ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ | Блог

Сам Михаил Задорнов называл пиком своей карьеры 31 декабря 1991 года. В этот новогодний вечер его показывали по всем телевизорам страны. Это было словно в анекдоте: главное обращение года произносил не президент, а юморист.

Этот случай будет вспоминаться еще долго, а самого Задорнова постоянно начнут спрашивать о том, не хочет ли он сам стать главой государства. Но сатирику было на это все равно, и он, отмахиваясь и смеясь говорил, что ни за что на свете не сядет в кресло президента.

А еще однажды Михаил Задорнов однажды поделился своими впечатлениями от посещения Верховного совета, пропуск в который ему выдал сам Борис Ельцин. Этот документ давал право ходить и слушать буквально все и везде, чем юморист и воспользовался.

Однако посещение казенного дома не впечатлило, и более того, разочаровало. Как он говорил, что посещение этого места вызвало чувство опустошенности уже спустя полчаса. Свои впечатления Задорнов описал так:

Там собираются истинные вампиры, они извлекли все силы из меня

👍🙏🔥👏 - если помните его новогоднее поздравление

Будущий сатирик родился в момент, когда его отец, заслуженный деятель культуры Латвийской ССР Николай Задорнов, ставший советским классиком после выхода в свет книги “Амур-батюшка", отметил сорокалетний юбилей. Михаил Задорнов еще в студенческие годы активно участвовал в постановках, каждая из которых превращалась в юмористическое шоу. И после этого связал свою дальнейшую жизнь с театрами (пусть и любительского плана), в которых являлся худруком. Например, одним из таких театров стал театр, сформированный... при КГБ.

В тот же период Задорнов стал активно выходить на сцену и со своими номерами. Коллеги тогда говорили, что сатирик работал в жанре, который назывался «райкинский стендап». А еще в 1982 году выступление сатирика даже “засветили” по телевизору, и это стало своего рода не просто удачей, а признанием заслуг.

Тот самый момент наступил в 1984 году, когда писатель оказался в эфире очень популярной программы «Вокруг смеха», в эфире которой в своем фирменном стиле зачитал ставший впоследствии легендарным монолог про два девятых вагона (на видео). Зарисовка про то, как из-за путаницы с номерами вагонов пассажиры попали в приключения. Это была комическая бомба, которая и положила начало популярности Задорнова. Номер потом повторяли по ТВ еще много раз.

Феномен Задорнова заключался не только в текстах. Его уникальный стиль общения, искренний, юморной и независимый всегда привлекал публику. Помните его знаменитые присказки:

“Щаз-щаз, постойте…”
“Не лопните от смеха…”
“Ну тупые”

И тут же Задорнов сам с трудом сдерживал смех. И вот эта его вовлеченность в процесс создавала уникальную атмосферу в зале. Зритель словно попадал в транс, как от сеансов Кашпировского, и еще долго пребывал в смеховых конвульсиях.

👍🙏🔥👏 - если понравился номер

21 июля 1948 года родился писатель-сатирик Михаил Задорнов (1948-2017)

Карьера Михаила Задорнова была яркой, долгоиграющей и всегда актуальной. А его знаменитая фраза «американцы, ну вы тупыыые» мгновенно вошла в лексикон советских, а позднее и российских граждан.

Имя и биография Задорнова тесно связаны с периодом лихих 90-х и 00-х годов, такой вот артист эпохи, который в считанные дни завоевал сердца зрителей. Даже после смерти его сатира остается актуальной. А все потому, что в произведениях Задорнова глубоко и по-философски не только высмеиваются американцы, но и поднимаются вопросы на злобу дня.

Каждый комментарий, которым он сопровождал события в России или мире, превращались в теорию. И порой было сложно понять, что это было: авторская сатира или глубокий анализ событий?

Также путался и биограф Задорнова, который постоянно спрашивал себя и писателя: где Михаил говорит реальные вещи, а где юморит? Или, может быть, он приукрашивает или вовсе насмехается над своими визави? Кто теперь докопается до истинных мотивов…

👍❤️🙏👏 - если нравится его творчество

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi

В 1981 году выходит картина Татьяны Лиозновой совершенно в несвойственном ей жанре – первый советский мюзикл «Карнавал» (эпизод - на видео). Об этом фильме сама режиссер говорила:

Это моя жизнь, этот сценарий я написала про себя. Даже колонка, из которой героиня пьёт воду, реально существовала. А самой большой отвагой в моём детстве было зимой, на глазах у местной шпаны выпить воды из колодца

И опять выстрел в десятку с главной героиней – Ириной Муравьёвой, которую Лиознова очень любила и называла «синтетической актрисой, единственной в своём роде». И действительно, Муравьёва в фильме не только сама прекрасно поёт, но и великолепно танцует, чему научилась очень быстро, буквально на съёмках.

Главная героиня Нина – очередная версия столь любимого Лиозновой образа «белой вороны» – обычная девочка из провинциального городка, которая идёт к своей мечте, пробивая стены лбом. «Я знаю, что это такое», – говорила Лиознова.

А вот последний её фильм «Конец света с последующим симпозиумом», вышедший в 1986 году, оказался неудачным. Картина была показана по телевидению только один раз и ее тут же запретили: сюжет тогда был очень острым — холодная война. В картине снялись Армен Джигарханян, Олег Табаков, Олег Басилашвили, Надежда Румянцева, Ирина Муравьева, но она оказалась не ко времени: началась перестройка.

