Культурный код

На всех парах наш лингвист Дарья Бхонсле готовится к лекции о египетском языке "Древнеегипетский язык: тайны, легенды и лингвистическая гениальность. Очередная история о том, как ожил язык, затерянный в песках и веках".

Лекция пройдет завтра 18 октября в 19.30.

Принесли вам несколько любопытных фактов о египетском языке.

Самые ранние письменные свидетельства на египетском языке датируются примерно 3000 годом до н.э. (конец 4-го тысячелетия до н.э.), что делает его одним из древнейших письменных языков. Обратите внимание, это на 1000 лет больше существования, напрмер, христианства 🤓

Термин «древнеегипетский» не вполне верен. Так можно назвать только язык Древнего царства. Разницу между этим языком и языком Нового царства можно сопоставить с разницей между латынью и итальянским. А современного египетского языка и вовсе не существует.

Единственный дошедший до нас потомок египетского языка - коптский, и то его использование крайне ограничено. Коптский - язык церковной службы Коптской православной церкви. В общем-то, других назначений у него нет. Еще коптский называют спящим языком.

Язык Нового царства был гораздо ближе к разговорной речи, чем консервативный среднеегипетский. В то время как среднеегипетский оставался языком литературы и религии, новоегипетский использовался для деловых документов и повседневного общения.

Египтяне использовали три основные формы письма: иероглифы (для монументальных надписей), иератику (скоропись для папирусов) и демотику (еще более упрощенное письмо, возникшее в поздний период).

На письме обычно фиксировались только согласные звуки. Именно поэтому точное произношение многих древнеегипетских слов остается предметом дискуссий, хотя его можно частично реконструировать.

А подробно о египетском языке, стадиях его развития и лингвистических особенностях поговорим завтра с Дарье Бхонсле на ее лекции!

Лекция, как и другие лекции Даши на тему лингвистики доступна в нашей коллекции материалов, оде мы собрали 60+ лекций на темы искусства, лингвистики, истории и философии.
Вам они очень нужны, мы знаем 🤓

Получить доступ к коллекции материалов - https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4223966/то

Поздравляю всех с наступлением субботы!

Мы побежали на экскурсию по Неоготике Патриарших, а вы - не скучайте.

Для отличного настроения принесли вам такой милый пейзаж Ван Гога «Тополиная аллея осенью».

Эту картину Ва Гог написал еще в свой Голландский период, но примечательна она тем, что именно с нее начались эксперимента художника с цветом 🍁🍁🍁

Друзья, желаем вам сегодня вдохновляющих прогулок и радости от встречи с друзьями и близкими ❤️

Друзья, планы на предстоящие выходные 17-18 октября:

1. Выспаться
2. Зарядиться бодростью и позитивом
3. Поймать осенний вайб

Что для этого нужно?
1. Прогуляться по городу
2. Услышать вдохновляющую и увлекательную историю

И это все есть у нас!!!

17 октября в 10.00 - экскурсия с Анной Баскаковой «Неоготика Патриарших». 2 часа гуляем по осенней Москве, ищем химер, медведей, башню где живет принцесса и прочую готику или неоготику. Ну и заодно знакомимся с городом.

18 октября 19.30 - встречаемся в ЗУМ у любимого лектора и слушаем увлекательную историю о том как был дешифрован древнеегипетский и стены пирамид заговорили - ууу

Лекция - для всех слушателей нашей коллекции материалов - по цене пары чашек кофе вы получаете прекрасную редкую и недоступную на других площадках подборку материалов по лингвистике, истории, искусству и философии.

Доступ к подписке и лекциям - https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4223966/

В общем точно стоит попробовать, тем более что погода-то все хуже!

Ну а пока солнечные деньки и нет дождя - гуляем с нами по Патриаршим.
Записаться на экскурсию - в комментариях ☀️

А для настроения - «Осень в Москве» современной художницы Елены Калашниковой

Давненько у нас не было лингвистических тем. Наш постоянный лектор Дарья Бхонсле все лето провела в путешествиях по России, набралась сил, вдохновения и возвращается с грандиозной прекрасной темой очередной лекции.

"Древнеегипетский язык: тайны, легенды и лингвистическая гениальность. Очередная история о том, как ожил язык, затерянный в песках и веках" - на эту лекцию мы приглашаем вас 18 октября в 19.30 по московскому времени.

