Алина Черейская про архитектуру как стартап

В эту субботу в Архитектурной школе МАРШ начинается третий поток курса “Нейросети в архитектуре”, который меня пригласили курировать. Третий! Переписала программу, добавила больше работы с AI-агентами, создание плагинов и микротулов. Сижу и предвкушаю начало. По секрету — состав тьюторов просто звездный.

Моя любимая часть курса случается, когда участники делятся историями о том, как AI обживается в их повседневной практике. От исследований до архитектурных концепций с AI-агентами. И, как сами говорят, перестают его бояться.

На прошлом потоке один из студентов, Георгий Пошивай, сделал рандомайзер формы: описал логику формирования объёмов здания и собрал инструмент, в котором можно перебирать множество вариантов и рассматривать их (эмерджентность всегда дает ценность, как бы вы не относились к алгоритмам). До курса он вообще не работал в Rhino+Grasshopper. Открыл незнакомый софт, подключил AI-агента — и за пару дней собрал свой микротул. Архитектурные знания получили собственный интерфейс.

В курсе три модуля. На первом говорим о текстовых AI-моделях и этике. Учимся правильно формулировать мысли и делать архитектурное исследование. Далее работаем с изображениями, их редактированием и созданием собственного визуального языка. Третий модуль будет о работе с 3D-геометрией и AI-агентами. Как создавать форму на базе описания или изображения, как работать через MCP, как соединить Rhino и Sketchup с AI, как и когда навайбкодить свои микротулы. Финальный прыжок — Codex и Claude Code/Claude Design. В основе курсе — методология, которая будет работать в изменчивом мире.

Если откликается — увидимся уже в субботу

*здесь о курсе
**здесь о проекте Георгия Пошивая
***📸 захотелось бланковости

Умейте в work-life balance как AI

*📸 утащила из LinkedIn

Мой канал попал в подборку «АРХИтип». В ней собрали каналы архитекторов, бюро и профессиональные медиа — от AI и архитектурных прогулок до вакансий, конкурсов, архитектурного бизнеса и критики.

Удобно, когда всё это в одном месте.

*одна папка, 25 каналов
**📸 SA lab x AI

24 сентября в ETH Zurich пройдёт симпозиум Startup Architecture: Big Ideas for the Physical World — о том, как роботы, AI и новые материалы меняют саму логику строительства.

Думаю, центральная мысль будет о том, что архитектор теперь должен не только проектировать (и быть фаундером стартапа), но и строить. File-to-factory на максималках. От автора формы к автору системы, которая эту форму производит.

*сайт с программой, ссылка на zoom должна появиться завтра

Ровно через неделю модерирую дискуссию «AI-инструменты для архитектора: как начать и собрать свой рабочий воркфлоу» в МАРШ. Предыдущие встречи были посвящены этике, архитектурному бизнесу и навыкам в контексте летящего на всех скоростях искусственного интеллекта.

В этот раз планирую обсуждать: как выбрать между локальным и облачным решением, мастхевы моделей/агентов для архитектурных задач прямо сейчас, как выстраивать оркестрацию, изменения в архитектурном софте от несерьезных экспериментов с управлением 3D-моделью через веб-камеру до собственных плагинов.

Хедлайнеры:
• Алик Сумин — архитектор, вычислительный дизайнер, former senior architect в COOP HIMMELB(L)AU, автор канала Grace Hopper
• Артем Светозаров — главный архитектор проекта в архитектурном бюро «А.Лен», автор канала перцептрон архитектора

30 сентября в 18:00 | zoom

*ссылка на регистрацию
**📸 SA lab x AI

В чате задали вопрос:

Не могли бы вы сориентировать по курсам по web-искусству, digital-искусству и новым медиа, в процессе которых происходит рефлексия медиума и практика? А также по людям, именам которые занимаются этим в России?

Сразу дисклеймер:
Я не художник. Я архитектор и креативный директор. Работаю с кураторами и институциями, когда создаю для них временную архитектуру. Собираю смыслы в пространственные переживания. Тьютор и куратор в МАРШ, МШСИ, ИТМО, Garage Digital, MMOMA. Соприкаюсь с художниками на выставках и воркшопах.

