ЧТОБЫ ПОМНИЛИ | Блог

Меня всегда удивляло насколько опыт может быть...невидимым. В канале, который выглядит так, будто человек вчера открыл для себя интернет. А ведь он двадцать лет решал сложные задачи, руководил людьми, отвечал за серьезные проекты.

Везде одна и та же история - руководители, преподаватели, консультанты - уникальные, но "плохо рассказанные люди"...

А можно же по-другому? Случайно наткнулся на канал Елены Конотоповой. Она вообще не пишет про «личный бренд» и прочую заезженную тему.
👉https://t.me/KonotopovaEA.

Почитал. Получается, что да. Елена разбирает вопрос -
Почему опыт одного человека может работать на него, а опыт второго так и хранится нерассказанной тайной у него в голове?

Если вам эта тема превращения своего пылящегося склада опыта в свои истории и свою заметность тоже откликается, советую почитать.

А если после канала захотите разобраться глубже, у Елены есть Мастерская, где она помогает собрать этот опыт в понятную систему.
https://konotopova.com/workshop

21 июля 1939 года родилась Народная артистка РСФСР Нина Дробышева (1939-2023).

Нина Дробышева прославилась, в общем-то, двумя ролями. Одной в кино - в фильме «Чистое небо». И одной в спектакле, - «Эдит Пиаф» (спектаклей было гораздо больше, но образ Пиаф был, пожалуй, самым ярким; к тому же постановка сохранилась на пленке и очень впечатлила в свое время телезрителей).

Но даже одного «Чистого неба» Нине Ивановне хватило бы, чтобы войти в историю советского искусства.

О ее жизни и ролях - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy

https://max.ru/chtobypom - присоединяйтесь!

Второй муж Людмилы Чурсиной был далёк от творческой профессии. Он трудился океанологом. Это была для актрисы попытка начать всё с чистого листа. Она надеялась, что вот сейчас она сможет расслабиться, посвятить себя творчеству и найти долгожданное счастье в личной жизни. Но судьба распорядилась иначе.

Через два года брака стало ясно, что муж и жена разговаривают совершенно на разных языках. Людмила обожала читать пьесы, входила в образы, грезила съёмками. А её супруг цитировал формулы течений и бредил океаном. Людмила сама приняла решение развестись. Развод был тихий и без скандалов.

А вот третий супруг, Игорь Андропов, сын того самого генсека Андропова, с самого начала показался девушке загадкой. Именно это привлекло Люду в этих отношениях. Окружающие твердили, что Чурсиной нужно быть осторожной. Всё не так хорошо, как кажется на первый взгляд. Через время она поняла, о чём её предупреждали.

Андропов был очень сильно ревнив. Он постоянно контролировал Людмилу, следил за ней, нанимал людей, которые постоянно говорили ему, где находится Чурсина и что сейчас делает. Когда актриса приходила домой, то супруг требовал подробных отчётов, где она была, чем занималась, с кем разговаривала.

Людмила не придавала этому большого значения, она просто думала, что супруг очень сильно её любит и ценит. Но лишь потом она поняла, что тотальный контроль переходит в пьяный бред. Игорь Андропов из-за постоянной тревожности тоже начал пить. Этот брак изводил Людмилу. Она 13 раз пыталась уйти от мужа.

После Андропова Чурсина больше не выходила замуж, хотя у нее были романы. Она предпочитала работать и отдавать всю себя театру и зрителям. Актриса сыграла яркие роли в известных картинах и сериалах: "Два билета на дневной сеанс", "Туманность Андромеды", "Щит и меч", "Адъютант его превосходительства".

Коллеги вспоминают ее как невероятно работоспособного, преданного профессии человека. Даже когда здоровье не позволяло выступать, она интересовалась театром и поддерживала молодых артистов.

🙏❤️‍🔥👏 - памяти Людмилы Чурсиной

Вторая роль для Людмилы Чурсиной была по-настоящему счастливой. Сразу после выпускных экзаменов она получила роль в фильме «Донская повесть». Чурсина тщательно готовилась к съемкам. Она жила в станице и общалась с донскими казаками, ела традиционные блюда, училась их готовить и разучивала народные песни. Роль вознесла актрису на триумф не только в Советском союзе, но и за рубежом. Она вспоминала:

Я должна была располнеть, поскольку этого требовал режиссёр. "Донские казачки тощими не бывают", - говорил он. Нужна была такая героиня, чтобы от неё потом пахло и степью. Чтоб чернозём под ногтями. Поэтому о мыле и маникюре пришлось тут же забыть. Свои туфли на шпильках я сменила на какую-то сельскую обувь. Надела казачью кофточку, на голову повязала платочек. Всё было по-народному: никаких крахмальных юбок.

Когда мы выезжали на съёмки в степь и моя сцена была не скоро, я любила побродить, понюхать, вслушаться в донские звуки. Иногда спала в винограднике. И вдруг... пришло понимание, что степь - это симфония звуков, ароматов. А знаете, какое гудение, когда припадёшь к земле? Она вся от зноя звенящая. Этот звон донской степи я запомнила на всю жизнь.

На съемочной площадке она познакомилась с первым мужем. Им оказался режиссер Владимир Фетин. Чувства вспыхнули уже после выхода картины на большие экраны. Людмила долго не решалась начать отношения к серьезному шагу ее подтолкнуло ситуация во время гастролей.