Я поняла, что мои новые герои никому не нужны

– такое горькое признание сделает она в конце жизни. Больше фильмов Татьяна Лиознова не снимала. Но её творческое наследие и сегодня радует и волнует зрителей.

Драматург Александр Гельман так объяснил непреходящую популярность фильмов Татьяны Лиозновой:

Её фильмы чистосердечны, правда души в них превосходит правду фактов, как это и бывает в жизни с настоящими людьми

🙏💔🕊 - памяти Татьяны Лиозновой

В 1973 году на телеэкран выходит первый советский сериал «Семнадцать мгновений весны» (эпизод - на видео). Для его съёмок Татьяна Лиознова пересмотрела десятки километров (!) документальной военной хроники. Периодически ей становилось плохо во время просмотра, она выбегала на свежий воздух, но потом вновь возвращалась.

Буквально весь Советский Союз, включая лично генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева (о чём Лиозновой рассказывали люди из его близкого окружения), каждый вечер замирал перед экранами телевизоров, следя за приключениями Штирлица. А Брежнев даже смотрел кино с сердечными каплями – так переживал за главных героев.

Сама режиссёр признавалась, что не ожидала такого успеха – он действительно был ошеломляющим. Эффект документального кино позволял зрителям как будто бы в реальности видеть работу нашего разведчика. В фильме идеально совпало всё, и в первую очередь архетип идеального советского героя – военного, с благородной внешностью, глубоко преданного своей стране, умнейшего профессионала.

Важно, что его противники – немецкие офицеры – также были ему под стать. Лиознова впервые показала врагов, фашистов, как весьма умных, хитрых и очень опасных персонажей. Обыграть таких было весьма непросто, но тем дороже это ценилось.

По словам режиссёра, атмосфера во время съёмок царила просто идеальная – все работали как будто в едином порыве. Даже брака, характерного для киношного процесса, практически не было. За каждой производственной деталью режиссёр наблюдала лично, для неё не было мелочей. Например, военные мундиры для эсэсовцев шили в генеральском ателье, а консультантом выступал также наш бывший разведчик в Третьем рейхе.

Ну а роль Штирлица сыграла роковую роль в личной жизни Татьяны Лиозновой. В то время за ней весьма активно и красиво ухаживал грузинский актёр Арчил Гомиашвили. Казалось, их связывают действительно близкие отношения. Но когда автор сценария писатель Юлиан Семёнов сказал, что Арчил хочет сняться в роли Штирлица, Татьяна откровенно рассмеялась в ответ. Гомиашвили, который при этом присутствовал, обидного смеха не простил. С тех пор они не общались.

👍❤️🙏👏 - ее легендарному сериалу

После окончания ВГИКа Татьяну Лиознову распределили на киностудию имени М. Горького, но почти сразу оттуда уволили из-за компании по борьбе с «безродными космополитами» – Лиознова была из еврейской семьи. Тогда она вместе с матерью несколько лет занималась кройкой и шитьём одежды на заказ. В 1953 году её восстановили на киностудии. Она работала ассистентом у Сергея Герасимова, вторым режиссёром на съёмках фильма Станислава Ростоцкого «Земля и люди».

Свой первый фильм Лиознова сняла в 1958 году. Он назывался «Память сердца» и рассказывал о реальном случае с английским военным лётчиком, сбитым немцами над оккупированной территорией Советского Союза. Выжить раненому лётчику и уйти к партизанам помогает русская учительница Екатерина Ивановна вместе с одним из школьников. Затем она поставила еще три картины, не оставшиеся незамеченными - "Евдокия" (1961), "Им покоряется небо" (1963) и "Рано утром" (1965).

А в 1967 году выходит фильм «Три тополя на Плющихе», сразу определивший место режиссёра Лиозновой среди мэтров советского кино. Вообще-то рассказ, по которому снят фильм, назывался «Три тополя на Шаболовке». Но Шаболовка в то время была уже известна как район Москвы, где расположена телестудия. И чтобы избежать ненужных ассоциаций, Лиознова меняет название на Плющиху. К тому же, согласимся, в этом коротком названии Плющиха звучит гораздо лучше – мягче, музыкальнее. А у Татьяны Лиозновой с детства был абсолютный слух.

Она признавалась, что поводом к фильму стала поразившая её песня «Нежность» в исполнении Майи Кристалинской. Она думала всё время об этой песне, искала сюжет, который мог бы выразить то, о чём там поётся. И актрису на главную роль она подбирала так, чтобы та смогла спеть «Нежность», что называется, сердцем. Впрочем, у Лиозновой был запасной вариант – Нонна Мордюкова, которая уже исполняла эту песню. Но актриса Татьяна Доронина с первого раза спела именно так, как нужно было режиссёру, – с той самой почти детской чистотой, наивностью и верой в чувство простой молодой женщины (эпизод - на видео).

Конечно, пригласить на роль деревенской Нюры тогдашнюю звезду, практически советскую «Мэрилин Монро», Татьяну Доронину было для Лиозновой непростым шагом. Она сама обладала твёрдым характером, привыкла руководить мужчинами, которые в большинстве своём беспрекословно её слушались. А тут – роскошная Доронина, прекрасно осознававшая силу своего актёрского дарования. Рассказывают, что однажды актриса, также отличавшаяся непростым характером, довела режиссёра буквально до сердечного приступа своим упрямством.