Как всегда, небольшой пост в поддержку этой лекции.
Представьте: вы стоите перед древним обелиском, покрытым загадочными знаками: птицами, глазами, змеями. Вы знаете, что здесь написана история, но не можете прочесть ни слова. Именно так чувствовали себя европейцы на протяжении почти 1400 лет.
Последняя известная иероглифическая надпись на древнеегипетском была высечена в 394 году н. э. на острове Филе. Последняя демотическая — в 452 году. После христианизации Египта и закрытия языческих храмов жреческая традиция чтения иероглифов прервалась навсегда. К средневековью уже никто в мире не умел читать древнеегипетские тексты.
Сам язык не исчез полностью: его поздняя стадия — коптский — сохранилась в церковном употреблении. Но иероглифическое письмо стало немым.
В Средние века иероглифы воспринимались не как письменность, а как священные символы, таящие божественную мудрость.
Арабские алхимики и суфии видели в иероглифах ключ к тайным наукам — алхимии, магии, астрономии. Египетский суфий Зу-н-Нун аль-Мисри (IX век) считался человеком, который мог читать древние надписи; легенды рассказывали, что он входил в пирамиды и переводил их «изумительные письмена». Иракский алхимик Ибн Вахшийя (IX–X века) написал трактат «Книга страстного желания узнать тайные письмена», где представил «герметические алфавиты» и попытался сопоставить иероглифы со звуками коптского языка. Хотя его расшифровки были в основном ошибочны, это была одна из первых серьёзных попыток в истории.

Европейские мыслители Ренессанса опирались на трактат Гораполлона «Иероглифика», греческий текст V века, обнаруженный в 1419 году на острове Андрос. Гораполлон утверждал, что каждый иероглиф — это аллегория, а не звук: гусь означает «сын», потому что любит своих детей; змея, кусающая свой хвост — вечность. В 1505 году трактат был напечатан, и Европа была очарована идеей, что иероглифы — это божественный язык, в котором заключена сама суть вещей.

Афанасий Кирхер, немецкий иезуит и «отец коптологии», в 1655 году опубликовал монументальный труд «Oedipus Aegyptiacus», где утверждал, что расшифровал иероглифы. Он считал их символами герметической мудрости, доступной лишь посвящённым. Кирхер ошибался почти во всём, но именно он первым всерьёз связал коптский язык с древнеегипетским и написал первую в Европе грамматику коптского языка — по арабским рукописям, привезённым итальянским путешественником делла Валле.

В своей лекции лингвист Дарья Бхонсле подробно расскажет историю дешифровки древнеегипетского языка, поговорим о том, что и кто сыграл в ней ключевую роль и при каких обстоятельствах это произошло.

Лекция, как и другие лингвистические истории от Даши - "Нейролингвистика", "Как ожили шумерский и аккадский языки", "Избушка на курьих ножках: структура волшебной сказки" и другие - доступна в нашей коллекции материалов.

Забрать по ссылке - https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4223966/

Хотим напомнить, что в сентябре в нашей коллекции материалов вышла первая лекция из парижского цикла "Архитектура Парижа: эксперимент длиною в век" от Марии Троицкой, архитектора, писательницы, исследовательницы творчества Ле Корбюзье и парижского гида.
Хотим поделиться небольшим отрывком из лекции Марии и комментариями наших слушателей.

Наталья:
Благодарность вам и Марии за лекцию- экскурс в историю архитектуры Парижа, расширились знания о городе.Конечно, хотелось бы " пройтись по бульварам ещё раз", увидеть исторические места художников, но может быть в другой раз.

Маргарита:
Огромное спасибо за лекцию 🙏 Очень интересные параллели с современной Москвой)
И да, захотелось в Париж) Никогда там не была, но теперь знаю, о чём мечтать)

Елена:
Добрый день! Спасибо огромное, Мария, за лекцию! 💐 Для меня бОльшая часть информации оказалась в новинку и очень захотелось углубиться, перечитать историю Франции и литературные французские произведения😊

Галина:
Мария, спасибо за интересную, информативную и при этом легкую по восприятию лекцию!🌟 Закрыла свои белые пятна по этой теме)... Буду рада Вашим новым лекциям! ❤️

Татьяна:
Лекция великолепная! Много информации с легкой, романтической подачей- во французском стиле❤️👍
Буду ждать продолжения! Спасибо большое!

Все хотят продолжения! И оно будет - ровно через неделю 21 октября в 19.30 по Москве Мария прочитает следующую лекцию из этого цикла "Прогулка по Парижу". В этот раз Мария расскажет про парижский ар нуво, Ле Корбюзье, модернизм и ар деко. Будет увлекательно, красиво, интригующе!

Получить доступ к лекциям Маши можно в нашей коллекции материалов по ссылке - https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4223966/
Всех ждем, всем рады!

Друзья, как ваш вторник? Успели уже устать на работе в душных и скучных офисах? Или, наоборот, носитесь по осенним дождливым городам, решая тысячи будничных дел одновременно?
А мы хотим пригласить наших московских подписчиков на свидание. Когда? Да уже в эту субботу 17 сентября. Побродим по Патриаршим, полюбуемся осенней Москвой.
Прогноз погоды обещают замечательным: будет солнечно, довольно тепло - около 10 градусов и без дождя.
В общем, приглашайте ваших близких, дорогих и любимых и пойдемте гулять.
Нашим гидом и проводником в мир московской неоготики станет наша любимая Анна Баскакова. Она поможет найти нам и башни принцесс, и химер, и лис, и розы, и чертополохи и прочие удивительные вещи, которые притаились на московских фасадах и только ждут того, чтобы быть найденными. 🤩
А чтобы вам было интереснее, прикладываем небольшой отрывок лекции Ани о доходном доме Нирнзее, который мы обязательно увидим на нашей прогулки. Да, такая увлекательная лекция тоже есть в нашей коллекции материалов.
Итак, экскурсия "Неоготика Патриарших"
17 октября в 10.00, встречаемся у памятника Маяковскому и гуляем 2 часа в компании Культурного кода.
Стоимость - 1500 рублей за человека.
Оставляйте комментарии и мы свяжемся с вами🔥🔥🔥