После премьеры «Донской повести» в Варшаве группа актёров летела в Москву. Их самолет попал в грозу. Молния ударила лайнер. Отключилось электричество, началась паника, турбулентность, пилоты потеряли управление. Чурсина уже начала прощаться с жизнью, но потом пилоты смогли восстановить управление над машиной, и им удалось посадить самолет. Именно тогда актриса поняла, что и впереди её ждёт что-то хорошее. А уже через несколько месяцев режиссёр сделал ей долгожданное предложение. Людмила ответила согласием. Но ожидания Людмилы о счастливой семейной жизни не оправдались.

Волевой мужчина на площадке в быту оказался совершенно беспомощным человеком. Фетин не умел вести хозяйство, но это Людмила взяла в свои руки. Хуже всего было то, что режиссер в отсутствии работы часто прикладывался к бутылке. Чурсина долго боролась с пьянством мужа, даже угрожала начать пить вместе с супругом, но все было тщетно.

В это время произошло еще одно роковое стечение обстоятельств, которое могло оказаться последним.

16 ноября 1967 года в аэропорту Свердловска Людмила опоздала на рейс. Она бежала по коридору и увидела, как самолет Взлетает. Она ругала себя за опоздание, за то, что не могла поторопиться, за то, что этот день начался не как обычно. Но через секунды самолет рухнул на землю и взорвался. Все 107 человек, что были на борту, погибли.

Чурсина стояла у окна и наблюдала за подъездом скорой помощи, пожарных, спасателей. Все суетились. Рядом с ней стоял солдат, который тоже должен был лететь на этом самолете, но опоздал, как и Людмила. Она видела, как его кожа приобретает зеленоватый оттенок, а глаза наполняются ужасом. Ей казалось, что он стал сидеть прямо на глазах. Это была еще одна схватка со смертью, в которой Людмила одержала победу. В ее голове промелькнула мысль, что нужно что-то менять, ведь не зря она в который раз остается жива. Но в этот период у актрисы не хватило мужества раз и навсегда изменить свою судьбу.

🙏❤️👏🔥 - ее Дарье из "Донской повести"

Людмила Чурсина родилась в 1941 году в эвакуации на пути в город Великие Луки, через месяц после начала Великой Отечественной войны, в картофельном поле под взрывы бомб. Роды у матери Людмилы приняли соседки, замотали ребенка в какие-то тряпки, и тут начался артобстрел. В суматохе ребенка потеряли.

Когда все стихло, мама пришла уже похоронить свою новорожденную дочь, но вдруг в одной из воронок она услышала тихий писк. Будущая советская актриса выжила. Ее присыпало землей, матери пришлось откапывать свое новорожденное дитя. Это было первое чудесное спасение актрисы.

Людмилу воспитывала только мать, жили они бедно, еды часто не хватало. Чурсина росла в бараке для переселенцев. В послевоенные годы многие голодали, но ее соседи жили чуть лучше, у них часто на завтрак была манная каша. Запах этого блюда сводил Людмилу с ума. Как-то после завтрака она пробралась на кухню, чтобы доесть остатки каши из грязной кастрюли соседей. Девочка так увлеклась, что не заметила, как в помещение вошли взрослые. Чурсину наказали, но позже соседи все же поделились манной крупой.

Чурсина никогда не хотела быть актрисой. Ее привлекали стабильные и… денежные профессии. Людмила хотела работать инженером или стать летчицей. Она уже подала документы в авиационное училище, но подруга уговорила сходить с ней за компанию в театральный институт. Людмила на спор подала документы в три вуза, сдала вступительные экзамены и… поступила причем сразу в три вуза. А вот подруга провалила экзамены везде, куда подавала документы. Чурсина решила полагаться на судьбу и выбрала один из театральных институтов.

Людмила получила первую роль, еще будучи студенткой это был небольшой эпизод в фильме «Когда деревья были большими» (1961, кадр - на фото). Зритель вряд ли запомнил актрису (хотя она играла первую деревенскую красавицу), а вот она работу над этой картиной навсегда.

Дело в том, что режиссеру захотелось перекрасить волосы Чурсиной. Он нанес на ее великолепную шевелюру пергидроль и ушел играть в домино. Когда у Людмилы начался «пожар» на голове, она пошла смывать состав. В итоге большая часть волос осталась в раковине. Гримером потом пришлось сильно постараться, чтобы замаскировать залысины актрисы.

👏🙏❤️🔥 - ее Зое из фильма "Когда деревья были большими"

20 июля 1941 года родилась Народная артистка СССР Людмила Чурсина (1941-2026).

Сегодня актрисе могло бы исполниться 85 лет, но в прошлом месяце она, увы, ушла из жизни.

Высокая, статная, с царственной осанкой и пронзительным взглядом — Людмила Чурсина воплощала на экране сильные образы. Невероятная красавица — ее называли русской Мэрилин Монро, только с характером — не соблазнительница, а женщина с внутренним стержнем, драматическая героиня.

О ее жизни и кинокарьере - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy

https://max.ru/chtobypom - присоединяйтесь!

В личной жизни, как и в творчестве, Вахтанг Кикабидзе был человеком одной любви. В 1965 году он женился на балерине Ирине Кебадзе и пронёс это чувство через всю жизнь. Вместе они прожили больше полувека, вырастив сына Константина (ставшего художником, осуществив детскую мечту отца) и приёмную дочь Марину.

Свой 80-летний юбилей Кикабидзе отметил большим концертом в Батуми. Кстати, поздравить Кикабидзе прилетела актриса и партнерша Бубы по фильму «Мимино» Елена Проклова. Ну, та самая Лариса Ивановна, которую так хотел герой Вахтанга Константиновича...