Короткий, но субъективный план погружения в контекст новых медиа:
• Первое касание
Смотреть, слушать и рефлексировать о том, что говорят кураторы и художники. Лекции, дискуссии, фестивали. Имеет смысл ходить на медиации кураторов и художников по выставкам, задавать вопросы. Оффлайн хорошо работает для живого общения, онлайн для насмотренности и понимания международного ландшафта. После событий писать в соцсетях «мне откликается работа, можно на 10–15 минут созвониться/задать пару вопросов?». Даже если не ответят — вы ничего не теряете, многие состоявшиеся художники готовы делиться опытом, а кураторы всегда в поисках новых имен.

Художники: Zach Lieberman, Mark Fingerhut, Мария Купцова, teamLab, Benjamin Bardo, Raduga Design (с двумя колоннами и клеточными автоматами кайф), Refik Anadol, Studio Boris Acket, Spy Studio, Steven Mark Kubler, Joanie Lemercier, Yan Tomaszewski, Юля Cyberflora.
Фестивали: Ars Electronica, transmediale, INTERVALS, КИБЕРФЕСТ, НУР

• Теоретическая рамка
Параллельно можно читать манифесты художников, статьи исследователей и книги. Без фанатизма, выбирая ключевые тексты, которые задают рамку.

• Лев Манович: от коротких заметок в соцсетях до книг
• e-flux: медиа с вдумчивыми текстами
• TG-канал Garage Digital

• Короткие форматы обучения
Если длинное обучение пока пугает или недоступно по времени, я бы смотрела на интенсивы, резиденции и курсы, где вы находитесь в одном поле с другими художниками и кураторами.

• Artenda собирает опен-коллы и резиденции
• Онлайн-лаборатория программы «Новые медиа» Музея «Гараж» 2026 года до 25 сентября
• School of Poetic Computation экспериментальная школа NYC, у меня был студент оттуда, есть гранты
• Кафедра, про курсы ничего сказать не могу, лекции симпатичные
• TG-канал Хелены Никоноле с анонсами резиденций
• Лаборатория Новых Медиа Новой сцены Александринского театра в Петербурге

• Длинная дистанция
Полное погружение на месяцы и даже годы. Одна группа, десятки курсов и преподавателей, финальный проект в галерее.
• МШСИ, курс «Новые медиа в современном искусстве»
• Центр искусства и науки ИТМО, магистратура

• Чего там по AI?
Я бы сделала себе AI-навигатора, написала цель, пусть мониторит события и новинки. Подойдет Perplexity (tasks) или можно сделать себе TG-бота.

• Задача со звездочкой
Отдельный трек, который мне лично близок: когда художник выходит за рамки собственной художественной плоскости и создаёт инструмент, полезный другим. Так работает акселератор Restless Egg.

Знаю, что меня читают художники. Делитесь своими соцсетями, ссылками на портфолио и любимыми медиа.

*📸 с открытия выставки «Корпорация счастья», чтобы вы не забыли, как я выгляжу

Выставку «Моей матерью был компьютер» люблю безмерно. Использовала AI-assisted design и собственный микротул для сложной геометрии, придумала колодец как место рефлексии посетителей (художник Михаил Григорьев заполнил его интерактивной инсталляцией), показала, как историческое здание может говорить современным языком, задизайнила архитектурные элементы, которые напечатал робот из переработанного пластика. Получилось много находок, которые сложились в пространственное переживание.

Куратор — Ольга Вад 🤌

*смотрите сами: «Моей матерью был компьютер»

Архитектурное решение выставки «Моей матерью был компьютер» взяло золото на G8 Creative Awards 2026. Приятно, но хочу разобрать, что делает премию премией, а не очередной раздачей статуэток.

• Премия G8 построена на кросс-дисциплинарности, это точнее попадает в нерв времени любых профильных наград. Границы дисциплин размываются в практике — конкурсы должны размываться вместе с ними.
• Жюри не боится не присуждать первое место — это и есть репутация. Награда в такой премии значительно ценнее.
• Церемония награждения как перформанс, а не протокольное мероприятие. G8 придумали драматургию, за которой было любопытно наблюдать. Ничего подобного я еще не видела даже на международных конкурсах.
• Фестиваль и премия очень хорошо и четко сделаны, любое касание приятно: от отношения к спикерам, общения с командой G8 до онлайн-трансляции с качественным звуком (невероятно, но факт, в 2026 году почти никто не умеет в трансляции).
• Премия сделана со вкусом и супер стилево. Я люблю, когда мне красиво. И не люблю, когда некрасиво.

