D-module

Уважаемые продюсеры, не пропустите!

🏆 Челлендж в номинации «Продюсер месяца».

🎁 Приз: M-VAVE A Pocket FM Synthesizer (для жителей РФ) и вся коллекция плагинов D-module (альтернативный приз для иностранцев).

Треки оценивают судьи: Anatoly Ice, Всеволод Fightclxb, Sasha Boroda

Спонсоры:
M-VAVE A Pocket FM Synthesizer: Роман, Sasha Boroda, Dmitry Dyatlov
Коллекция плагинов D-module: Alex Che

Задание: вернуть жизнь мобильной ретро-классике и написать трек используя MIDI комплект Sony Ericsson Music DJ, минимальное допустимое использование от двух дорожек из каждой папки. Можно редактировать MIDI и использовать собственные звуки. Жанр на ваш выбор. Формат: MP3.
Срок сдачи: до 20 октября, 21:00.

Имена авторов на время голосования зрительских симпатий будут скрыты. Постарайтесь не публиковать трек в группе до оглашения результатов судейства.

Принимают участие: Ēzoterix, magol99
(реакция на пост кубком "🏆" и твоё имя появится в списке)

Чтобы сдать работу на конкурс отправьте трек в личные сообщения

DroneMatrix был первым синтезатором, который я собрал в формате VST.

Главная фича синтезатора — громкость голоса управляет глубиной модуляции. Она появилась случайно, но на практике оказалась самой сильной в инструменте. Можно как угодно настроить матрицу модуляции и при этом управлять ей ограниченным числом параметров: просто добавляешь голоса осцилляторов, а влияешь не только на громкость общего тембра, но и на саму его структуру.

Ещё одна фича появилась благодаря музыканту fshs — он предложил идею нелинейной расстройки голосов. Суть: встроенный орган управления, на который назначается произвольное изменение высоты для каждого осциллятора — вверх или вниз. Получается, что движением одной руки ты расстраиваешь осцилляторы не только в разные стороны, но и на разные интервалы, вплоть до центов.

Всё это превратило довольно простой постоянно играющий синтезатор в хороший инструмент для живых выступлений. Управлять им в лайве просто: добавляешь или убавляешь определённые голоса, и тембр меняется кардинально.

Тестировал визуализатор для живых выступлений. Тест прошел успешно. Написан таким образом, что бы воспроизводились пресеты от Critter and Guitari EYESY.

Что умеет:
1) Принимать звук из DAW
2) параметры мапятся в том же Ableton, что позволяет их модулировать встроенными в DAW плагинами LFO и ENV. Плюс на миди контроллер назначить можно так же из Ableton
3) можно формировать плейлисты из визуализаций и потом сохранять их вместе общими настройками (сохранение сцен)

К пятому плагину накопилась полка деталей: генераторы, фильтры, лента, эхо,
шум, огибающие. Проверять их внутри плагина мучительно — собери, установи,
открой DAW, послушай, повтори.

Поэтому появилась лаборатория. Программа без интерфейса и без DAW: соединяешь
детали в коде, запускаешь, получаешь готовые звуковые файлы, слушаешь. Шесть
цепочек за вечер — арпеджио, щипок, колокол, дроблёный грув, пад и лента с
обратной связью около единицы.

Последняя оказалась не цепочкой, а инструментом.

Лента с обратной связью ровно около ста процентов живёт на грани. Чуть меньше — звук тает за минуту. Чуть больше — растёт и сам себя перекрашивает.
В этой узкой полосе она делала то, чего я не проектировал: звон, медленные
волны, аккорд, распадающийся на шум, умирающую фразу, стареющую на глазах
плёнку.

Так появился DroneTape. Нота там не звук, а толчок; всё остальное строит
петля. Шесть заводских пресетов — буквально шесть находок того вечера, с
точностью до значений.

Сам DroneTape при этом так и стоит недоделанным.

VibeDice не звучит вообще. Он стоит перед инструментом и портит ноты, которые
вы играете: глушит, сдвигает, поднимает на октаву, подсаживает тихие
призраки-ответы.

Условие было одно: хаос обязан быть воспроизводимым. Прогнали петлю десять
раз — десять одинаковых результатов. Сохранили проект — через год то же
самое.

Ради этого у плагина нет памяти. Совсем. Каждое решение — вычисление из
четырёх чисел: номер броска кости, место в такте, высота ноты и номер
функции. Ничего вроде «в прошлый раз выпало» не существует, поэтому неважно,
играете вы с начала или с середины, петлёй или насквозь.