...Его супруга ушла из жизни в 2021 году, оставив в его сердце незаживающую рану. Песня, в которой он пел «Я молю Бога умереть первым...», оказалась пророческой, но в обратную сторону.

Вахтанг Кикабидзе ушёл 15 января 2023 года в возрасте 84 лет.

Остановилось сердце, с которым было связано столько песен и любви. Но он успел главное — стать для миллионов не просто артистом, а родным человеком, чьё творчество согревает и объединяет людей.

🙏❤️‍🔥👏 - памяти Вахтанга Кикабидзе

Кинематографическая судьба Вахтанга Кикабидзе — это отдельный, блистательный фильм. Дебют в «Встрече в горах» был лишь прелюдией. Настоящая магия случилась, когда его заметил выдающийся режиссер Георгий Данелия. Актер вспоминал:

Первая встреча с Данелией получилась до обидного скомканной, несуразной. Я абсолютно не подходил ему по типажу. По сценарию нужен был актер полноватый и с рыжим цветом волос. Но не это было главной проблемой. Я просто не понравился Данелии. Это было совершенно очевидно.

Собственно говоря, даже проб толком не было. Данелия попросил меня громко закричать, а я отказался, поскольку было просто неудобно. Меня проводили со словами „мы вам позвоним“ и дали зачем-то в нагрузку сценарий. Когда я его прочитал, мне стало очень грустно от осознания того, что в эту картину меня никогда и ни при каких обстоятельствах не утвердят. Но судьба распорядилась иначе...

На роль упитанного и румяного врача Бенжамена в комедии «Не горюй!» искали актёра колоритной внешности. Но тётя режиссёра посоветовала посмотреть на худощавого музыканта с огромными глазами. Так родился один из самых обаятельных героев советского кино, а Вахтанг навсегда вошёл в титры под детским прозвищем — Буба Кикабидзе.

Их творческий тандем с Данелией подарил миру шедевр на все времена — «Мимино» (1977, эпизод - на видео). Работа над фильмом была настолько самоотверженной, что едва не стоила артисту здоровья.

Снявшись в мороз на катке в одном плаще, Вахтанг и Фрунзик Мкртчян захватили только легкую верхнюю одежду: у Кикабидзе был лишь плащ, а у его партнера — неутепленная куртка, Кикабидзе понадобилась операция из-за образовавшейся в голове гематомы. Но игра стоила свеч — образ грузинского лётчика, который тоскует по дому стал культовым.

Были в его фильмографии и детективы («Я, следователь»), и поздние работы в сериалах («Королева», «Дед 005»). Проявил он себя и как режиссёр, сняв отмеченные наградами комедии «Будь здоров, дорогой!» и «Мужчины и все остальные».

🙏❤️👏👍 - его Мимино

Музыка окружала Вахтанга Кикабидзе с детства — он рос за кулисами театров, где выступала мама. Но странное дело — пение его поначалу не увлекло. Не слишком привлекала и школьная наука: из-за вечной войны с математикой будущий гений трижды оставался на второй год.

Его настоящей страстью было рисование. В те годы, когда о простой бумаге можно было только мечтать, юный художник находил холсты везде, где только можно: на полях газет, форзацах книг, в школьных тетрадях. Казалось, сама судьба готовила в нём живописца. Но одна случайная репетиция школьного ансамбля друзей всё изменила.

Парень, зашедший просто посмотреть, вдруг почувствовал ритм — и уже не смог его отпустить. Он быстро освоил ударные, а вскоре к ним присоединился и его бархатный голос.

Путь на сцену был прямым и стремительным. После неудачных попыток получить «серьёзное» образование в университете и институте иностранных языков, его непреодолимая тяга к сцене привела его в Тбилисскую филармонию.

Начинал он как талантливый пародист, виртуозно копируя манеру советских и зарубежных звёзд. Но душа требовала большего — не повторять, а творить.

Сначала был собственный квартет «Диэло», а затем — судьбоносный переход в легендарный ансамбль «Орэра» (в переводе — «Ля-ля-ля»). Кикабидзе утверждал, что это был первый в СССР вокально-инструментальный ансамбль, где он лихо пел и одновременно отбивал ритм на барабанах.

С «Орэрой» он объездил всю страну, а его «Песня о Тбилиси» и «Родная земля» стали настоящими шлягерами. Но настоящая слава ждала его на сольном пути.

Его голос стал звучащим символом целой эпохи. «Последний извозчик», пронзительный «Чито-гврито» из «Мимино», философские «Мои года — мое богатство» (на видео - исполнение 1980 года) — эти песни знала и пела вся страна. Даже уральские панк-рокеры, назвавшие свою группу «Водопад имени Вахтанга Кикабидзе», отдали дань уважения его феноменальной популярности.

👏🙏❤️🔥 - Вахтангу Кикабидзе и его чарующему голосу

19 июля 1938 года родился Народный артист Грузинской ССР Вахтанг Кикабидзе (1938-2023).

Он не просто пел — он говорил с нами голосом, в котором слышался шум тбилисских дворов и мудрость древних гор. Он не просто играл — он проживал каждую роль, одаривая зрителей своей неповторимой улыбкой и грузинским темпераментом.

Для многих он был и остался не просто артистом, а живым воплощением тепла, искренности и той самой «грузинской души», которую не описать словами.

История его жизни и творчества - сегодня в нашем блоге - 🙏👏❤️

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy

https://max.ru/chtobypom - присоединяйтесь!

