GRABAR GALLERY

Кураторская экскурсия с Кристиной Романовой по выставке «Ритмы внутреннего моря» в masters:dom

В masters:dom открывается новая выставка «Ритмы внутреннего моря» совместно с галереями «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery). В основе проекта — попытка говорить о внутреннем состоянии человека через образ погружения.

На кураторской экскурсии с Кристиной Романовой мы поговорим об идее путешествия вглубь себя и посмотрим, как живопись, видео, скульптура и инсталляция создают маршрут погружения в состояние «внутреннего моря». 

🖼 19 октября в 18:00

→ Записаться на эксурсию можно по ссылке

Два видео — два разных настроения, и одно большое открытие.

Благодарим всех, кто разделил с нами первый день ярмарки blazar. Ваша поддержка стала настоящим рекордом: всего за четыре часа мы продали практически всю экспозицию.

Сегодня утром наш стенд ожил в новых формах. Надеемся, что эти ежедневные метаморфозы станут частью эстетики нашей галереи на все дни ярмарки.

Ждём вас за вдохновением до 27 сентября!
📍 Второй этаж, стенд №15

Помните «список литературы» на лето?
Сегодня в центре внимания книга, которую советует Анна Быстрова:

📖 https://garagemca.org/programs/publishing/gilda-williams-how-to-write-about-contemporary-art-by-gilda-williams

Несмотря на название, книга будет интересна не только искусствоведам и критикам. Это практическое руководство для всех, кто хочет научиться внимательнее смотреть на искусство, анализировать увиденное и находить точные слова для своих впечатлений.

Гильда Уильямс рассказывает, чем описание отличается от интерпретации, как устроены разные жанры текстов об искусстве и почему хороший текст начинается с внимательного взгляда на произведение. Автор также разбирает распространённые ошибки, призывая отказаться от банальностей, сложного жаргона и общих фраз в пользу ясного и убедительного языка.

Книга будет полезна художникам, кураторам, исследователям искусства и всем, кто хочет глубже понимать современное искусство и говорить о нём точно и осмысленно.

У каждого своё лето, и мы решили узнать, как его проводят наши художники.

Делимся зарисовками Анны Быстровой:

«Иногда кажется, что лето состоит из совсем простых вещей: проснуться пораньше, выйти на улицу без пуховика и, если удастся найти несколько часов тишины, отправиться в мастерскую.

Если меня спросят, становится ли моя живопись летом другой, я отвечу: нет. Мои картины — это скорее грёзы, внутренние пейзажи, чем отражение времени года или погоды. Летний свет, запах леса или туман всегда меня вдохновляют, но картины рождаются уже внутри, превращаясь в ощущение, а не в буквальное изображение природы.

Моё летнее хобби — маленький огород. Мы занимаемся им вместе с детьми: сажаем семена, ждём первых ростков. Каждый раз я удивляюсь тому, как из чего-то совсем крошечного появляется новая жизнь. Мне кажется, в этом есть что-то очень похожее на творчество».

На фото — https://grabargallery.com/works/#!/tab/795185446-4: «Светлячки» и «Солнечные зайчики»

Заходишь в комнату, а на полках среди книг хранятся воспоминания, закованные в рамки. С любопытством блуждаешь взглядом, и тут к диалогу присоединяются работы художников, словно приглашая заглянуть еще глубже.

Мы в гостях у Анастасии З., близкой подруги галереи «Грабарь», которая собирает искусство, но при этом коллекционером себя не считает.

Среди недавних приобретений: две вышивки https://grabargallery.com/works/#!/tab/795185446-2 и небольшая работа Франциско Инфанте-Араны.

— Настя, почему именно эти работы Милы Гущиной ты выбрала для себя?

— Для меня обе вышивки олицетворяют новое начало. На самом деле птичку в гранате я сначала даже не заметила. Мне кажется это скорее история про энергию, которая прорывается наружу.

Так же и с ростками: видно, что есть некое бушующее основание, из которого вверх пробиваются новые идеи, новые желания. Будто трансляция самой жизни и ее энергии, которая прорастает вопреки всему. Мне это очень созвучно.

— То есть искусство для тебя — своего рода инструмент внутренней трансформации?

— Абсолютно. Несмотря на то что я уже давно отучилась, искусство продолжает меня учить. И в мою жизнь оно пришло тоже в очень непростой период.

— У тебя ведь огромный бэкграунд в индустрии моды. Это влияет на то, как ты видишь искусство сейчас?

— Прошлое место работы породило во мне сугубо скептическое отношение к вещам. Когда ты постоянно выбираешь коллекции, бесконечно отсматриваешь тренды, то теряешь потребительский интерес к одежде. Хочется просто ходить в белой или черной футболке и джинсах.