Bleep — синтезатор, который сочиняет сам. Шестнадцать шагов, и на каждом
плагин решает: играть ноту, какую и в какой октаве.

Принцип, на который стоило потратить время: шаг не хранит ноту. Он хранит три
числа от нуля до единицы, выпавших от «зерна» — номера, задающего всю
случайность разом. Нота считается в момент, когда шаг срабатывает, из этих
чисел и текущих положений ручек. Поэтому, когда крутишь плотность или меняешь
гамму, рисунок не перебрасывается заново — он перетекает. Те же решения,
другой пересчёт. И то же зерно завтра даст ту же партию.

Мысль была такая: если петля эха с обратной связью выше ста процентов сама
себя поддерживает, то она уже звучит. Значит, эхо можно настроить на высоту
ноты и получить синтезатор, у которого нет ни одного генератора звука.

Берём петлю длиной ровно в один период ноты — для ля первой октавы это одна
четырёхсотсороковая секунды. Кидаем в неё короткий всплеск шума. Шум бегает
по кругу, петля вырезает из него свою частоту, остальное затухает. Выходит
щипок. Струна устроена ровно так же.

Первые версии пели не ту ноту. Вместо основного тона петля цеплялась за
обертон и выдавала звук выше на октаву и больше, причём непредсказуемо: одна
нота нормально, другая мимо. Причина в том, что во всплеске шума есть все
частоты сразу, и петля вольна выбрать любую подходящую. Лечится тем, что
всплеск сначала фильтруется вокруг нужной высоты и делается чуть длиннее
периода — тогда выбирать не из чего.

После дрон-синтезатора захотелось сделать эффект, и самый честный из них —
ленточное эхо. Смысл в том, что повтор звучит хуже оригинала: лента шуршит,
плывёт по скорости, подъедает верх. Идеальное эхо никому не нужно.

Два решения оказались главными, и оба формально неправильные.

Обратную связь я разрешил до ста десяти процентов. Обычно её
ограничивают сотней, потому что дальше звук усиливает сам себя и за пару
секунд превращается в вой. Держит петлю не ограничитель, а насыщение — то же
самое, что мешает настоящему магнитофону записать громче, чем позволяет
плёнка. Полчаса на максимуме без взрыва: значит, работает.

Важнее вышло другое. Движок этого эха я потом вынул из плагина в общую полку
деталей, и он ушёл дальше, чем задумывался: в генеративный синтезатор, в
лупер, в драм-машину. А следующий инструмент вообще вырос из простого
вопроса — если петля с обратной связью выше ста процентов звучит сама,
зачем ей вход?

🔻 ПОЛОСТЬ 🔻

Ночь экспериментального шума и живописи в заброшенном бункере.
Покинь город в дорожной петле, где лжёт неоновый свет, где шум машин имитирует жизнь. Иди на северо-запад, через раскисшее от дождя поле в лес, пока под ногами не захрустит гнилая листва. Слушай грудной клеткой вкрадчивый, низкий гул родной земли. Этот зов приведёт тебя к черному провалу во тьме — двери, не запертой для тех, кто ищет преображения.

Спускайся в бункер, где сырость лезет в лёгкие, а бетон отсекает от привычного мира. Здесь соберутся пехотинцы вибрирующей пустоты и навигаторы запредельного света. Генераторы частот, скрежет металла и дыхание космической пыли.
Когда последняя вибрация замрёт, ты выйдешь обратно, но мир уже никогда не будет прежним, ибо ты познал иллюзорность пустоты и услышал ноту творения.

Когда: 26 сентября 19:00 → 27 сентября 05:00
Где: секретная точка на карте. Заброшенный бункер в лесополосе.
Вход: строго по билетам. Координаты, маршрут и рекомендации придут лично после оплаты.

🔊 ЗВУК

Недевра— пульсирующие басы и капли космических лучей.
Демодуляция— чистая структура звука, лайв-перформанс с визуализацией.
t_error 404— пост-индастриал, Power Electronics, Death Industrial (Steinklang Industries, Phage Tapes).
[ bɔ: ] — резидент Московской Шумовой Мануфактуры. Звуки, которые тебе только кажутся.
Meta Chaos — анализ материй, где нет никакого «я».
Nawrocki — честный гитарный нойз и дроун.
Nesmeshno — в звуке действительно нет ничего смешного.
Bal — тотальная обструкция тяжелым нойз дрон-эмбиентом.
Georgy Orlov-Davydovsky — исследователь и практик звука, перформанс-артист.