11 мая 1940 года родилась Народная артистка РСФСР Жанна Прохоренко (1940-2011).

Жанну Прохоренко называли одной из самых красивых актрис советского кино. Ее роль в одной из лучших картин о Великой Отечественной войне - "Балладе о солдате" Григория Чухрая - сделало артистку известной на весь мир. Невероятный зрительский успех имел и фильм Юлия Райзмана "А если это любовь?", где Жанна сыграла роль старшеклассницы Ксении.

Позже свой успех она повторить так и не смогла, да и судьба на долю актрисы выпала довольно сложная.

О ее жизни и ролях - сегодня в нашем блоге - 👏🙏❤️🔥

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy

https://max.ru/chtobypom - присоединяйтесь!

Однажды Владимира Татосова спросили, относится ли к нему народное изречение: кто в мае родился, тот всю жизнь будет маяться. Владимир Михайлович не стал философствовать, а сказал кратко:

Назвать себя счастливчиком я не могу, но судьба была ко мне благосклонна. Ну, а счастливым меня делали женщины! Это самое прекрасное, что сделала природа!

В молодости Владимир Михайлович был увлечен очаровательной Ниной Ургант. Она нравилась многим мужчинам, и все старались сделать для неё что-то приятное. Татосову тоже очень хотелось что-то ей подарить. Оплошать перед девушкой не хотел и напрямую спросил, что ей бы самой хотелось получить в подарок. Нина с улыбкой ответила:

Купи мне чулки, а то завтра выходить на сцену, а новых нет…

Но в жены Татосов выбрал не актрису, а дочь моряка. И прожил с ней в мире и согласии много-много лет.

...Актер был востребован в кино вплоть до своих последних дней, принимал участие в популярных проектах - например, "Бандитский Петербург" (2001, роль Моисея Гутмана, кадр - на фото слева) и "Улицы разбитых фонарей" (2003, роль Игоря Петровича, кадр - на фото справа). Последняя его роль - в короткометражке "Соло" Константина Абаева (2018, кадр - на фото сверху). На тот момент Татосову было уже 92 года.

10 мая 2021 года, в день 95-летнего юбилея артиста, программа «Прямой эфир» приурочила специальный выпуск, посвященный личной жизни и творчеству Татосова. За полгода до этого Владимир Михайлович уже приходил к Андрею Малахову на передачу «Привет, Андрей!», где вспоминались любимые песни из «Голубых огоньков».

Его не стало на 96-м году жизни в декабре 2021 года.

🙏❤️‍🔥👏 - памяти Владимира Татосова

Владимир Татосов сыграл в десяти картинах революционера-большевика Якова Свердлова («Залп «Авроры», «Сердце России», «Шестое июля», «Татьянин день» и др.). Об этом образе он говорил:

Лишь один из них мне по-настоящему дорог. «Шестое июля» был прелестный фильм с хорошими актерами. По-моему, это самый честный вариант на ту тему.

В начале семидесятых актера зачислили в штат киностудии «Ленфильм», но снимался он на многих студиях Советского Союза, в том числе и "родной" (например, комедия «Путь на арену», производства "Арменфильма").

Отрицательных героев я переиграл достаточно. Почему? Никогда не задумывался. Но всех их я тоже очень люблю. Моя любимая роль в кино — Гобсек в одноименном фильме режиссера Александра Орлова. Это просто подарок сердцу. Сыграть такую роль плохо, мне кажется, невозможно. Образ, написанный Бальзаком, — бездна, он так питает актера. Я бы хотел играть Гобсека в театре, чтобы иметь возможность подольше с ним не расставаться, что-то пересматривать, постичь всю глубину образа.

К слову, "Шестое июля" (1968, кадр - на фото слева) и "Гобсек" (1987, эпизод - на видео) - две картины, где Татосов исполнил главные роли. В основном Владимира Михайловича приглашали играть роли второго плана, но их много и актер всегда был востребован.

Мы вспомним самые знаменитые картины с его участием (кроме упомянутых в утреннем посте): киноповесть «Салют, Мария!» - Игнасио Мурьес, спортивный фильм «Гроссмейстер» - организатор сеанса, детектив «Сломанная подкова» - контрабандист, мелодрама «Ксения, любимая жена Фёдора» - Кондратьев, детектив «Выгодный контракт» - снабженец Терентьев, историческая лента «Крах операции «Террор» (1980, кадр - на фото справа) - Рейли, мелодрама «Я тебя никогда не забуду» - профессор Акопян.

А еще Владимир Татосов был постоянным участником концертов под названием "Товарищ кино". Он вспоминал:

Это были концерты с участием звезд кино. Они не стали выдающимся явлением концертного искусства, но неизменно собирали полные залы. Народ так любил кино! Когда мы приезжали в какой-нибудь провинциальный город, он как будто вымирал. Днем люди собирались у гостиницы, где мы жили, а вечером все были на концерте.

В начале представления на сцену выходил Борис Андреев — эмблема советского кино. А завершали программу Николай Крючков и Марина Ладынина, которые, держась за руки, медленно шли к просцениуму. В этот момент зал вставал и кричал: «Ура!»

👏❤️🙏🔥 - его ролям

Предки Владимира Татосова – бакинские армяне. Его прадед, Степан Тер-Татевосян, был главным священником Армянской церкви в Баку. А вот дед владел нефтяными предприятиями на Каспии, сменил фамилию и стал Татосовым.