*📸 G8
*проект «Моей матерью был компьютер»

Сделали интерактивную карту для фестиваля G8 и споткнулись об интернет. Представьте: посетители заранее смотрят программу и строят свой маршрут по площадке. Пришёл — и точно знаешь, куда идти и что там делать. Такую штуку хочет себе любой директор фестиваля: гость, спланировавший день заранее, увидит больше и уйдёт довольным.

Раньше проект заливали на Netlify и радовались. Теперь этот фокус работает частично. Если у сайта домен .ru он плохо дружит с Netlify. Если вы еще в концепции, что www — единая глобальная сеть, то у меня плохая новость (привет, сплитинтернет!). По итогу захостили на Yandex Cloud, работает стабильно. Проект, который не открывается с первого клика, для зрителя не существует.

Если хотите карту для своего фестиваля, то до конца года можно успеть сделать два проекта, пишите сюда: [email protected].

*вот ссылка

Как архитекторы зарабатывают деньги — итоги дискуссии

Вчера модерировала дискуссию про архитектурный бизнес в эпоху AI в МАРШе. Тему, о которой обычно говорят полушёпотом, вывела в открытое поле. Собрала главные мысли спикеров и добавила наблюдения из практики SA lab.

Проблема классической модели
Архитекторы продают время: заказ > проект > прибыль. Модель хрупкая по своей природе, а с ускорением через AI становится иллюзорной. Если то, что раньше стоило 100 часов, теперь занимает 10 — час больше не может быть единицей ценности. Так в чем ценность архитектурного проекта?

Архитектурные бюро зарабатывают деньги обычно на проектировании, но есть и другие финансовые модели:
• Софт — сервис по подписке
• Модульные решения — здания или мебель
• Рабочая документация по подписке — вместо разового проекта, постоянный сервис
• Коллаборация с другими бюро — роль в чужих комплексных проектах (в SA lab — это параметрическое проектирование)
• Девелопмент — архитекторы становятся девелоперами, зарабатывая на всей цепочке создания продукта
• Субаренда — собственный офис как коворкинг и площадка для событий

Как действовать разным командам
Маленькая команда — углубляйтесь в одну типологию и растите в ней экспертизу (умеете в туристические объекты, делайте только их). Большая — масштабируйтесь через объём и разнообразие типологий. Большие бюро более устойчивы к кризисам и изменениям, но менее поворотливы. Солофаундеры и микрокоманды могут подняться на волне AI только благодаря свежему взгляду, скорости, суперсилам соцсетей. Взлета no name не стоит ожидать. Говорили оооооочень много о стартапах и переходе от архитектора к архипренёру, напишу об этом отдельно.

Моя мысль: бюро проектируют не только здания, но и способы проектирования
Архитектурное бюро сегодня умеют проектирвоать пространства и инструменты их создания. В SA lab формула простая: архитектура + софты для себя и других команд + консалтинг по внедрению AI в архитектурную практику.

Что делали в SA lab:
• Генеративный поиск планировок — задаёшь болванку здания и квартирографию, а движок сам перебирает варианты поэтажных планировок
• Перевод растровых чертежей в 3D-геометрию — из плоской картинки в рабочую модель без ручной перерисовки
• Процедурный анализ PDF-чертежей — движок сам считает бетон и арматуру и сверяет с табличкой на листе
• Автоматическая обводка деталей в DXF для лазерной резки — из чертежа сразу в файл для станка
• Сборка ведомостей арматурного каркаса — какие элементы, сколько штук, как соединены между собой, без ручного пересчёта
• TG-бот для запуска Codex — отойти от компьютера и запускать задачи прямо со смартфона
• Климатический анализ — смотрим, как дует ветер на участке, как он распределяется при разном массинге, выбираем лучшее решение на основе симуляций

Отдельный трек в SA lab — параметрический дизайн как продукт: фасады, климатический анализ, паблик-арт объекты, временные активации брендов, которые заодно становятся прототипом для тестирования идей стартапов.

Многие сейчас говорят о кризисе и неопределённости как о временном шторме, который скоро закончится. Я вижу это иначе: скорость и турбулентность — это не аномалия, а новая нормальность, с которой нам предстоит жить дальше. Мир не притормозит и не станет предсказуемее, кризисы будут только накладываться друг на друга. Идеального момента не существует. Единственная стратегия, которая работает, — перестать ждать и строить устойчивость архитектурной практики прямо внутри этой неопределенности.