🎨 ХУДОЖНИКИ

Ева Матевски — живопись, графика, наив-арт, асемичное письмо. Исследует границу между тишиной и звуком, внутренним и внешним. Её работы в этом пространстве — способ услышать собственное эхо.

Вячеслав Белов — мастер ментальной анатомии человека. Фиксация момента, когда разум перестаёт быть опорой, а тень поднимается на поверхность. «Сон разума рождает чудовищ» — но здесь разум бодрствует.

💀 ДЛЯ ТЕХ, КТО ИЩЕТ ПРЕОБРАЖЕНИЯ

Точное место не публикуем. Сначала — билет, потом — путь. Первые 30 билетов — 800₽, далее — 1000₽.
Следи за анонсами и пиши в личные сообщения @BaL7LL для получения деталей.

#полость #noise #шум #экспериментальнаямузыка #бункер #выставка #москва #darkart #industrial #нойз #дроун

DSQ — это сочиняющий секвенсор из Bleep, вынутый наружу. Он не издаёт звука
совсем: выдаёт ноты и ставится перед любым инструментом — моим, чужим,
железным.

Работы на день, и почти вся не про алгоритм. Алгоритм — тот же самый файл,
что у Bleep, не копия. Правка в нём меняет оба плагина сразу, поэтому и
проверять надо оба. Копия расползлась бы за месяц, и через полгода два
одинаковых с виду секвенсора играли бы по-разному.

Из своего у DSQ только выбор канала, сила удара и очеловечивание — крошечный
разброс во времени и громкости, чтобы партия не звучала как метроном.

Интересное здесь про границу. В Bleep секвенсор намертво сросся с
синтезатором: сочиняет он хорошо, но играть этим на чём-то другом нельзя.
Ошибка проектирования, которую видно только когда захочешь. Ноты сами по
себе полезнее звука, потому что звук можно подставить любой.

Это соображение потом определило форму всего дальнейшего. Драм-машина
отвечает за партию: как ритм живёт, дышит и обыгрывается.

Drone Random 2 — тот же генератор, но с двумя деками и плавным переходом между
ними. Слева один дрон, справа другой, кроссфейдер посередине: инструмент для
живой игры, а не для перебора пресетов.

Требование к переходу было жёсткое: не смешивать два звука, а переезжать из
одних настроек в другие. Разница слышна сразу. Смешивание — это два
инструмента одновременно, каша и гребёнка в середине хода. Переезд — это один
инструмент, у которого все параметры едут из положения A в положение B, и
середина такая же осмысленная, как края.

Позже генератор стал категорийным — Drone, Ambient Pad, Hybrid, — и каждый
кандидат перед выпуском измеряется: громкость, яркость, не затухает ли,
не проваливается ли середина перехода. Разброс громкости между случайными
инструментами упал с тридцати децибел до четырёх. То есть кнопку можно жать
не глядя на фейдер.

Пока я возился с нейросетью, выяснилось неприятное: самым живым инструментом
на новом движке оказался тот, где никакого искусственного интеллекта нет
вообще.

Drone Random — одна кнопка. Нажал — плагин сам собрал схему дрона: генератор,
фильтр, насыщение, пространство, огибающая, медленное движение тембра. Через
долю секунды это звучит.

Вся хитрость в приёмке. Случайно собранная схема почти всегда звучит плохо
или не звучит вовсе: молчит, воет, затухает за секунду. Поэтому генератор не
отдаёт первое, что вышло. Он собирает кандидата, загружает его в отдельный
пробный движок, играет ноту, слушает результат сам — и если не устраивает,
выбрасывает и пробует заново, до ста раз. Наружу выходит только то, что
прошло проверку.

Вторая идея — одна-единственная ручка на весь инструмент. Она называется
Mutation и при каждой генерации привязывается к трём-шести случайным местам
схемы, обязательно по одному из каждой области: тембр, пространство,
движение. Поворот меняет звук целиком и очевидно.

Раз схему инструмента можно записать текстом, напрашивается: пусть текст пишет
не человек. Описываешь словами — «пыльный подвальный дрон с коричной
горчинкой» — и получаешь готовый инструмент.

