны из Оклахомы: Chat Pile и их новый альбом.

Можно с полной уверенчностью сказать, что Chat Pile — одна из самых влиятельных андеграундных групп десятилетия. В, казалось бы, давно изученный и прирученный жанр нойз-рока они сумели вдохнуть новое, свежее (хоть и с гнильцой) дыхание. Замешав грузную поступь раннего индастриал-метала в духе Godflesh с ломаным грувом исконного ню-метала, музыканты, по сути, породили отдельный жанр и даже обзавелись последователями: группы вроде Truck Violence и Intercourse — это самый что ни на есть «Chat Pile-кор». В общем, к новому альбому банда подошла в качестве настоящей институции.

Слушателя, незнакомого с предыдущими релизами, теоретически может ждать откровение. Если же вы уже знакомы с творчеством группы, новинка вряд ли вас чем-то удивит: вместо того чтобы исследовать новые территории, Chat Pile находят баланс между индустриальным «God's Country» и мазафакерским «Cool World» (а финальные треки передают привет прошлогодней коллаборации с фингерстайл-гитаристом Хейденом Педиго).

Chat Pile окончательно довели до ума (или до безумия — тут как посмотреть) свой фирменный глуховатый звук и стали как никогда точны в деталях. На «Same Rules» замедляют темп до даба. Присобачивают к «Intruder» взрывную коду. Дают сладжа на «Family Funeral» и гранжа в открывашке «Creature». Вокалист Рейган Буш демонстрирует впечатляющий диапазон — от бесцветно-отрешённого пения до дикого отчаянного крика. Поёт (и орёт) он о повсеместной слежке, офисном рабстве, вымирающих видах, затопленных городах — словом, рисует широкую панораму последних времён. Во всём этом мало нового, но много чего неразумного, недоброго и, как ни крути, вечного. Ну а центральный номер пластинки «PEN IS MALL» получает награду за лучшее название.

Chat Pile — Who Loves the Sun (2026)

#0107_album #noise_rock #sludge #pigfuck

https://open.spotify.com/album/2ITnf8HOokOJxjv483Dszk | https://music.apple.com/nz/album/who-loves-the-sun/6769103496 | https://chatpile.bandcamp.com/album/who-loves-the-sun

Текст: Дмитрий Ханчин

Такое чувство, что на обложке ранневесенний Екб:

Сделал для Битвикенда подбородку музыкальных документалок. Как говорится, Женя Григорьев, у нас всё хорошо:

http://telegraph.controller.bot/files/528946133/AgACAgIAAxkBAAECD6Rql_wDTW1vMUEWRuI2Zd8F5k_brgACOBxrG3BnwUj9WG0gtUm3BwEAAwIAA3kAAz0EПесни о тревожной юности: рассказываем про дебютный альбом Westside Cowboy.

Хоть времена лейбла Factory и клуба Haçienda давно в прошлом, Манчестер остаётся музыкальным городом-героем. Только за последнее время оттуда вышли громкие (во всех смыслах) альбомы групп Maruja и Mandy, Indiana. А вот молодая четвёрка Westside Cowboy — группа собралась три года назад, поиграла на разогреве у Geese и выдала под конец лета дебютную пластинку.

Формально Westside Cowboy можно отнести к виндмилл-сцене, однако вместо привычных для неё арт-роковых завихрений они сочетают слэкер-рок с альт-кантри — разогрев Geese не был случайностью, да и продюсировал альбом работавший с «гусями» Лорен Хамфри. Свой стиль «вестсайдские ковбои» характеризуют как «британикана» — по аналогии с американой.

Альбом записывался без использования педалей овердрайва и дисторшна: музыканты пытались добиться сырого звучания, и у них это получилось — гитарная атака напоминает о The Velvet Underground, законодателях сырости и лоу-фая в роке (собственно, и название альбома «It Goes On» как бы отвечает на вельветовскую «What Goes On»). Метроном тоже оказался в студии под запретом, однако и без него группа уверенно держит ритм: первые же две песни на альбоме, «Kick Stones (The Boys)» и «Paperchains», бравируют совершенно молодецкой энергией и несутся на всех парах.

Дальше находится место и для более раздумчивых треков. Особенно хороша акустическая «Coyote», где на первый план выходит вокал басистки Аойф Ансон-О’Коннелл. Центральный же номер пластинки — «Worried Age» (сразу вспоминается «Песня о тревожной юности» Пахмутовой). Под нарастающий инди-роковый грохот группа рисует портрет поколения, живущего с перманентной тревогой, которая проникает во все аспекты жизни, разъедает отношения, проникает в мысли и во сны. Узнали, согласны!