А вот с Олегом Ефремовым отношения складывались прекрасно – он был любимым актёром Лиозновой. Конечно, пара Доронина – Ефремов стала одной из ярчайших в советском драматическом кино. Его ожидание – придёт или не придёт, её метания за закрытой дверью – уступить московскому соблазну или проявить стойкость – всё это было так тонко и пронзительно сыграно, что моментально сделало фильм всенародно любимым.

В год выхода его посмотрели 26 миллионов человек. Сама Лиознова говорила, что этот фильм – в первую очередь о верности, верности жены своему мужу, несмотря на соблазн возможного счастья. Кстати, на фестивале в Аргентине фильм наградили именно с такой формулировкой: «за тему супружеской верности». Режиссер о своей работе утверждала:

Меня интересуют понятия “долг” и “совесть”

👍❤️🙏👏 - ее картинам, снятым на совесть

20 июля 1924 года родилась Народная артистка СССР, режиссер Татьяна Лиознова (1924-2011).

Как нам кажется, режиссёр кино – это всё же больше мужская профессия, чем-то сродни генеральской: и там, и там один человек должен уметь приказывать, заставить подчиниться своей воле достаточно большую массу людей. Может, поэтому женщин в этой профессии немного – плата за успех здесь очень высока. К Лиозновой грандиозный успех в профессии приходил трижды. Она – одна из немногих советских женщин-режиссёров, чьи фильмы стали классикой и золотым фондом истории кино. Но и заплатить ей за это пришлось серьёзную цену.

Ее фильмы всегда были пронзительно-достоверными: «Семнадцать мгновений весны», «Карнавал», «Три тополя на Плющихе». Сильные, яркие, поистине всенародно любимые картины. Снять их могла только она, маленькая, хрупкая женщина, обладавшая твердым характером. Ее называли "железной леди советского кинематографа".

Замужем Лиознова никогда не была, хотя среди ее кавалеров числились такие знаменитые мужчины, как Константин Симонов и Арчил Гомиашвили. Но вместо того, чтобы устраивать личную жизнь, Татьяна Михайловна ухаживала за матерью, ведь после смерти отца она была ее единственным родным человеком. Не было у увлеченной творчеством женщины и своих детей.

В 60-е годы погиб близкий товарищ Лиозновой - летчик Василий Калашенко. Кинематографистка удочерила и воспитала его наследницу Людмилу как родную. Девушка оставалась с приемной матерью во время болезни той и до последнего дня.

👍❤️🙏👏 - ее фильмам

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi

https://max.ru/join/M7LqWHzRsy6NfbpnDA7AfPjIL3cnCOcn-DwaOrkYdPo - присоединяйтесь!

Фаина Раневская за свою долгую жизнь и блистательную карьеру сыграла всего 25 ролей в кино. И пусть в основном это были эпизоды, но именно благодаря им Раневская была и надолго останется одной из любимейших актрис сначала СССР, а теперь и России. Ей по сей день нет равных. Лауреат трех Сталинских премий, она была обласкана народной любовью.

В книге "Раневская Ф. Г. Дневник на клочках" Раневская писала:

Хочется обратить внимание родителей: не мешайте детям выбирать. Ваш выбор может сломать им жизнь. Не у всякого достанет упорства пойти наперекор всему, чтобы заниматься тем, что ему по душе.
Помогите своему ребенку, пусть попробует то, что ему хочется, даже если он мечтает стать ассенизатором. Вдруг он действительно станет лучшим ассенизатором в округе? Или даже в мире. Тогда он будет играть на скрипке не по принуждению, а по собственной воле и к вашему удовольствию, на радость, а не на муку соседей. Дворник, играющий Паганини в свободное время, куда лучше скрипача, берущего в руки смычок с отвращением просто потому, что его заставляют это делать.
Сестра Белла, позже переехавшая жить ко мне в Москву, однажды спросила, сделал ли меня счастливей мой выбор, если у меня нет семьи, я все равно одинока.
Да, сделал. Одинокой в семье Фельдманов я была бы все равно, а следовательно, и в той, которую для меня выбрали бы, тоже. Но я занимаюсь любимым делом, пусть не всегда удачно, пусть большая часть сил и таланта остались неизрасходованными, пусть не сыграла и сотой доли ролей, которые могла бы сыграть, но я старалась. Это моя жизнь, другой не представляю и не желаю.

Фаина Раневская умерла 19 июля 1984 в Кунцевской больнице в Москве после инфаркта и пневмонии, не дожив месяц до своего 88-летия. Последние годы провела в полном одиночестве со своим Мальчиком.

Похоронена на Донском кладбище в одной могиле с сестрой Изабеллой, которая умерла от рака. Фаина Георгиевна не отдала ее в больницу, оставалась с ней до последнего часа, выхаживала.

Надгробный камень сестер украшает скульптура любимого Мальчика актрисы. Незадолго до смерти она написала:

Когда умру, похороните меня и на памятнике напишите: "Умерла от отвращения"

До последнего вздоха звезда оставалась наивной, щедрой и одинокой.

👏💐🙏🕊 - памяти великой актрисы

Эту историю рассказал кинорежиссер Яков Сегель.

Родная сестра Фаины Раневской Изабелла (на 1 фото) жила в Париже, но со смертью мужа решила переехать к сестре. Белла представляла ее жизнь в роскоши: ведь Раневская - звезда!