Невзирая на технические сложности мы активно готовимся к нашему мини-циклу по импрессионистам «Оптика бунтарей. Импрессионизм - способ остановить мгновение» от Риммы Газе, культуролога и экскурсовода музея «Арсена» - Волго-Вятского филиала ГМИИ им Пушкина в Нижнем Новгороде.

Принесли вам несколько анонсов выставок, где можно будет полюбоваться любимыми мастерами вживую.

ГМИИ им Пушкина - выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры». Выставка посвящена личности этого незаурядного человека - художника, коллекционера, мецената - и тем его работам, которые позже были привезены в Россию нашими выдающимися собирателями искусства: Щукиным и Морозовым.

Выставка идет чуть больше месяца с 9 октября по 22 ноября.

ГЭС - 2 представляет «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра», где можно будет совершить художественное путешествие по эпохам и мастерам , в том числе, увидеть любимых импрессионистов из собраний Пушкинского и Эрмитажа.

Выставка идет с 15 ноября по 27 апреля.

А если вдруг вы живете в Иркутске или неподалеку, то у вас есть потрясающая возможность увидеть Сислея, Марке и других импрессионистов и постимпрессионистов, не покидая любимого города: Пушкинский привозит часть коллекции к вам в город!

С 16 декабря по 8 февраля в центре «Эрмитаж- Сибирь» пройдет выставка «Импрессионисты в Сибири».

Ну и в 27-ом году Пушкинский анонсировал большую выставку импрессионистов после их масштабного турне по различным музеям. Будем следить за анонсами и обязательно выпустим лекцию к выставке от вашего любимого лектора 🫶

Подготовиться к выставке, еще раз послушать истории о великих бунтарях и побывать на лекции одного из лучших рассказчиков в России Риммы яназе можно на нашем мини цикле «Оптика бунтарей».
Регистрация на курс - https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4178232/
И не забудьте промокод «Октябрь» на приятную скидку в 15%

В январе 1879 года Эдгар Дега несколько вечеров подряд ходил в парижский цирк Фернандо на бульваре Рошшуар.  Там выступала звезда — воздушная гимнастка по имени Мисс Лала. Её коронный номер был одновременно пугающим и завораживающим: её поднимали к 70-футовому потолку цирка с помощью веревки, которую она сжимала исключительно челюстями. Этот номер настолько вдохновил Дега, что он пишет одну из самых революционных и волнующих картин своего поколения: “Мисс Лала в цирке Фернандо”. 
Дега решил писать Лала в стиле японской гравюрной живописи, которая как раз вошла в моду. Посмотрите, на этой картине мы видим все, что так характерно для любимых японцев: этакая кадрированность ракурса, децентрализация главного героя, отсутствие горизонтальной или вертикальной оси, пустота. Да и сам ракурс, выбранный Дега- снизу вверх - совершенно революционен для живописи того времени. Мы с вами можем вспомнить много картин с ракурсов сверху-вниз: так писал и Питер Брейгель Старший, и Эль Греко, и многие другие, но чтобы снизу-вверх -это было что-то совершенно новое. 

Лала позировала Дега в его мастерской на улице Фонтен, 19-бис. Сохранилось свидетельство скульптора Поля Полена: Дега попросил Лала позировать, подвесив её на веревке через блок в потолке. Менеджер держал конец веревки, а Дега работал. Когда он предлагал ей отдохнуть, она лишь хрюкала в ответ, давая понять: «Немного устала, но могу еще повисеть». 

Картина была закончена в 1879 году и сразу же выставлена на Четвертой выставке импрессионистов в Париже. Зрители были ошарашены: необычный ракурс снизу вверх, дерзкая композиция, почти полное отсутствие фона — только свет газовых рожков и фигура, парящая в воздухе.
После Дега полотно перешло к знаменитому маршану Полю Дюран-Рюэлю. В 1925 году картину купил попечительский фонд Курто для Лондонской национальной галереи, где она находится и по сей день. 
Это одна из двух картин Дега, где изображены люди с темным цветом кожи (вторая — «Портрет женщины»). В 2024 году Национальная галерея провела масштабную выставку «Discover Degas & Miss La La», где впервые глубоко исследовала личность самой артистки, а не только её образ на холсте. 
Подробно поговорим об этой картине Дега, самом мастере и судьбе мисс Лала в рамках курса “Оптика бунтарей. Импрессионизм - способ остановить мгновение” от Риммы Газе, культуролога и экскурсовода ГМИИ им. Пушкина (нижегородский филиал - музей “Арсенал”). 
И не забудьте, до конца октября по промокоду “ОКТЯБРЬ” можно получить 15% скидку.

https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4178232/

Друзья, всех с понедельником.