*📸 SA lab

Если AI-инструменты обновляются быстрее, чем успевают меняться учебные программы — чему тогда вообще учиться архитектору?

27 августа проведем открытый разговор об этом с теми, кто уже столкнулся с этим вопросом на практике:

💫 Алина Черейская, архитектор, партнер SA lab, куратор программы https://link.march.ru/l33k2 в МАРШ;
💫 Амир Идиатулин, основатель и генеральный директор архитектурного бюро https://t.me/indstudio;
💫 Дарья Насонова, основательница студии https://t.me/artfulartform, куратор в магистратуре МАРШ, руководительница направления «Гейм-дизайн» в Центральном Университете;
💫 Татьяна Осецкая, Архитектор, сооснователь архитектурного бюро https://t.me/osetskayasalov

На встречи постараемся дать ответы на вопросы:
→ Если все меняется быстро, то чему учиться сегодня?
→ Какие навыки действительно нужны для профессионального роста?
→ Может ли сам AI помочь освоить новые навыки — или это иллюзия?

⌨ https://link.march.ru/wcrar ⌨

→ 27 августа, 18:00
→ онлайн

https://t.me/rbcstyle написали обо мне и проектах https://t.me/SAlab_daily на стыке материального и виртуального: от павильона-трансформера и временных пространств до игровых миров и софта. Поговорили о технооптимизме, о восприятии архитектуры разными поколениями и том, что можно назвать реальностью.

* https://style.rbc.ru/architecture_and_urbanism/69fc9dc69a7947a7fd2f32ef

Алина Черейская выводит архитектуру за пределы зданий — теперь она герой проекта
👀👀👀👀👀👀👀👀👀

Архитектор и партнер SA lab Алина Черейская работает там, где материальный мир встречается с цифровым. Вместе с командой она проектирует не только пространства, которые можно потрогать, но и виртуальные павильоны, диджитал-выставки, видеоигры, AI-инструменты и новые сценарии взаимодействия человека с архитектурой.

Ее визионерство — в способности видеть в алгоритмах и нейросетях не угрозу профессии, а способ ее расширить. Для Черейской ИИ — не просто удобный инструмент, а соавтор и «взгляд извне», с которым архитектор может создавать живые, адаптивные и более дружелюбные пространства.

В карточках собрали размышления Алины о технооптимизме, будущем архитектуры, дружбе человека и алгоритма, цифровой реальности и том, почему архитекторам все чаще придется проектировать не только здания, но и сервисы, сценарии и новые формы присутствия.

👀 https://style.rbc.ru/architecture_and_urbanism/69fc9dc69a7947a7fd2f32ef

👀 https://style.rbc.ru/spec/profiles

Копаясь в исследованиях для текущего проекта, нашла подход, который по духу почти MVP из стартапов, только родился он не в Кремниевой долине, а на улицах Дели.

Джугад! (Jugaad) — концепция находчивого импровизированного дизайна с помощью подручных материалов. Укоренён в повседневной уличной культуре Индии, часть визуального языка глобального Юга.

Основные приметы:
• быстро
• дешево
• доступно
• спонтанно
• неформально
• рандомно
• спорно (прагматика важнее эстетики!)

Джугад в действии или работаем с тем, что есть:
• Уличная парикмахерская за пять минут: два бруска, развешанные зеркала, полка с инструментами — и вот готова «мужская студия» под открытым небом в Дели без единой стены.

• Капельный полив из капельниц: фермеры подвешивают использованные флаконы от глюкозы над каждым растением, вода капает точно к корню

• Парковка на крыше водонапорного бака: в тесном дворе нет места для машины — старый пластиковый бак превращают в подиум-парковку

Индийская уличная смекалка стала философией дизайна на минималках.

Три стратегии джугад-архитектуры
Академические исследования выделяют замену элементов, замену материалов и трансформацию функции. Пример — проект студии Khoj, где металлические бочки из-под масла становятся модульной беседкой и голубятней одновременно, получая вторую жизнь.
Главная идея джугада: утрата первоначальной функции объекта — это не смерть, а высвобождение его потенциала.

Есть в этом какая-то прямолинейная честность и трушность, которые выделяются на фоне стерильных решений.

*пинтересты