Фаина ждала воссоединение семьи и делала всë, чтоб Белле разрешили вернуться.

Раневская привезла сестру к своему дому. Изабелла так его и представляла: солидное высотное здание. Сестра спросила:

Твой целый этаж или еще больше занимаемая площадь?

Но попав в квартиру, Изабелла спросила:

Дорогая, а где твоя вилла? Почему ты привезла меня в мастерскую?
Сестричка, сейчас мою виллу ремонтируют.

Фаина объяснила, что для советского человека такая квартира - роскошь и что дом - элитный, и в нем живут писатели, профессора, режиссеры.

Изабелла не могла понять, как здание, в котором первый этаж занимает магазин, парикмахерская и кинотеатр может называться элитным? Фаина с юмором отвечала:

- Я живу над "зрелищами и хлебом"!
- Сестренка, ты, наверное, что-то серьезное сделала, провинилась? Почему тебя поселили в этой камере?

На следующий день Изабелла побрызгалась "Шанель" и собралась мясную лавку за мясной вырезкой, на что Фаина в ужасе закричала: "Не надо!"

В стране царил дефицит и всюду были огромные очереди. Но парижанка настаивала на своем. Раневской пришлось идти с ней. У дома нашлась маленькая мясная лавка, в которой толпился народ. Продавщица, как цепной пес, "облаивала" покупателей, а мясник на автомате рубил туши. Сестра Фаины бочком пробралась к прилавку…

Месье, прекрасного дня! Как поживаете?

Все, кто был в мясной лавке, восприняли Изабеллу за клоуна, сбежавшего из цирка. Воцарилась тишина. Мясник даже уронил кусок мяса. Изабелла обратилась к мяснику:

Вас, наверное, мучает бессонница? Советую перед тем, как ложиться спать, выпить рюмочку хорошего коньяка. Я вижу, вы очень умный мужчина, и знаете, что нужно прекрасной леди от вас. Мне бы хотелось приготовить бон-филе… достаточно полтора фунта.

Мясник не понимал, что происходит. От напряжения ума на его лице выступили капли пота. Он быстро нырнул в кладовку. Через несколько минут Белла держала бумажный сверток. Парижанка предупредила мужчину:

Месье, теперь я буду приходить в вашу мясную лавку каждые вторник и пятницу.

Похвалив продавщицу с "модным" цветом волос, одарила её кучей комплиментов. На что та, на удивление присутствующих, наверное, впервые в жизни улыбнулась.

В дни посещений Изабеллы, продавщица с мясником вешали табличку "Переучет" и усаживали дорогую покупательницу в специально купленное кресло. Дама рассказывала о своей жизни в Париже. А они с удовольствием слушали.

🔥😁👍❤️ - великой силе вежливости

Песню "Бери шинель, пошли домой!" на стихи Булата Окуджавы композитор Валентин Левашов написал для фильма Гавриила Егиазарова «От зари до зари» (1975): истории о бывшем фронтовике, который и спустя много лет не может забыть войну. Фильм, правда, событием не стал (в отличие от предыдущей работы этого режиссера, экранизации «Горячего снега» Юрия Бондарева).

Впрочем, хорошие песни пробивали себе дорогу отовсюду, а «Бери шинель…» была отличной. Так случилось и тут: композицию услышал по радио Леонид Быков, который снимал военную драму «Аты-баты, шли солдаты…» (1977, звучит на видео), и тоже использовал её в своей картине. Потом песня стала одним из символов, её часто исполняли на различных официальных концертах, а одним из исполнителей был Иосиф Кобзон.

А мы с тобой, брат, из пехоты
А летом лучше, чем зимой
С войной покончили мы счеты
С войной покончили мы счеты
С войной покончили мы счеты
Бери шинель, пошли домой!

Война нас гнула и косила
Пришел конец и ей самой
Четыре года мать без сына
Четыре года мать без сына
Четыре года мать без сына
Бери шинель, пошли домой!

К золе и к пеплу наших улиц
Опять, опять, товарищ мой
Скворцы пропавшие вернулись
Скворцы пропавшие вернулись
Скворцы пропавшие вернулись
Бери шинель, пошли домой!

А ты с закрытыми очами
Спишь под фанерною звездой
Вставай, вставай, однополчанин
Вставай, вставай, однополчанин
Вставай, вставай, однополчанин
Бери шинель пошли домой!

Что я скажу твоим домашним
Как встану я перед вдовой?
Неужто клясться днём вчерашним?
Неужто клясться днём вчерашним?
Неужто клясться днём вчерашним?
Бери шинель, пошли домой!

Мы все - войны шальные дети
И генерал, и рядовой
Опять весна на белом свете
Опять весна на белом свете
Опять весна на белом свете
Бери шинель, пошли домой!

🙏❤️👏👍 - если нравится эта песня

Песню "До свидания, мальчики!" Булат Окуджава написал в конце пятидесятых и посвятил своему поколению: тем, кто родился в начале двадцатых и почти полностью сгорел в огне войны.

Через несколько лет строку из этой песни использовал писатель Борис Балтер для своей повести о последних днях мирной жизни (ему же Окуджава и посвятил эту песню). Повесть была экранизирована в 1964 году.

А в 1966 сама песня прозвучала во вполне мирной мелодраме «Не самый удачный день» (эпизод - на видео), экранизации повести Юлиана Семёнова «Дунечка и Никита».