Принесли вам для душевного равновесия это прекрасное дерево от Ренуара. Наслаждайтесь красками осени, если не получается вырваться на прогулку в течение рабочей недели.

Поделимся немного личным и закулисным: из-за атаки на дата-центры Яндекса мы тут все максимально встревожены и загружены, поэтому сегодняшний анонс условно делим на 2 картины: завлекательную и страдательную.

Картина первая: завлекательная - что вас ждет на нашей платформе на предстоящей неделе.

13 октября 19.30 по Москве - 2 лекция из цикла «Древний Египет: перезагрузка мифа»
Лектор Александр Гавриков, философ

Присоединиться к курсу можно тут -

https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4211911/

17 октября 10.00 - экскурсия по Москве от Анны Баскаковой «Неоготика Патриарших» - двухчасовая увлекательная прогулка по романтичным Патриаршим с поиском замков, башни принцессы, чертополоха и шпилей, летящих вверх.

18 октября 19.30 по Москве - «Древнеегипетский язык: тайны языка, затерянного в песках и времени» - увлекательнейшая лекция от Дарьи Бхонсле, лингвиста, специалиста по историческому языкознанию, умницы и красавицы

Лекция доступна в коллекции наших материалов по ссылке - https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4223966/

Картина вторая, страдательная.
Из-за технических проблем у наших провайдеров у нас не работает ничего: ни лендинги с формой оплаты, ни платформа с видео. Мы заняты тем, что пытаемся все восстановить на дублирующем ресурсе, но это займет какое-то время.

Все лекции пройдут в штатном режиме не смотря на возникшие технические сложности!

Шлем лучи поддержки инженерам из Яндекса: я знаю, что ребята не спят уже больше суток, чтобы восстановить все сервисы, и наш маленький тоже. ❤️❤️❤️

В общем, как говорили в одном хорошем фильме, да прибудет с нами сила 💪

В четверг 9 октября мы записали чудесную лекцию от культуролога Натальи Никулиной из цикла "Изучаем русских художников" о Мстиславе Добужинском. Как всегда Наталья в своей очаровательной, но при этом точной манере рассказала не только о биографии Мстислава Добужинского, но и достаточно детально разобрала его творчество периода преподавания в школе Званцевой.
Выкладываем небольшой отрывок из этой лекции. Здесь Наталья разбирает
крайне необычный портрет Константина Сюннерберга, который вы могли видеть в Третьяковке, а во-вторых, рассказывает об отношениях Добужинского и Серова.
Посмотреть лекцию полностью можно в нашей коллекции материалов. Сейчас в ней доступно уже более 60 лекций на разнообразные темы истории, живописи, архитектуры, философии, филологии и лингвистики. Подключайтесь к нашей коллекции, мы вас очень ждем! 🫶🌸✨

https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4223966/

... А погоды в Москве стоят грандиозные и великолепные: тепло, немного влажно, пахнет опавшей листвой.🍂🍂🍂 Октябрь - самый романтичный месяц в году, который располагает к длинным прогулкам, размышлениям, душевным разговорам. Мы с нашим большим другом Анной Баскаковой, хозяйкой канала "Сны московского модерна", блестящим москвоведом и сертифицированным экскурсоводом зовем вас на прогулку по осенним Патриаршим. Причем не просто по Патриаршим, а по готическим, точнее, по Неоготическим Патриаршим.

Москву с готикой или неоготикой ассоциируют мало, можно сказать, вообще не ассоциируют, а тем временем в нашем городе есть что посмотреть, если хочется стрельчатых арок, высоких шпилей и чертополохов. И в октябре все это богатство выглядит особенно атмосферно и даже немного сказочно.
Итак, приглашаем вас на прогулку по готической Москве.

17 октября отправляемся в 10 утра от памятника Маяковского и гуляем 2 часа под увлекательный рассказ о неоготике, любуемся красотой, учимся находить и подмечать готические элементы, обсуждаем, чем все-таки неоготика отличается от классической готики, кто и почему ее привез в Москву и где еще кроме Патриарших можно найти прекрасные образцы неоготического стиля. Детали маршрута - в карточке!
Цена экскурсии: 1500 руб

Записаться просто: оставляйте комментарий под этим постом и мы свяжемся с вами, чтобы уточнить детали.
Планируем следующую субботу уже сегодня 🍂🍂🍂

Друзья, мы желаем вам прекрасной субботы и для настроения принесли вам это премилый портрет кисти Ренуара. На нем изображена девятилетняя Мари Гужон, более известный как «Девушка с обручем».

Ренуар в отличие от своих собратьев - импрессионистов оставил огромное количество портретов, особенно детских. Объясняется это легко: за портреты, написанные в теплой красочной манере, всегда хорошо платили. Кстати, факт вам на заметку: Ренуар был самым финансово успешным импрессионистом, в первую очередь, благодаря своим портретам.