Отец Владимира Михайловича окончил московский институт, был журналистом. Через некоторое время судьба его забросила в Баку, где он познакомился с девушкой по имени Мелине. Влюбленная пара вскоре поженилась и переехала в Москву. 10 мая 1926 года у них родился сын, которого назвали Владимиром, в честь вождя пролетариата – В. И. Ленина.

Детство Володи прошло в Армении. Как многие мальчишки, он грезил небом и мечтал стать летчиком. В пятнадцатилетнем возрасте уехал на Урал и поступил в Свердловскую спецшколу военно-воздушных сил. В свободное время принимал активное участие в художественной самодеятельности, пел для раненых бойцов песни, очень натурально изображал Гитлера и Гебельса. Он вспоминал:

И вот руководство решило: Татосов попал не в то училище. Я думаю, комиссар оказался прав. Хотя, не скрою, все связаное с авиацией, меня до сих пор чрезвычайно трогает.

...Мне повезло: в Свердловск во время войны эвакуировался МХАТ. Я видел все спектакли, всех легендарных актеров Москвы: Хмелева, Массальского, Станицына, Добронравова, Грибова. Только из-за них я и стал артистом.

После войны Владимир Михайлович окончил студию при Свердловском драмтеатре, а потом уехал в Ленинград (ныне Санкт-Петербург), играл на сцене Театра комедии им. Акимова и театра им. Ленинского комсомола, позже - в БДТ.

Крестным отцом в кинематографе считает Иосифа Хейфица. Режиссер пригласил молодого артиста в лирическую киноповесть «Большая семья» (кадр - на фото) на роль фоторепортера. Как вспоминал сам Татосов, сниматься было трудно, ведь он привык играть на сцене, в тишине. А здесь съёмочная группа находилась на настоящем заводе, где стоял шум и грохот.

И все же, Татосову нравился этот рабочий процесс, и он решил не разрываться между театром и кино, а полностью посвятить себя кинематографу.

👏❤️🙏 - молодому актеру

Сегодня - 100 лет со дня рождения Народного артиста РСФСР Владимира Татосова (1926-2021).

Владимир Михайлович Татосов - актер редкого и многогранного дарования. В его творческой биографии более сотни сыгранных персонажей: Тыклинский – «Крах инженера Гарина», Феликс – музыкальная комедия «Соломенная шляпка», барон фон Херлинг – детектив «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и многие другие.

Кроме того, артист был известен как знаток всевозможных театральных историй и баек, и как замечательный рассказчик и пародист. Он с удовольствием показывал всех популярных деятелей театра и кино, с которыми ему довелось быть знакомым.

О его жизни и творчестве - сегодня в нашем блоге - 👏❤️🙏🔥

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy

https://max.ru/chtobypom - присоединяйтесь!

Пожалуй, самая известная военная песня Булата Окуджавы написана для фильма Андрея Смирнова «Белорусский вокзал» (1970) - "Нам нужна одна победа". Правда, просили у него только текст, поскольку у картины был композитор (Альфред Шнитке).

Но в итоге Смирнов и Шнитке одобрили и текст, и мелодию. Шнитке сделал маршевую оркестровку, и именно в таком виде она вошла в фильм (где ее исполнила Нина Ургант), а потом и ушла в народ.

По словам исследователя Евгения Шраговица, при написании песни Окуджава не просто использовал собственный фронтовой опыт, но и создал собирательный образ батальона - людей, которые скрыты под местоимением «мы». Текст даёт возможность говорить о времени и месте описываемых в ней событий: слова «От Курска и Орла» - это прямой отсыл к битве на Курской дуге в июле - августе 1943 года.

Здесь птицы не поют,
Деревья не растут,
И только мы к плечу плечо
Врастаем в землю тут.
Горит и кружится планета,
Над нашей Родиною дым,
И значит, нам нужна одна победа,
Одна на всех - мы за ценой не постоим.

Нас ждёт огонь смертельный,
И всё ж бессилен он.
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,
Десятый наш десантный батальон.
Десятый наш десантный батальон.

Лишь только бой угас,
Звучит другой приказ,
И почтальон сойдёт с ума,
Разыскивая нас.
Взлетает красная ракета,
Бьёт пулемёт неутомим,
И значит нам нужна одна победа,
Одна на всех - мы за ценой не постоим.

Нас ждёт огонь смертельный,
И всё ж бессилен он.
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,
Десятый наш десантный батальон.
Десятый наш десантный батальон.

От Курска и Орла
Война нас довела
До самых вражеских ворот.
Такие, брат, дела.
Когда-нибудь мы вспомним это,
И не поверится самим.
А нынче нам нужна одна победа,
Одна на всех - мы за ценой не постоим.

Нас ждёт огонь смертельный,
И всё ж бессилен он.
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,
Десятый наш десантный батальон.
Десятый наш десантный батальон.

🙏❤️👏👍 - одной из лучших отечественных военных песен

Песню "Бери шинель, пошли домой!" на стихи Булата Окуджавы композитор Валентин Левашов написал для фильма Гавриила Егиазарова «От зари до зари» (1975): истории о бывшем фронтовике, который и спустя много лет не может забыть войну. Фильм, правда, событием не стал (в отличие от предыдущей работы этого режиссера, экранизации «Горячего снега» Юрия Бондарева).

Впрочем, хорошие песни пробивали себе дорогу отовсюду, а «Бери шинель…» была отличной. Так случилось и тут: композицию услышал по радио Леонид Быков, который снимал военную драму «Аты-баты, шли солдаты…» (1977, звучит на видео), и тоже использовал её в своей картине. Потом песня стала одним из символов, её часто исполняли на различных официальных концертах, а одним из исполнителей был Иосиф Кобзон.