Ах, война, что ж ты сделала, подлая:
Стали тихими наши дворы,
Наши мальчики головы подняли —
Повзрослели они до поры,
На пороге едва помаячили
и ушли, за солдатом — солдат…
До свидания, мальчики!
Мальчики,
Постарайтесь вернуться назад.

Нет, не прячьтесь вы, будьте высокими,
Не жалейте ни пуль, ни гранат
И себя не щадите, и все-таки
Постарайтесь вернуться назад.
Ах, война, что ж ты, подлая, сделала:
вместо свадеб — разлуки и дым,
Наши девочки платьица белые
Раздарили сестренкам своим.
Сапоги — ну куда от них денешься?
Да зелёные крылья погон…
Вы наплюйте на сплетников, девочки.
Мы сведём с ними счёты потом.
Пусть болтают, что верить вам не во что,
Что идёте войной наугад…
До свидания, девочки!
Девочки,
Постарайтесь вернуться назад.

🙏❤️👏👍 - военным песням Булата Окуджавы

В июле 1941 года в Москве были сформированы 12 дивизий народного ополчения, еще четыре дивизии отправились на фронт осенью, когда немецкие войска уже рвались к самому городу. Булат Окуджава и поет об ополченцах-добровольцах того времени, которые были плохо обучены и плохо вооружены, но смогли остановить врага, пусть и зачастую ценой своей жизни.

Написал Булат Шалвович эту песню в 1969 году и посвятил поэту Константину Симонову.

«Песня о московских ополченцах» звучала во второй серии советско-американского документального проекта «Великая Отечественная» («Неизвестная война», вышел на экраны в 1978 году).

Над нашими домами разносится набат,
и затемненье улицы одело.
Ты научи любви, Арбат,
а дальше - дальше наше дело.

Гляжу на двор арбатский, надежды не тая,
вся жизнь моя встает перед глазами.
Прощай, Москва, душа твоя
всегда-всегда пребудет с нами!

Расписки за винтовки с нас взяли писаря,
но долю себе выбрали мы сами.
Прощай, Москва, душа твоя
всегда-всегда пребудет с нами!

🙏❤️👏👍 - если смотрели документальный проект "Великая Отечественная"

Друзья, поздравляем вас с Днем Победы!

9 мая 1924 года родился Булат Окуджава (1924-1997).

Булат Окуджава был из того поколения, которое встретило войну сразу после школы. На фронте он оказался 18-летним юношей, воевал на Кавказе в течение двух месяцев, был ранен во время боев под Моздоком, а после выздоровления еще два года служил на границе с Турцией.

Позже он рассказывал, что фронт его сильно впечатлил в силу возраста («был мальчишкой»), и его первые стихи были именно о войне. Годы спустя Окуджава вернулся в Москву после реабилитации родителей, стал известным поэтом и бардом, но военная тема не отпускала его никогда: он писал песни о войне и сам исполнял их со сцены.

Это были в основном грустные песни. Потому что, я вам скажу, ничего веселого в войне нет

- утверждал он.

О его лучших военных песнях, прозвучавших в советских кинофильмах, сегодня в нашем блоге - 👏🙏❤️👍

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi

https://max.ru/join/M7LqWHzRsy6NfbpnDA7AfPjIL3cnCOcn-DwaOrkYdPo - присоединяйтесь!

Фильм по сценарию братьев Стругацких, "Чародеи" (1982. эпизод - на видео), снова столкнул Евгения Крылатова с режиссером Константином Бромбергом. Как уже стало привычным, композитор был обвинен в «старомодности», но на этот раз добавились еще и упреки в «простоватости» мелодий. Однако «простоватые» и «старомодные» «Три белых коня» все же отправились в путь, да и снежинка не растаяла, «пока часы двенадцать бьют».

Дочь певицы Жанны Рождественской Оля пела для кино давно – например, в «Красной шапочке» в свои восемь лет восхваляла «крокодилов и бегемотов, обезьян и кашалотов». А песня про снежинку ей досталась уже в 13 лет. Вместе с ВИА «Добры молодцы» она ее исполнила, и всё всем понравилось. Но вот «Трех белых коней» Ольге не доверили. Позвали еще одну девочку, которая оказалась почти идеальна, но… Крылатову что-то не давало покоя. В конце концов на студию зашла Лариса Долина, предложила свои услуги и записала песню, спев ее в свои 27 лет очень по-детски.

Крылатов своих коней не полюбил, хотя отдавал должное автору текста Леониду Дербеневу. Потом он скажет: «Три белых коня» я вынужден любить, раз все любят».

...Евгений Павлович был целостным человеком во всем. Музыка - всегда душевная и лиричная. Семья – так, чтобы на всю жизнь. Жена, с которой он познакомился в 1957 году, была младшей сестрой однокурсника. Она, Севиль, умерла в 79 лет, когда Крылатову было 81. Его не стало 8 мая 2019 года, в 85. Оба похоронены на Митинском кладбище. В браке родились дочь и сын.

Под музыку Евгения Крылатова, даже в шуточных песнях играют слова и смыслы, лесные олени бегают по городским улицам, зима, просто время года из трех месяцев - декабря , января и февраля, становится птицей-тройкой, а прекрасное далеко манит к себе. Снежинки не тают, качели летят-летят-летят. Со старомодным всегда так – оно навсегда...