Настраивайтесь на выходные, любуйтесь малюткой Мари и следите за эфиром: мы пока готовим новый увлекательный рассказ про еще один портрет кисти Ренуара 👨‍🎨

И не забудьте про наш мини-курс про импрессионистов, где вас ждет еще больше увлекательных историй

https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4178232/

Друзья, мы напоминаем, что сегодня в 19.30 мы ждем вас на лекции Натальи Никулиной, культуролога, гида Музея Русского Импрессионизма, посвященной Мстиславу Добужинскому.
Почему мы решили поговорить о Добужинском?
Все просто: он был одним из педагогов замечательной и уникальной для русского искусства Школы Званцевой, которой была посвящена прекрасная выставка в Музее Русского Импрессиониста.
Если вы не попали на эту выставку, то напоминаем, вы можете посмотреть лекцию о ней в коллекции наших материалов. Еще в июле Наталья записала для нас замечательный рассказ с богатым визуальным рядом и уникальными историями о жизни и творчестве учеников и преподавателей этой удивительной школы.
Было решено продолжить этот разговор и в августе мы говорили о Кузьме Петрове-Водкине, чье имя так же связано с этой школой, а заканчиваем мы тему сегодняшней лекцией о Мстиславе Добужинском, который преподавал рисунок и вел мастер-классы. Возможно, его имя не так широко известно в России по причине его иммиграции: практически сразу же после революции Добужинский уехал из России и больше никогда сюда не возвращался.

Итак, ждем вас сегодня в 19.30 на лекции о Мстиславе Добужинском.
Получить доступ можно в нашей коллекции материалов - https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4223966/

Помимо этой лекции и лекции о Школе Званцевой в коллекции доступно уже более 60 различных лекций на темы искусства, истории, архитектуры, философии и лингвистики. Присоединяйтесь, чтобы посмотреть, попробовать и послушать ))

Друзья, а мы напоминаем, что ждем вас на нашем новом мини-цикле "Оптика бунтарей. Импрессионизм - способ остановить мгновение" от Риммы Газе, культуролога, экскурсовода музея "Арсенал" - филиала ГМИИ им. Пушкина в Нижнем Новгороде.

Традиционно отвечаем на ваши вопросы по циклу

Сколько лекций мы будем делать?
Всего 4 и каждая лекция будет посвящена одному мастеру: Мане, Моне, Ренуар, Дега.

Какова длительность лекций?
От 1,5 часов, но зная, насколько Римма увлеченный рассказчик лекция может идти и до 2-ух часов.

Будет ли запись?
Конечно, все наши материалы записываются, и вы сможете посмотреть их в любой момент без ограничения по времени и без дополнительных вспомогательных приложений и технических средств.

Когда начинается курс и как часто будут проходить лекции?
Начинаем 25 октября, встречаемся 1 раз в неделю по воскресеньям в 19.30 по Москве.
Ну что может быть уютнее, чем осенний вечер под рассказ о любом художнике под бокал хорошего красного вина? Я не могу себе представить ничего другого.

Будет ли обсуждение с лектором?
Конечно, все лекции будут собраны в общей группе в любимом мессенджере и вы можете задать лектору совершенно любой вопрос о любимом художнике. Римма - просто кладезь уникальных знаний на темы искусства, но ее любовь - это, конечно, импрессионизм и искусство ХХ века.

Одним словом, присоединяйтесь, мы ждем вас на этом мини-цикле и не забывайте - до конца месяца действует скидка 15% по промокоду "ОКТЯБРЬ"
А чтобы вам было интереснее, вырезали небольшой отрывок из прошлой лекции Риммы про рождение импрессионизма

Забрать курс с 15% скидкой - https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4178232/

Напоминаем, что уже завтра 8 октября в 19.30 по Московскому времени культуролог Наталья Никулина проведет очередную лекцию из цикла "Изучаем русскую живопись ХХ века". В этот раз речь пойдет о Мстиславе Добужинском. Совсем недавно мы вспоминали о нем в рамках лекции "Школа Званцевой. Лаборатория модернизма" к одноименной выставке, которая с успехом прошла в Музее Русского Импрессионизма.
Кстати, если вдруг вы не успели побывать на этой выставке, то вы можете послушать о ней и полюбоваться ее картинами в прекраснейшем изложении Наташи Никулиной, которая не только читает лекции нашим слушателям, но и еще и водит экскурсии в Музее Русского Импрессионизма.
В общем, приходите завтра послушать про Мстислава Добужинского.
А мы вырезали для вас небольшой отрывок из Наташиной предыдущей лекции о школе Званцевой, где она тоже очень точно и красочно рассказала о нашем главном герое.
Как будущая лекция о Мстислава Добужинском, так и уже записанная лекция о школе Званцевой доступны в нашей коллекции материалов - https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4223966/

В 1798–1801 годах Наполеон отправился в Египет. Военная кампания обернулась провалом, но культурный эффект стал эффектом разорвавшейся бомбы.