А мы с тобой, брат, из пехоты
А летом лучше, чем зимой
С войной покончили мы счеты
С войной покончили мы счеты
С войной покончили мы счеты
Бери шинель, пошли домой!

Война нас гнула и косила
Пришел конец и ей самой
Четыре года мать без сына
Четыре года мать без сына
Четыре года мать без сына
Бери шинель, пошли домой!

К золе и к пеплу наших улиц
Опять, опять, товарищ мой
Скворцы пропавшие вернулись
Скворцы пропавшие вернулись
Скворцы пропавшие вернулись
Бери шинель, пошли домой!

А ты с закрытыми очами
Спишь под фанерною звездой
Вставай, вставай, однополчанин
Вставай, вставай, однополчанин
Вставай, вставай, однополчанин
Бери шинель пошли домой!

Что я скажу твоим домашним
Как встану я перед вдовой?
Неужто клясться днём вчерашним?
Неужто клясться днём вчерашним?
Неужто клясться днём вчерашним?
Бери шинель, пошли домой!

Мы все - войны шальные дети
И генерал, и рядовой
Опять весна на белом свете
Опять весна на белом свете
Опять весна на белом свете
Бери шинель, пошли домой!

🙏❤️👏👍 - если нравится эта песня

Песню "До свидания, мальчики!" Булат Окуджава написал в конце пятидесятых и посвятил своему поколению: тем, кто родился в начале двадцатых и почти полностью сгорел в огне войны.

Через несколько лет строку из этой песни использовал писатель Борис Балтер для своей повести о последних днях мирной жизни (ему же Окуджава и посвятил эту песню). Повесть была экранизирована в 1964 году.

А в 1966 сама песня прозвучала во вполне мирной мелодраме «Не самый удачный день» (эпизод - на видео), экранизации повести Юлиана Семёнова «Дунечка и Никита».

Ах, война, что ж ты сделала, подлая:
Стали тихими наши дворы,
Наши мальчики головы подняли —
Повзрослели они до поры,
На пороге едва помаячили
и ушли, за солдатом — солдат…
До свидания, мальчики!
Мальчики,
Постарайтесь вернуться назад.

Нет, не прячьтесь вы, будьте высокими,
Не жалейте ни пуль, ни гранат
И себя не щадите, и все-таки
Постарайтесь вернуться назад.
Ах, война, что ж ты, подлая, сделала:
вместо свадеб — разлуки и дым,
Наши девочки платьица белые
Раздарили сестренкам своим.
Сапоги — ну куда от них денешься?
Да зелёные крылья погон…
Вы наплюйте на сплетников, девочки.
Мы сведём с ними счёты потом.
Пусть болтают, что верить вам не во что,
Что идёте войной наугад…
До свидания, девочки!
Девочки,
Постарайтесь вернуться назад.

🙏❤️👏👍 - военным песням Булата Окуджавы

В июле 1941 года в Москве были сформированы 12 дивизий народного ополчения, еще четыре дивизии отправились на фронт осенью, когда немецкие войска уже рвались к самому городу. Булат Окуджава и поет об ополченцах-добровольцах того времени, которые были плохо обучены и плохо вооружены, но смогли остановить врага, пусть и зачастую ценой своей жизни.

Написал Булат Шалвович эту песню в 1969 году и посвятил поэту Константину Симонову.

«Песня о московских ополченцах» звучала во второй серии советско-американского документального проекта «Великая Отечественная» («Неизвестная война», вышел на экраны в 1978 году).

Над нашими домами разносится набат,
и затемненье улицы одело.
Ты научи любви, Арбат,
а дальше - дальше наше дело.

Гляжу на двор арбатский, надежды не тая,
вся жизнь моя встает перед глазами.
Прощай, Москва, душа твоя
всегда-всегда пребудет с нами!

Расписки за винтовки с нас взяли писаря,
но долю себе выбрали мы сами.
Прощай, Москва, душа твоя
всегда-всегда пребудет с нами!

🙏❤️👏👍 - если смотрели документальный проект "Великая Отечественная"

Друзья, поздравляем вас с Днем Победы!

9 мая 1924 года родился Булат Окуджава (1924-1997).

Булат Окуджава был из того поколения, которое встретило войну сразу после школы. На фронте он оказался 18-летним юношей, воевал на Кавказе в течение двух месяцев, был ранен во время боев под Моздоком, а после выздоровления еще два года служил на границе с Турцией.

Позже он рассказывал, что фронт его сильно впечатлил в силу возраста («был мальчишкой»), и его первые стихи были именно о войне. Годы спустя Окуджава вернулся в Москву после реабилитации родителей, стал известным поэтом и бардом, но военная тема не отпускала его никогда: он писал песни о войне и сам исполнял их со сцены.

Это были в основном грустные песни. Потому что, я вам скажу, ничего веселого в войне нет

- утверждал он.

О его лучших военных песнях, прозвучавших в советских кинофильмах, сегодня в нашем блоге - 👏🙏❤️👍

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy

https://max.ru/chtobypom - присоединяйтесь!