🙏💔🕊 - памяти Евгения Крылатова

Снова тандем – Юрий Энтин и Евгений Крылатов. Трехсерийные «Приключения Электроника» (1980, эпизод - на видео), один из лучших детских фильмов советских времен. Несмотря на модную «электронную» тему, режиссер Константин Бромберг хотел просто песню про детство. Энтин считал, что это не его тема. Слишком лирично, даже сладенько. Песенка Ури в исполнении Караченцова нравилась ему гораздо больше. Но Крылатов смог убедить Энтина по-другому посмотреть на себя самого, и тот почему-то вспомнил, как пытался пролезть весной в закрытый парк, где стояли качели-карусели…

Песню в фильме исполняет за кадром Детский хор Государственного Академического большого театра под управлением Игоря Агафонникова, солистка Елена Шуенкова. Крылатов рассказывал:

Когда я написал «Крылатые качели», режиссер Константин Бромберг, с которым я делал фильмы «Приключения Электроника» и «Чародеи», был очень недоволен. Выходит после записи мрачный! Вообще-то он замечательный человек, открытый, деликатный, «с подходом», а тут говорит: «Песня эта — полная лажа». Я так расстроился! Почему? «Мне надо, чтоб её в кабаках пели!» А потом, когда фильм вышел — такое количество восторженных писем пришло! Он успокоился

Крылатов, к слову, даже спустя пару десятков лет звонил Бромбергу из разных случайных ресторанов, где внезапно начинали исполнять «Крылатые качели».

👍❤️🙏👏 - этой замечательной весенней песне

Фильм назывался «Ох уж эта Настя» (1971, эпизод - на видео). История была про девочку, которая все время фантазировала. Вот и Юрий Энтин придумал текст про то, как лесной олень из страны оленьей пробежал по городу. Но музыка Евгения Крылатова ему не понравилась: Энтин упрекнул композитора в старомодности.

Режиссеру, Юрию Победоносцеву, напротив, понравилось все. И пока Евгений Крылатов терзался, чувствуя себя слишком старым, пришла Аида Ведищева и спела так, что и Энтин остался потрясен и больше не говорил, что его стихи испорчены. А Крылатов прочно утвердился в звании одного из лучших советских кинокомпозиторов.

👍❤️🙏👏 - если любите песню "Лесной олень"

Пермская область, родители, работающие на заводе. Музыкальная школа в пригороде Перми Мотовилихе, музыкальное училище. И Московская консерватория. И великий Альфред Шнитке в однокашниках - таков жизненный путь композитора Евгения Крылатова в нескольких фразах.

...Друг Крылатова, композитор Александр Зацепин привел своего молодого коллегу на «Союзмультфильм» вопреки всем правилам. Снималась десятиминутная лента про медвежонка Умку, и Зацепин сообщил, что ему на ней непременно нужен соавтор – некий Крылатов. Два композитора на 10 минут?

Режиссеры Владимир Пекарь и Владимир Попов вздрогнули, но согласились: Зацепин уже был известен по фильмам Гайдая – репутация! Крылатова утвердили, а Зацепин после этого быстро ушел с проекта. «Колыбельную медведицы» написал Крылатов, а исполнила Аида Ведищева, и с тех пор все матери и их дети знают стихи «Ложкой снег мешая, ночь идет большая».

На видео - эпизод из мультфильма "Умка ищет друга" ,1970 г.

🙏❤️🔥👏 - если слышали эту песню в детстве, или пели своим детям и внукам

8 мая 2019 года ушел из жизни Народный артист РФ, композитор Евгений Крылатов (1934-2019)

Евгений Крылатов работал с выдающимися поэтами — Юрием Энтиным, Беллой Ахмадулиной, Ильей Резником, Робертом Рождественским и многими другими, — написал музыку более чем к 120 фильмам и мультфильмам и на протяжении многих лет оставался одним из самых востребованных отечественных кинокомпозиторов.

«Три белых коня» и «Лесной олень», «Прекрасное далёко» и «Крылатые качели», «Сережка ольховая» и «Ведьма-речка»… Продолжать можно долго, ибо на песнях этого великого композитора выросло не одно поколение наших соотечественников.

👍❤️🙏🔥 - если помните и любите его песни

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi

https://max.ru/join/M7LqWHzRsy6NfbpnDA7AfPjIL3cnCOcn-DwaOrkYdPo - присоединяйтесь!

Когда вроде бы наконец сложились все условия для творчества, случилось то, чего Николай Заболоцкий не ожидал никак: в 1956 году любящая, заботливая и терпеливая жена, выдержавшая все тяготы и лишения, ни разу и слова наперекор не сказавшая, влюбилась в Василия Гроссмана и ушла к нему. Для Заболоцкого это стало настоящим ударом.

Растерянный и разбитый, он стал искать «замену» жене. Выбор пал на Наталью Роскину (вместе на фото). Она была младше поэта на 24 года, но ко времени их встречи уже успела выйти замуж, развестись и воспитывала восьмилетнюю дочку (именно ей Заболоцкий посвятил свою «Некрасивую девочку», хотя свидетели утверждают, что девочка была очень даже красивая):

И пусть черты её нехороши
И нечем ей прельстить воображенье, –
Младенческая грация души
Уже сквозит в любом её движенье.
А если это так, то что есть красота
И почему её обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?

Уже на втором свидании Николай Алексеевич протянул Наталье записку – «п.В.б.м.ж.». Конечно, она читала «Анну Каренину» и сразу поняла, что это значит – «прошу Вас быть моей женой».