Но эта многолетняя практика сформировала колоссальную насмотренность. Ты на автопилоте ловишь цвета, тенденции, композицию. В моде или в искусстве — законы одни и те же.

— Помимо Гущиной, у тебя есть работа Франциско Инфанте-Араны. Это ведь тоже очень личная история?

— Да, работа Инфанте — это следствие знакомства с ним. Он, конечно, очень непростой человек, как и все гении. Но из разряда тех творцов, чьи недостатки многократно покрываются масштабом их таланта.

Как-то он поделился, что перед ним ни на секунду не стоял выбор — быть или не быть художником: «Если бы вокруг меня был ураган, и всё бы развалилось, упало, разбилось и уничтожилось, я бы сидел и рисовал свои спирали. Что ни начну рисовать — у меня опять спираль. Начинаю горизонтально, и всё равно — спираль».

— За каждым большим художником всегда кто-то стоит. В его случае это чувствуется?

— Безусловно. После знакомства с их семьей самое сильное впечатление на меня произвела его жена, Нонна. Она сознательно занимает позицию в тени артиста, но сразу угадывается, что за силой характера и за самим творчеством Инфанте стоит именно она.

Этот симбиоз гения и его мудрой, исключительно терпеливой жены меня восхищает. Она умеет прощать, молчать, не критиковать. Для меня это невероятные качества, которым нужно учиться.

«Ритмы внутреннего моря»: итоги

🔵25 дней работы выставки
🔵1900 м², два этажа «Завода Разин»
🔵21 автор
🔵37 работ
🔵1000+ зрителей, разделивших с нами это погружение
🔵32 гостя, прошедших путь медиации
🔵15 участников, открывших новую глубину в практиках йоги
🔵100+ публикаций в медиа и профильных пабликах
🔵БЕСКОНЕЧНОЕ количество ваших отметок в соцсетях, которые нас вдохновляли

Мы благодарим каждого, кто стал частью «Ритмов внутреннего моря». До скорой встречи в новых проектах!

Blazar всё ближе! Работы наших художников уже ждут встречи со зрителями, а мы тем временем фотографируем их для каталога и онлайн-превью.

Съемка искусства заметно отличается от предметной фотографии. Наша задача — создать идеальный цифровой клон работы, без малейших искажений цвета и фактуры.

Правила, которым мы следуем:

Свет под 45 градусов. Чтобы на глянцевом масле или лаке не было бликов, два студийных источника ставятся по бокам под углом 45°. Это обеспечивает равномерное освещение холста и мягко подчеркивает рельеф мазков, не создавая слепых зон.

Контроль цвета. В каждом кадре присутствует калибровочная мишень ColorChecker. Мы снимаем её в тех же условиях, что и картины, после чего специальное программное обеспечение сравнивает полученное изображение с эталоном. Так создаётся индивидуальный ICC-профиль, который нейтрализует паразитные оттенки от освещения. Благодаря этому сложные авторские цвета передаются на экране именно так, как их задумал художник.

Завершив съёмку, мы бережно упакуем работы, после чего они будут ожидать отправки на ярмарку Blazar.

Мы уже рассказывали о Вильгении Мельникове и его авторской технике — «надувания металла», которую художник разработал самостоятельно. А сегодня познакомимся с его масштабной инсталляцией, представленной на выставке «Ритмы внутреннего моря».

«Барьерный риф» — две мужские и две женские фигуры, расположенные друг напротив друга, словно застыли в момент вспышки. Этот импульс одновременно становится точкой концентрации и разрушительной силой, искажая формы и заставляя задуматься о хрупкости равновесия между людьми и окружающим миром.

На днях художник поделился видео процесса создания инсталляции. Оказалось, что в работе над скульптурами участвовала не только вода под высоким давлением, но и ковш экскаватора.

Напомним, что работы Вильгения Мельникова активно выставляются на ведущих арт-площадках. На данный момент произведения автора находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Стенд галереи на ярмарке «Контур.Фото» в объективе художницы и фотографа Полины Рукавичкиной.

Наталия Грабарь о поддержке новых имён в искусстве 🤍

Галерея «Грабарь» с 2019 года открывает новые имена и развивает локальные инициативы в России и за рубежом.

Оба стенда на ярмарке графики «Контур» и ярмарке фотографии «Контур. Фото» объединяет тема ощущения момента.

В графике свои работы представят Юлия Вирко, Анна Быстрова, Михаил Блосяк и Павел Пепперштейн. Архивные снимки Парижа, туманная природа на грани сна, образы повседневности, превращённые в дудлы, и лаконичные графические нарративы.

В фотографии свои работы представят Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова, классики отечественного современного искусства. Представлены циклы «Лёгкие пространства» и «К ночи» из проекта «Артефакты».

Подробнее о нашем разговоре с Натальей ищите в карточках поста. До встречи на «Контуре»!