Вместе с армией в Египет шли 167 учёных, художников и инженеров. Они зарисовывали храмы, копировали иероглифы, измеряли пирамиды. Результатом стал монументальный «Description de l'Égypte» — многотомное издание с гравюрами, которое открыло Европе древнюю цивилизацию.

После этого египетские мотивы захватили французский ампир:
— сфинксы, обелиски и пирамиды;
— лотосы, скарабеи, крылатые диски;
— «египетские» головы и фигуры в мебели;
— канделябры, часы, фарфор Севра;
— архитектурные проекты Персье и Фонтена.

Египет стал символом имперского величия. Наполеон проиграл войну, но Европа влюбилась в Египет — и эта любовь определила стиль эпохи.

А еще больше удивительных историй из мира искусства вы найдете в папке "ProArt", которую собрали люди, также влюбленные в искусство, как и мы!

Добавить папку

Связаться с администратором папки -, если хотите, чтобы ваш канал тоже был здесь! ✨

и заканчиваем сегодняшний фестиваль Моне одной из его картин с изображением стогов сена, ибо что может быть более летним, чем сладкий запах сена, чем мягкий стог, в который можно зарыться и наблюдать звезды ласковой августовской ночью. Но ночь - еще впереди (и у другого художника, да?), а пока - красота самой простой, обычной, банальной своей обыденностью вещи - стожка высушенной травы.

Узнаем, сколько раз Моне нарисовал стога сена завтра на лекции Риммы Газе "Импрессионизм. Искусство бунтарей". Приходите, где взять, вы знаете 🫶❤️🌸

Врываемся в летний фестиваль Моне, чтобы напомнить, что если вам стало грустно от внезапно наступившей осени и хочется как-то себя развеселить и узнать что-то необычное и такое, что вы точно нигде не узнаете и не услышите, приходите к нам на курс "В поисках философского камня: магия и логика".
На этой неделе мы записали первую лекцию "История астрологии и "Тетрабиблос" Птолемея". Лекция потрясающая, истории, которые рассказывает наш прекрасный лектор Саша Гавриков - просто невозможные. Главное, вы сами такого точно не найдете да и на стримингах в открытых источниках этого просто нет.
Подключайтесь скорее к курсу, пока он только начался и слушайте из любой точки мира! Ждем вас
https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4132792/

Ну и какое же лето без моря? Для нас - жителей Восточно-Европейской равнины, море - это что-то необычное, манящее и пьянящее. Помните эту великую фразу из фильма "Достучаться до небес": "На небе только и говорят, что о море". Написал ее немецкий сценарист, но смело скажем, что она о всех, кто живет в сердце материка и видит море в лучшем случае раз в год.

Моне любил море так же искренне, как и мы.
Перед вами - "Регата в Сент-Андресс" . Волны, кромка песчаного пляжа, парусники, свежий ветер в волосах: все это Моне дарит нам в своей работе.

О лекции про рождение импрессионизма от Риммы Газе завтра в 19.30 доступной в абонементе, напоминать не буду. Вы и так помните, правда же?

Ну что? Прогулялись с вами вдоль Сены, насладились тишиной и неспешностью сельского утра. Пойдемте теперь в сад. Перед вами - Камила Моне и их с Клодом сын в саду. Сады Моне, где бы он ни жил, всегда утопали в цветах. Первое, что он делал, когда семья приезжала в новое место, будь то Витей или Аржентей - разбивали сад. Когда художник, буду уже женатым на Алисе, переезжает в Живерни, местные удивляются, почему это эксцентричное семейство устраивает большой сад: ведь огород же гораздо практичнее!
Живернийцам, конечно, было невдомек, что сад был нужен художнику как источник вдохновения. В своих работах Моне запечатлел разные сады в разное время года и суток, но преимущественно все это - летние пейзажи! Мастер сохранил для всех нас тепло и красоту своих цветущих и благоухающих садов.
Напоминаю, что разговор про импрессионистов от одного из лучших спикеров на тему искусства - культуролога Риммы Газе - уже завтра в 19.30

Доступ к лекции- в абонементе - ( https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4147199/

Всем отличной субботы. В Москве объявили дождь, а на нашем канале мы во всю работаем над двумя вещами: готовимся к завтрашней лекции Риммы Газе "Импрессионизм. Искусство бунтарей" и всеми силами стараемся удержать просочившееся сквозь пальцы лето.
Поэтому на сегодня план такой:
- вы пока заходите в абонемент, чтобы присоединиться к завтрашней лекции. Напомним, ждем всех в воскресенье 6 сентября в 19.30 по московскому времени. Будем слушать про импрессионизм, рассматривать любимые картины и обсуждать любимых художников ( https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4147199/)
- а мы будем публиковать любимые летние пейзажи отца импрессионизма величайшего Клода Моне. Пусть за окном дождь, тучи и серость, зато у нас на канале - тепло ярких летних дней, морские бризы и богатство цвета и Клод Моне.