Westside Cowboy — It Goes On (2026)

#0107_album #indie_rock #power_pop #alt_country

https://westsidecowboy.lnk.to/ItGoesOn_Fr

Текст: Дмитрий Ханчин

Нормальный год для инди-рока:

pinned «Всем спасибо за Пласибо Первый гостевой выпуск подкаста #послушайэтонедолго уже на всех площадках — успешно сообразили на троих с Дашей, эксперткой по Placebo и женой Димы @normalindierock (у нас всё не по блату, а по любви!), обсудили не только всю дискографию…»

И короткая музыкальная рекомендация этим вечером: послушать группу Yo La Tengo.

Потому что вчера с утра на улице впервые почувствовал другой свет, другой ветер, другой воздух, чем прежде за всё лето. Наконец стало заканчиваться московское лето и началась ранняя московская осень. Сгусток недель, который нужно классифицировать как отдельное время года. Моё любимое в Москве.

Есть в нём романтика, которую трудно облечь в слова. Её нужно видеть и проживать. Романтика медленного умирания, которое, продолжаясь, раскрывает потайную красоту, в этом городе вроде бы вообще не предусмотренную. Москва была придумана и построена — задизайнена — для холодных времён года. Для весны и лета в ней есть разве что парки и леса, которые берегут от всей души, но поди до них в большинстве случаев ещё дойди; для многих это отдельное событие. И ранней осенью Москва становится идеальной как будто немножко случайно.

Вот с этим временем у меня и ассоциируется Yo La Tengo — группа, насколько мне известно, никогда не бывавшая ни в Москве, ни в России. Слушаю их уже два дня.

Я вообще их лютый фанат. Обожаю примерно всё, что они записали. Но Yo La Tengo — это классическая «культовая» группа, поэтому её сложно объяснить. Фундаментально, как любой предмет культа, она либо заходит, либо не заходит. Нужно внутреннее родство, без которого сложно понять музыку, взглянув на неё сбоку. Но я попробую объяснить.

Yo La Tengo в своём классическом виде — это три человека: гитарист Айра Каплан, его жена, барабанщица Джорджия Хабли и басист Джеймс Макнью. Все трое поют.

Они таким составом с 1991 года вместе записали кучу альбомов, все прекрасные. И примерно все одинаковые — ну, плюс-минус. И о музыке Yo La Tengo можно говорить только в самых простых терминах, потому что она насквозь лишена любого намёка на претенциозность и претензию.

Звук Yo La Tengo — это счастье простоты и гитарного марева. У них есть https://www.youtube.com/watch?v=YDf2ekoDK7o и https://www.youtube.com/watch?v=6kQaghZZEzI, https://www.youtube.com/watch?v=_1Dwa68U5os и https://www.youtube.com/watch?v=RG-C-akwySc, https://www.youtube.com/watch?v=6KwKyOkvvUw и https://www.youtube.com/watch?v=o2cafinj4PQ. Они часто состоят из трехаккордных мелодий, гитарных шумов и простых запилов, тупых грувов, тихого пения, очень бытовых сюжетов и широких барабанов, будто полярно расположенных в панораме. https://www.youtube.com/watch?v=yV_BIjhVsIwмного https://www.youtube.com/watch?v=9bVjii9g5qE. Во время прослушивания Yo La Tengo на вас спускается ощущение, будто с вами разговаривают по душам.

Их песни бывают очень бесхитростны, местами даже слащавы, — и они трогательны, но только если вам не хочется от жизни рисков. Любые экстремальные эмоции Yo La Tengo направляют в худшем случае в апатию, а в лучшем — в здоровое принятие вещей такими, какими они есть. И это работает раз за разом. Метод, который группа выработала — отсутствие явных претензий, широта звука, ориентация в звуковом и мелодическом плане на очень простые вещи, — позволяет им делать чуть волшебными даже самые пустяковые мелодии и приторные чувства.

Прямое доказательство магии — хотя бы в том, что клонов Yo La Tengo за тридцать с лишним лет не появилось.

От музыки Yo La Tengo остаётся чувство исчезающего и прощающегося — но намекающего на возвращение. Крепкие объятия в конце встречи, которая непонятно когда повторится, но обязательно будет. В этом есть нечто очень простое, случайно добирающееся до очень сложных эмоций. Как конец лета и начало осени.

Очень хороший пример — песня « https://www.youtube.com/watch?v=awAxsG8ebno», спрятанная в самый конец альбома «I Can Hear the Heart Beating As One». Называется она так же, как https://www.youtube.com/watch?v=QxNXFNCTr2I, да и смысл примерно тот же: мы американская группа, колесим по городам и весям. Но Grand Funk Railroad пели о своих группи, а Yo La Tengo — о том, как им на концерте в каком-то колледже не отстроили звук на концерте. В такой лирике — поэзии простоты, быта, поэзии неудач и преодолений — Yo La Tengo как раз и специализируются. Это им идёт.

Как идёт посреди глубокого вечнозакатной дымки расправлять гитарное соло. Вот это они и есть — отзвуки постоянно уходящего.