Друзья, предлагаем назвать ваш любимый художественный фильм режиссера Станислава Говорухина ("Место встречи изменить нельзя" вынесем за скобки):

🙏 "Вертикаль" (1967)

👏 "Белый взрыв" (1969)

🔥 "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо" (1972)

👍 "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна" (1981)

❤️ "В поисках капитана Гранта" (1985)

❤️‍🔥 "Десять негритят" (1987)

🥰 "Ворошиловский стрелок" (1998)

🫢 другой (назовите, пожалуйста, в комментариях)

Еще в конце 1980-х - начале 1990-х годов Станислав Говорухин стал участвовать в политической жизни страны: возглавил Демократическую партию России, а в 1993 году стал депутатом Государственной думы:

В стране происходит криминальная революция. Вернее, она завершается. Победой революции может считаться окончательное построение уголовно-мафиозного государства.

Депутатом Государственной думы режиссер избирался несколько раз, а в 2000 году даже баллотировался на пост президента. Возглавить страну ему не удалось, но в 2011 году он стал руководить Комитетом Государственной думы по культуре:

Я открыл на базе Комитета по культуре думскую гостиную. Раз в месяц там собирались известные общественные деятели, которые тоже влияли на депутатов, доказывая, что культура — это основа общества, духовный хребет нации и ей необходимо помогать.

...Со своей первой женой - Юноной Каревой - Говорухин познакомился еще во время работы на казанском телевидении. Карева в то время работала в Казанском большом драматическом театре. В 1961 году они поженились, тогда же у супругов родился сын Сергей. Вскоре брак распался: Станислав Говорухин уехал в Москву, а Юнона Карева отказывалась покидать родной город. Сын остался с матерью и в будущем тоже стал режиссером (вместе с отцом - на фото справа):

Он [Сергей Говорухин] воспитывался на книгах. Рвался служить в Афганистан, но мама легла костьми и не пустила. Но эта болезнь войной, которая была воспитана мужественными книгами, не прошла. И он, закончив (причем заочно, он всегда работал) сценарный факультет ВГИКа, решил снять документальный фильм о войне. С камерой они прошли и Таджикистан, и Чечню, все горячие точки. Грудь у него в орденах, в Чечне он потерял ногу, но они сняли документальный фильм «Прокляты и забыты», который получил премию «Ника», высшую российскую кинематографическую премию.

Со второй женой режиссер познакомился в Одессе во время работы над картиной «Вертикаль» в 1967 году. Она работала на Одесской киностудии монтажером. Станислав и Галина Говорухины (вместе - на фото слева) прожили вместе почти пятьдесят лет.

Умер Станислав Говорухин 14 июня 2018 года в подмосковном санатории Барвиха после долгой болезни. Похоронили режиссера на Новодевичьем кладбище города Москвы.

🙏💔🕊 - памяти Станислава Говорухина

Летом 1998 года Станислав Говорухин начал работу над криминальной драмой «Ворошиловский стрелок» - экранизацией повести Виктора Пронина «Женщина по средам». В картине шла речь о том, как обычный пенсионер отомстил насильникам своей внучки.

Фильм получил негативные отзывы критиков. «Ворошиловскими стрелками» стали называть людей, совершавших самосуд. Журналист «Российской газеты» Владимир Богданов писал:

Страшно то, что образ «ворошиловского стрелка» находит одобрение. Возможно, мысль о самосуде возникает как ответная реакция на устойчивое убеждение, что справедливого суда не дождешься

И в интервью, и в своих фильмах Говорухин никогда не боялся быть слишком жёстким, неполиткорректным. Снятый им «Ворошилов­ский стрелок», по сути, вернул отечественному кино честь и достоинство, а обществу - уверенность в собственной мощи. Во времена жуткого упадка - и кино, и России - главный герой картины в исполнении Михаила Ульянова дал нам всем понять, что при необходимости он может постоять не только за свою изнасилованную внучку, но и за поруганную страну.

Я сам представитель власти, но и я оправдываю старика, решившегося на месть. Это даже не месть, а возмездие, которое должно было совершить государство. Если возмездие не настигает преступников, люди начинают жить по законам джунглей

- говорил о своей картине Станислав Сергеевич.

👍🙏❤️🔥 - его "Ворошиловскому стрелку"

Друзья, продолжаем начатый вчера рассказ, посвященный жизни и творчеству Станислава Говорухина.

После детективного «Места встречи» Говорухин вернулся к приключенческим лентам. На этот раз сюжеты он брал из зарубежной литературы - в 1981 году экранизировал повесть Марка Твена «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», а в 1985-м - роман Жюля Верна «Дети капитана Гранта». Говорухин и сам снимался в кино - играл в эпизодах.

Тогда же он стал писать очерки и эссе о политике и кино. Их печатали в «Литературной газете», «Советской культуре», в других газетах и журналах. Режиссер не оставлял работы в кино: в 1987 году исполнил роль криминального авторитета Андрея Крымова в картине «Асса» (эпизод - на видео) Сергея Соловьева.

В начале 1990-х режиссер начал снимать документальные ленты. Первой вышла «Так жить нельзя». Фильм рассказывал об обратной стороне перестройки - безработице и нищете. Съемки картины проходили в родном городе режиссера - Березниках. В 1991 году «Так жить нельзя» получила три премии «Ника»: за лучший документальный фильм, лучшую работу режиссера и сценариста.

Успех подтолкнул Говорухина к съемкам продолжения - он задумал создать кинотрилогию о переломных моментах истории. В 1992 году он снял фильм «Россия, которую мы потеряли» о правлении Николая II и событиях 1917 года, а в 1994-м - картину «Великая криминальная революция» о последних годах советской власти. Позже режиссер выпустил книгу с заметками, которые делал во время работы над этой трилогией. В книге Говорухин размышлял о политической ситуации в современной ему России:

В последнем фильме выразилось все мое разочарование тем, что произошло в стране. Задумывали демократические реформы, получились криминальные. А учитывая то, что страна наша — огромных размеров, я назвал эту криминальную революцию — великой.