И первая картина в сегодняшнем фестивале Моне - яркий летний пронизанный теплом пейзаж с максимально незатейливым названием "Витёй. Пейзаж" ☀️

Продолжаем эфир и тему импрессионизма.
Напоминаем, что подробно будем говорить о любимых мастерах и о том, как родился импрессионизм уже 6 сентября в 19.30 на лекции «Искусство бунтарей» Риммы Газе, культуролога и одного из лучших лекторов!
А пока -время очередной истории.
…
Воздух в мастерской был тягучим от запаха масла, скипидара и старого табака. Строгий голос мэтра Глейра, академиста до мозга костей, звучал монотонно. Он вещал о композиции, о величии исторического жанра и о том, что пейзаж — всего лишь «обрамление и фон» для фигур. Где-то в углу скрипел мольберт, но в слова учителя почти никто не вслушивался.

Клод Моне, дерзкий и порывистый, с презрением отзывался о «коричневом соусе» академиков. Рядом с ним стоял сдержанный Альфред Сислей — он уже успел познакомиться в Лондоне с работами Констебла и Тернера, которые дали толчок его решению стать художником. Третьим был Огюст Ренуар, чьи пальцы тянулись к живому, трепетному мазку. А между ними — Фредерик Базиль, который при первой же встрече заявил: «С большими классическими композициями покончено. повседневная жизнь всегда интереснее».

Их объединяло общее неприятие академических стандартов. Презрение Глейра к пейзажу их возмущало. Им претило рисовать гипсовые слепки, покрытые пылью. Они мечтали вырваться из душных стен на свободу.

Идея работать на пленэре, отказавшись от академических правил, не родилась в один день. Но главным вдохновителем и «первым среди равных» стал Клод Моне. Ещё до встречи с Глейром Моне разработал собственную программу самосовершенствования, отказавшись от традиционных наставлений. Именно он убедил друзей последовать за ним.

Откуда у Моне появилась эта идея? В середине XIX века уже существовала Барбизонская школа — колония художников в лесу Фонтенбло, которые первыми стали массово работать на открытом воздухе. Камиль Коро, Теодор Руссо, Милле — они проложили путь к пленэрной живописи, и именно их подход позже переняли импрессионисты. Моне знал об этом и горел желанием последовать их примеру.

Их уход из мастерской Глейра произошёл в 1863 году. Формально мастерская закрывалась из-за болезни Глейра — ходили слухи, что ему грозит слепота. Но настоящая причина была глубже: они чувствовали, что уже взяли у учителя максимум возможного. Как позже вспоминал старый Ренуар, ему просто надоело «рисовать гипсовую женскую грудь, покрытую пылью».

Весной 1863 года все четверо прекратили занятия. Они стали собираться в кафе «Клозери де Лила», где подолгу спорили о дальнейших путях живописи. Именно тогда, по словам Моне, идея «учитьcя у природы» окончательно оформилась в их общий манифест.

«Недоучки», изменившие искусство

Нет, они не доучились. Моне, Ренуар, Сислей и Базиль покинули мастерскую Глейра очень рано, так и не получив академического диплома. Вместо этого, по инициативе Моне, они поселились в деревне Барбизон, в самом сердце леса Фонтенбло. Там они начали писать с натуры, экспериментируя со светом, цветом и мазком, стремясь запечатлеть на холсте свои непосредственные ощущения.

Базиль любезно предоставил друзьям свою мастерскую. Они стали братством «непримиримых» — группой молодых бунтарей, которые мечтали о новой эпохе Возрождения. Отказавшись от правил Глейра, они обрели главное правило своей жизни: веру в свой путь и друг в друга.

Иллюстрация поста «Завтрак гребцов» Ренуара. Да, здесь не изображены Клод Моне или Сислей, но картина замечательно передает ту атмосферу, которая царила в компании наших героев. И еще она напоминает о том, что сегодня -пятница, а это - отличное время для встреч в кругу друзей! 🫶🫶🫶

И ждем вас в воскресенье на лекции про импрессионизм! Приходите - https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4147199/

Всем отличной пятницы! Принесли вам картину «Олимпия» Эдуарда Мане. Думаю, вы ее точно узнали. Картина замечательная и многими любима. Ее героиня - прекрасная обнаженная девушка открыто и смело смотрит на зрителя, не стыдясь и не скрывая своей наготы да и своего рода занятий. И тем интереснее, что
именно «Олимпия» стала отправной точкой нового искусства.

Странно, правда? Мане не писал на пленэре, не разлагал цвет на чистые мазки и вообще сторонился выставок импрессионистов, но именно он использовал в этой работе несколько приемов, и технических, и изобразительных, которые стали абсолютным новшеством того времени.
1. Необычная обнаженная натура
Веками обнажённая натура в живописи была безопасна, потому что была мифологической. Венера, Даная, нимфа… все они дамы мифологические, и потому зритель любовался богиней, а не реальной женщиной.

Мане убрал эту защиту. Его «Олимпия» — не богиня. Это парижская куртизанка с окрашенными волосами, бархоткой на шее и вызывающим взглядом. Художник взял классическую композицию «Венеры Урбинской» Тициана и поместил её в современный ему Париж. И вот перед зрителем вполне себе кокретная дамочка, с вызовом рассматривающая толпу зрителей. Да еще и нагая! Немыслимо для середины хix века!