Их непродолжительная совместная жизнь была полна ссор, обид и выяснения отношений. Зато Наталья Роскина оставила, возможно, лучшие воспоминания о Заболоцком. Она, в том числе. писала:

Ни к чему на свете не относился он с таким благоговением, как к стихам, и ничто на свете не могло сравниться для него со смыслом и назначением его поэтического призвания

...Умер Николай Заболоцкий в 1958 году, в возрасте 55 лет, от третьего инфаркта.

🙏❤️👏 - памяти Николая Заболоцкого

Пожалуй, лишь один Протазанов отнесся к дарованию Анатолия Кторова с проницательностью. Он пригласил его в свою «Бесприданницу» (1936, эпизод - на видео). Кторов был уверен, что на роль Карандышева, которого он уже играл в театре Корша.

Карандышевых я найду сколько угодно, а вот где мне найти Паратова, кроме вас?

– неожиданно ответил режиссёр.

Это была их последняя совместная работа. После смерти Протазанова Кторов почти на тридцать лет ушёл из кино.

В 1932 году единственный на тот момент частный театр – театр Корша – стал филиалом МХАТа. Лучшая часть труппы влилась в новый состав. Но неизвестно ещё, как бы сложилась судьба Кторова, если б не его жена – признанная всей Москвой театральная премьерша Вера Попова. Станиславский с Немировичем «киношников» не жаловали. Корифеи МХАТа в кино снимались по самым большим праздникам.

Кторов обожал МХАТ и боялся. Всю жизнь – по собственному признанию – держал экзамен на мхатовца, но так и не стал «своим». Его приняли более чем настороженно – киногерой, красавчик, муж Поповой.

Свою первую роль в спектакле «У жизни в лапах» он благополучно провалил. На долгие годы за ним укрепилось звание дублера первого положения. Играл в основном вслед за Качаловым, Москвиным, Вербицким, Прудкиным.

В июне 1941-го театр гастролировал в Минске. Утром 22-го город уже бомбили. Командование смогло выделить для Художественного театра лишь одну легковую машину для дирекции и одну грузовую – для женщин. Директор театра Иван Москвин отказался расстаться со своими актёрами. Уехали только женщины. Мужчинам предстояло выбираться как повезёт.

Народные артисты Кедров, Ершов, Масальский, Топорков, Кторов и другие смешались с толпами беженцев. Передвигались на попутках, пешком, пока не добрались до Можайска, где им удалось попасть в идущий до Москвы товарняк. В ноябре 1942-го МХАТ эвакуировали в Саратов, там и состоялась премьера «Русских людей» Симонова, пьесы, ставшей вскоре обязательной для всех театров страны. Кторов получил в ней роль фашистского генерала Розенберга. Это был почти приговор. Отныне не только положительные, но и хоть сколько-нибудь значимые роли были для него закрыты.

В театральной жизни того времени Анатолий Кторов – явление уникальное. В том, что он выжил и состоялся, есть какое-то магическое исключение. Советская власть, дама капризная, больше всего не любила, когда её не замечали. А Кторов жил так, как если бы этой дамы не было вообще. Отношения – не более чем соседские. Поклон, легкий кивок – и довольно. Дама платила той же монетой.

Характерно, что единственную свою Сталинскую премию он получил за... трёхминутный эпизод в пьесе Льва Толстого «Плоды просвещения». Кторов играл барона Клингена под прямо-таки неприличные овации зала. Мимолётный, проходной персонаж стал неотделим от плоти спектакля до такой степени, что Кторова не могли не включить в число лауреатов.

Сыграл эту роль, и стали звонить со студий. Предлагать роли в оперетте,

– вспоминал он.

👏❤️🙏🔥 - Анатолию Кторову, уникальному актеру

Закончив учебу в студии, Анатолий Кторов очень быстро стал лидером в театре Комиссаржевского. Сухощавый, среднего роста, с орлиным носом и холодноватыми глазами – с такими данными «денди» после октября 17-го он был обречен на роли негодяев и отщепенцев, неблагонадежных и чуждых. Он и переиграл их великое множество. Изящный повеса, обольстительный мерзавец.

В голодном 1920-м он уезжает с Показательным театром в свою первую гастрольную поездку на юг России. Во время гастролей театр распался. Без работы и денег Кторов вернулся в Москву. Войдя в квартиру, по лицу матери понял, что случилось несчастье. Погиб его младший брат Александр. Сорвался под колеса с подножки переполненного трамвая:

Тогда и кончилась моя юность, – и артистическая, и человеческая

Он недолго оставался без работы. Бесчисленные театрики того времени зачастую брали в труппу чуть ли не любителей. Кторову посчастливилось попасть к Коршу – в то время одному из сильнейших театров по именам. Здесь он познакомился с Верой Николаевной Поповой – вскоре она станет примой у Корша, сыграет Ларису в «Бесприданнице», Глафиру в «Волках и овцах», Гильду в «Строителе Сольнес».

Вера Николаевна была старше его на девять лет. Свою золотую свадьбу они более чем скромно справят в середине 70-х.