В 1993 году Говорухин, в продолжение темы, снял документальный фильм «Час негодяев» о расстреле Белого дома.

🙏👏🔥👍 - его искренним документальным фильмам

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy

https://max.ru/chtobypom - присоединяйтесь!

В 1970-е годы Станислав Говорухин снимал приключенческие картины - фильм «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» (1972) по одноименной книге Даниэля Дефо и «Контрабанду» (1974). В 1977 году режиссер работал над фильмом о курсантах морского училища «Ветер «Надежды».

А в 1979 году он написал сценарий для кинобоевика «Пираты XX века», который стал самым кассовым фильмом в истории советского кинематографа. В 1980 году ленту посмотрело более 90 миллионов человек.

Вскоре вышел и пятисерийный детективный фильм о работниках Московского уголовного розыска «Место встречи изменить нельзя» (эпизод - на видео) с Владимиром Высоцким и Владимиром Конкиным в главных ролях. В основу сюжета лег роман Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия».

Мало кто знает, что «Место встречи изменить нельзя» должен был снимать изначально другой режиссер, Говорухину кресло постановщика досталось практически случайно (по одной из версий, настоял Высоцкий, уже практически утвержденный на главную роль). Но это была случайность из тех, которые меняют судьбы многих людей.

Для Высоцкого и Конкина роли Жеглова и Шарапова стали лучшими в кинокарьере, для Садальского - билетом в серьезное кино, Евстигнеев, Удовиченко и Джигарханян раскрылись для зрителя с совершенно неожиданной стороны. Да и Говорухин на момент начала работы над фильмом вовсе не считался режиссером «высшей лиги».

«Место встречи» изменило всё. Не увенчанное (по выходу) никакими премиями и даже некоторое время не выпускавшееся на экран из-за капризов милицейского начальства, пятисерийное телевизионное кино принесло всем его создателям неслыханную общенациональную славу. Надо признать, что Говорухин весьма трезво оценивал эту свою работу:

Конечно, вершиной моего творчества зрители считают фильм «Место встречи изменить нельзя». Первые годы во время показов страна вымирала — прекращались преступления и срывались всенародные праздники; люди сидели у телевизоров

🙏❤️👏🔥 - его шедевру

За хорошими историями о культуре не всегда нужно идти в учебники. Иногда самое интересное — там, где о ней рассказывают легко, с наблюдательностью и вкусом.

Обратили внимание на авторский https://t.me/treskclub. Это пространство, где искусство, кино и поездки подаются живо, с интригой и без тяжеловесности.

https://t.me/treskclub — любопытные арт-детективы, культурные загадки, истории о мистификациях и просто детали, которые цепляют и остаются в памяти.

Если вам нравится узнавать новое о культуре не “по обязанности”, а с удовольствием — стоит заглянуть:
https://t.me/treskclub

Еще в институте Станислав Говорухин решил, что хочет работать на Одесской киностудии художественных фильмов:

Я никогда там [в Одессе] не был, но знал этот город по литературе — Пушкину, Бабелю, Паустовскому, Бунину. К тому же в те времена — подъема и расцвета советского кинематографа, на Одесской киностудии снимали фильмы, которые отличались какой-то… свежестью. «Весна на Заречной улице», «Приходите завтра», «Жажда» — мои любимые фильмы.

В 1967 году вместе с бывшим однокурсником Борисом Дуровым Говорухин поехал в Одессу. По плану киностудия этого города должна была выпустить пять фильмов за год, но последний - об альпинистах - создать не успевали. Заняться этой картиной предложили Говорухину и Дурову.

Им пришлось много поработать над будущей кинолентой - переделать сценарий, подобрать музыку и актеров. Говорухин вспоминал:

Нам предложили сценарий, очень слабый, об альпинистах. Мы посмотрели сценарий, поняли, что даже переделка ему не поможет, но все равно схватили — когда нам еще представится возможность снять полнометражный фильм?

Композитором стала София Губайдулина из Московской экспериментальной студии электронной музыки, на главную роль пригласили Владимира Высоцкого. За год «Вертикаль» (эпизод - на видео) посмотрело более 30 миллионов человек. «Песня о друге», которая прозвучала в фильме, была одной из самых популярных в 1967 году, а Владимир Высоцкий стал знаменитым.

Режиссера и актера после "Вертикали" связала крепкая дружба. И хотя Говорухин был старше Высоцкого, он отзывался о нем так:

Володя Высоцкий, конечно, оказал на меня большое влияние. Научил быть сильным. Он один из тех, кого я могу назвать своими духовными учителями

После успеха «Вертикали» Станислав Говорухин решил снять еще один фильм об альпинистах - картину «Белый взрыв», которая вышла в 1969 году. Его съемки он запомнил на всю жизнь: тогда вертолет с режиссером и каскадером врезался в скалу и упал:

Шансов выжить абсолютно не было, вертолет развалился на куски. Но по какой-то странной причине — Господь отвел — не взорвался и не загорелся. Все поломались, но все выжили. Конечно, это событие навеки запечатлелось в моем сердце. Этот день я считаю самым счастливым в моей жизни.

Большой популярности картина не завоевала, но сам режиссер считал ее одной из лучших своих работ. К тому же в ней он и сам впервые появился на экране, в небольшой роли немецкого офицера (кадр - на фото справа).

🙏❤️👏🔥 - его первым большим фильмам