Заканчивая свой обзор выставок Новосибирского художественного музея, приберегла самое-самое в качестве вишенки на искусствоведческом торте.
Выставка «Русские метамодернисты» покорила. Чтобы вы понимали, я там провела вдвое больше времени, чем на импрессионистах, да простит меня Сислей 😅 Итак, что это за зверь такой, и как это смотреть. Делюсь опытом.
Из личного.
Устоявшееся мнение в моем окружении (взаимодействие с людьми разной подготовки - от любителей искусства до профессионалов) - что актуальное искусство - это что-то из разряда сказки о трех поросятах: «фи-фи» и «фу-фу». Я, если честно, тоже бываю согласна с такими многозначительными оценками, особенно когда видишь абсолютно бездарные и проходные вещи, но всегда помню, что мы еще слишком близоруки, чтобы оценить в масштабе и историческом контексте то, что сегодня происходит в искусстве. Особенно, если это самое «то» не нравится, вызывает отторжение, неприятно по форме и кажется либо ироничным, либо поверхностным. Но давайте лет через 50-70 обсудим, если доживем в наших реалиях? 🤪
И еще (не закидывайте меня косточками от вишенки): чаще всего большинство, говоря об искусстве актуальном, все-таки имеет ввиду искусство постмодерна - та самая тотальная ирония, пародия и деконструкция, которая режет глаза и делает им больно. Только вот если хоть немного копнуть глубже, мы поймем, что это всё уже вовсе не свежо. Сегодня в искусстве, как и во многих сферах, вновь возникла потребность в «новой искренности», и наметилась (вполне себе жирно и определенно), тенденция к возвращению живописи. Постмодернизм стал скучен, а его отец, модернизм, давно превратился либо в салон, либо в антиквариат.
То хорошее, что сегодня происходит в искусстве мы и называем «метамодерном»: 0% насмешек, 100% серьезного отношения к искусству. И в этой связи передвижная выставка «Русские метамодернисты» и объединяет художников, способных к сложным высказываниям и, что особо для меня ценно, обладающих необходимым для этого интеллектуальным и профессиональным инструментарием. Это не про дилетантов, не про людей с улицы, это про серьезную подготовку и огромный багаж простигосподи насмотренности. Они крайне уважительно относятся к языку своего высказывания и сочетают серьезность образованного мастера и важность красоты (!) технической базы. Мне так видится, да и работы это подтверждают.
И еще. В своем искусстве эти художники
сочетают и культурную память (вы всмотритесь, вас не может не всколыхнуть!), и навыки классического образования со знанием современного искусства. А еще они точно осознают факт своего пребывания в реальном пространстве, времени, социуме, живут с нами в одном темпе и задаются теми же вопросами, что и каждый из нас (вспомните, о чем с психологами и подружками на кухне разговариваете). Да и поколение это - наше, плюс-минус лет 15.
Сами художники говорят в своих интервью, что их характеризует отсутствие сарказма, а вместо него присутствует драма, философский взгляд и отзвук иронии. Вместо желания высмеять и понизить все (от техники изображения до самой идеи) - появляется искренняя сопричастность и отсутствие маски «постмодернизма», за которой автор мог прятать свои истинные чувства и мысли.
Словом, то, что я увидела и почувствовала, меня страшно порадовало. Если бы все актуальное искусство было таким, у нас был бы шанс. Верю в ребят 😉
Ну и имена Егора Плотникова, Александра Кабина, Анастасии Кузнецовой-Руф, Александра Грекова и Марии Сафроновой сегодня точно в моем листе наблюдения 🫶