Сначала я хотел маленькую модель, работающую прямо на ноутбуке, без
интернета. Сделал ей учебник: тысячи пар «описание звука — схема», от «жирный
бас» до синестезии вроде подвала и патины. Каждая схема проверялась настоящим
движком: он её загружал, играл ноту и убеждался, что звук есть и он конечен.
Модель обучилась.
С одной оговоркой. Там, где в схеме встречался смеситель на несколько
источников, она стабильно теряла одну закрывающую кавычку. Не случайно —
каждый раз в одном и том же месте. Из-за одного символа схема не читается
вовсе.

Я написал заплатку, которая эту кавычку возвращает. но в одной схеме модель сослалась на
деталь, которой в моём наборе не существует: придумала правдоподобное имя.
Поэтому D-module Synth в итоге ходит за схемой к большой модели по сети.

TapeSplice пишет входящий звук на кольцевую плёнку, режет её на кусочки и
склеивает обратно в перетасованном порядке, часть — задом наперёд.

Одно решение было принято до первой строчки и оказалось важнее всей начинки:
это эффект, а не инструмент. Научил VibeDice. Ableton не умеет ставить чужие
MIDI-плагины прямо в цепочку — чтобы им пользоваться, приходится городить два
трека и роутинг между ними, и половина желающих сдаётся на этом месте.
TapeSplice вешается на любой канал, как ревербератор, и работает кнопками.

А история у него случилась через месяц и не своя.

Когда я делал драм-машину, на одном из наборов ударных слышался щелчок.
Искал в барабанах, нашёл в TapeSplice: нарезкой в обоих плагинах занимается
один и тот же модуль. Кусочки должны склеиваться плавно, с коротким
перекрытием. Но длину перекрытия ничто не ограничивало длиной самого кусочка,
и если оно оказывалось длиннее, кусочек успевал кончиться раньше, чем вступил.
Следующая склейка происходила за один сэмпл. Осталось сделать интерфейс.

тишь
05.04.26
клуб Невротик

С нами в тиши


Зеленоградский проект «Демодуляция» исследует возможности самоограничения в поиске нового творческого звучания. Находясь в стадии перехода от аналогового к цифровому, музыкант фокусируется не на мелодиях и ритмах, а на самой структуре звука. Регулярные выступления и ориентация на лайв-перформанс делают каждое выступление исследованием звуковой материи в реальном времени — часто с сопровождением визуализации. Проект — постоянный участник локального фестиваля экспериментальной электроники Experitronica.

5 апреля 2026 года
Невротик
Москва, Яузская 5.
Начало в 17.00
Окончание в 23.00

5 апреля 2026 г.

Незримое присутствие, тонкие струйки талой воды, крохотное пятнышко крови на мятой рубашке, взгляд чуть выше линии горизонта на догорающий закат, мерцающий свет фонариков, лампочек, бликов проплывающих окон. Ощущение покоя, отстраненная далёкая меланхолия, игра теней на стенах, поднятые в небо руки, почти касание.

Тишь.
ambient, drone, industrial.

https://vk.com/orlovdavydovsky - акварельная кассета, меланхолия тональной красоты, пыльца на щеке.

https://vk.com/d_module - смелая и строгая структура, единство завораживающего гула и перламутровых мелодий.

https://vk.com/mossonthegrave - медитативное наслоение узоров, фраз, иносказаний в вибрации струн.

https://jum-jum.bandcamp.com/ - гул, шорохи, постукивания и потрескивания для леса и тихих комнат.

https://vk.com/boris.yushmanov - симбиоз сообщающихся меж собой акустических и визуальных смыслов, взгляд через старинный объектив на бескрайние взаимосвязи идей и воплощений.

https://t.me/w_forms - пространство между вечным и отмеренным, земным и иноземным.

https://t.me/neuroticlub
Москва, Яузская 5
Начало в 17.00
Окончание в 23.00
Причастность 500р.

Новый шумовой синтезатор в сетапе

Что было в 2025:
1) За 2025 годы было 6 релизов
Из них 2 полноценных альбома
2) Всего было зарелизено 25 треков
3) Было 6 лайвов
4) По итогу мою музыку послушало порядок 20 человек, что как бы намекает.

Планы на 2026:
1) Dawless и все что с этим связано на стопе
2) В 2025 так продуктивно поработал, что можно будет релизить по 1-2 релизам в месяц и материала хватит на весь следующий год. (Записано пара десятков треков)
3) Попробую себя в неоклассике (но это не точно)