Теперь работа со светом. Мане намеренно сделал фигуру Олимпии плоской, почти лишённой объёма, залитой жёстким, резким светом. Тени практически исчезли. Это был вызов академической технике, где свет и тень создавали «правильный» объём. Мане показал, что можно писать иначе.

И наконец, отказ от академических сюжетов: мифологических или евангельских. Импрессионисты хотели писать современную жизнь такой, какая она есть. Мане сделал это первым. Его героиня не приукрашена, не идеализирована: обычная куртизанка, которая зарабатывает как может, пока позволяет тело и здоровье. Художник отказался от «красивости» в живописи, которая фальсифицирует природу.

Скандал разыгрался нешуточный. Толпа бурлила. Картину, висевшую
Чуть ли не в центре экспозиции, обливали водой, пытались проткнуть зонтиком. Газеты захлебывались желчью и рекомендовали беременным и впечатлительным женщинам ее избегать. В итоге «Олимпию» перевесили в дальний угол и даже приставили полицейского.

Когда «Олимпия» вызвала скандал на Салоне 1865 года, молодые художники — будущие импрессионисты — увидели в Мане своего лидера, картина стала творческим ориентиром. По сути в своей работе Мане указал им путь: можно нарушать правила, можно писать современность, можно игнорировать Академию. Этого было достаточно, чтобы запустить цепную реакцию.

Мане не писал, как импрессионисты. Но он открыл дверь, в которую они вошли.

Поговорим о том, с чего «… есть пошел импрессионизм» уже в воскресенье 6 сентября в 19.30 на лекции Риммы Газе «Искусство бунтарей», где расскажем о столь любимых нами художниках: Моне, Ренуаре, Дега и многих других.
Забрать - в коллекции материалов - https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4147199/

15 апреля 1874 года в Париже произошло событие, навсегда изменившее историю искусства. Группа художников, которых тогда называли «батиньольцами», открыла собственную выставку в бывшей мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок, 35. Они назвали себя «Анонимным обществом живописцев, скульпторов и гравёров». Фотограф Надар предоставил молодым и, как водится, безденежным художникам свою мастерскую совершенно бесплатно.

Из 165 представленных работ особое внимание критика Луи Леруа привлекла картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant). В своей едкой статье в журнале Le Charivari он иронично назвал художников «импрессионистами» (впечатленцами). Это прозвище, придуманное как насмешка, стало именем величайшего художественного течения, изменившего мир.

А еще больше удивительных историй об искусстве, древностях и загадках прошлого можно найти в папке каналов, которую собрали увлеченные и неравнодушные энтузиасты, также увлеченные гуманитарными науками, как и мы.


🔹Открывайте, читайте, подписывайтесь ✍️

📖 https://t.me/addlist

Новый сезон, новые лекторы и новые темы на платформе «Культурный код»!

Знакомьтесь, Римма Газе, культуролог, лектор по истории искусств, сотрудник ведущих российских музеев!

Римма - один из лучших спикеров, которых нам доводилось слышать. Тема ее специализации прекрасна. Тем более что и вы давно просили: зарубежное искусство хх века и импрессионизм.

6 сентября в 19.30 мы всех приглашаем на прекрасную лекцию-введение «Импрессионизм. Искусство перемен»

Вот что об этой лекции говорит Римма:

Мы любим импрессионизм и обожаем импрессионистов!
Но так было не всегда. Когда-то их считали "мазилами", а их работы не хотели показывать людям.
На вводной лекции «Импрессионизм. Искусство перемен» мы поговорим о Париже XIXвека, о техническом прогрессе, открытиях и событиях, повлиявших на нас и на искусство.
По-новому откроем для себя художников, позволивших себе эксперименты, несмотря ни на что!
Мы обсудим, для чего Клод Моне писал один и тот же собор более тридцати раз.
Как Ренуар превратил обычный танец в праздник цвета, а Дега подсмотрел за кулисами то, что никто не замечал.
Лекция «Импрессионизм. Начало перемен» — откроет цикл лекций об искусстве 19-20 века. Цикл о художниках, которые смело меняли искусство и наше с вами представление о мире, красоте и жизни.

Эта лекция доступна в абонементе нашей традиционной коллекции материалов.

Забрать - https://kulturnyy-cat-2025.timepad.ru/event/4147199/

Сегодня не только день - мем. ( Который тоже, кстати, стал частью нашего культурного кода).
Но сегодня - день рождения нашего замечательного лектора и большого друга нашей платформы Игоря Готина!

Дорогой Игорь, с днем рождения! Пусть исполняются мечты, достигаются цели и появляются новые планы! Пусть жизнь складывается как задумано и в ней будет место лишь для приятных сюрпризов. И конечно, запала и вдохновения на новые циклы, новые курсы, новые горизонты! Попутного ветра вашему кораблю! 🎂🥳🎈

Вы можете поздравить Игоря у нас, а можете - на его маленьком уютном https://t.me/gotigor 🫶