Играл он все, что давали. А давали хоть и много, но «не то»... Драматических партий не доверяли – хлыщ, повеса, жуир. В одной из рецензий его припечатала поэтесса Вера Инбер:

У Кторова светлые личности выходят хуже, чем тёмные

А потом стало сказываться влияние его ролей в кино. В 1924-м он впервые появился на съёмочной площадке у Протазанова. В фильме «Его призыв» (кадр - на фото сверху) сыграл злобного бандита-фабриканта, одержимого манией вредительства. Годом позже – как это ни банально прозвучит – проснулся знаменитым после «Закройщика из Торжка» (1925, кадр - на фото слева), где впервые выступил в дуэте со своим другом – Игорем Ильинским.

Очередной «киномерзавец» – Каскарилья в «Процессе о трёх миллионах» (1926, кадр - на фото справа) – прочно и на этот раз всесоюзно утвердил за Кторовым звание «фрачного героя». Теперь анонсы картин начинались со слов «Кторов в фильме...». Характерный орлиный профиль на огромных рекламных щитах в центре Москвы, появилось даже выражение «улыбаться, как Кторов».

Уже тогда по первым ролям в театре и кино стало ясно, что Кторов способен играть две вещи, несовместимые с самим понятием «игра»: ум и красоту. Вне сцены он был отнюдь не красавцем, не любил и не умел блистать в компаниях остроумием. Его желчный юмор отпугивал тех, кто считал его душой общества. Он оскорблялся, когда его сравнивали с Иваном Мозжухиным или с Максимовым.

Каким бы странным или смешным это ни показалось сейчас, он вполне легковесно относился к своей популярности и мечтал о серьёзных ролях и полноценной режиссуре. Сам актер говорил:

Люблю успех не меньше других, но не хочу и боюсь дешёвого успеха. Аплодисменты по ходу сцены не терплю. Это неуважение к моему труду. Они мешают мне, оскорбительны для меня. Это удел балета.

👏❤️🙏🔥 - его характерным ролям в театре и кино

Государственный Ру́сский Музей теперь в Telegram!

— это больше, чем просто собрание картин. Это душа народа и осмысление его истории.

И мы, русские люди, — не люди без прошлого.

Возраст наших искусств безмерен, а дух древних талантов реет над нашей древней страной.

24 апреля 1898 года родился Народный артист СССР Анатолий Кторов (1898-1980).

Пресвятая дева, он, кажется, умирает!

- с этими словами Анатолий Кторов появился на сцене 85 лет назад. Произнёс он их сильно заикаясь. Кроме того, юный актёр имел скверную привычку пятиться на сцене. Профнепригодность была очевидной.

– Почему вы все время двигаетесь задом?

– удивлялись педагоги.

А он и сам не понимал, почему в темпераментных сценах все студийцы напирают на партнёра, он, наоборот, в ужасе отступает от них. И заикание, без того заметное, усиливается...

Его не раз собирались отчислять из студии Федора Комиссаржевского, в которую и взяли-то только из-за катастрофической нехватки мужчин (шла Первая мировая). Впрочем, тут же давали последний шанс. На втором курсе таким шансом для него стали роли князя Мышкина и Арнольда в пьесе Гауптмана «Микаэль Крамер».

Как всё прошло, как он играл, Кторов не помнил. Зато отлично помнил, как к нему, совершенно опустошённому, кинулся Илларион Певцов – великий трагический артист, преподававший в студии:

– Видишь, я же обещал им, что ты не будешь заикаться!

Как Кторов это преодолел – он и сам не мог сказать. Он вообще не был «говорящим» артистом - за всю жизнь не дал ни одного интервью:

Я принадлежу к тем, кто не умеет и не любит говорить о себе. Причина не в скромности, а в чем-то другом: надо хорошо знать предмет, о котором говоришь. Вот этого-то, как мне кажется, я не знаю, и знать не могу...

Во время учебы родился сценический псевдоним – Кторов, благодаря котором актера узнала публика. Федор Комиссаржевский посоветовал Анатолию Викторову убрать из фамилии две первые буквы, чтобы она стала более звучной, мол, лучше для сцены. Так родился артист Анатолий Кторов.

Забытой звезде МХАТовской сцены и кино, народному артисту Анатолию Кторову посвящены сегодня материалы нашего блога - 🙏❤️👏🔥

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi

https://max.ru/join/M7LqWHzRsy6NfbpnDA7AfPjIL3cnCOcn-DwaOrkYdPo - присоединяйтесь!

В 1958 году Сергей Юткевич становится членом жюри Каннского кинофестиваля. Того самого, на котором главный приз единогласно достался советской картине «Летят журавли». Тесное общение с европейской творческой элитой делает режиссёра своим человеком на Западе. В 1961 году Юткевича снова приглашают в жюри, а через пять лет он приедет в Канны в качестве режиссёра со своим новым фильмом о Ленине.

В начале 1960‑х Сергей Юткевич продолжает свои эксперименты, результатом которых становится выход анимационной версии пьесы Владимира Маяковского «Баня» (1962). Странный синтез документальных кадров и мультипликации делает «Баню» новым словом в кино. В 1976 году подобным образом режиссёр экранизирует «Клопа». Фильм получит название «Маяковский смеётся» (эпизод - на видео).

В 1966 году режиссёр удостоится третьей золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля. Его «Ленин в Польше» станет одной из главных, если не главной картиной, снятой когда-либо о Ленине.

В 1982 году на 39‑м Венецианском кинофестивале Сергей Юткевич становится обладателем "Золотого льва" за вклад в мировой кинематограф. Эту же награду в 1982 году получили вместе с ним такие режиссёры, как Луис Бунюэль, Жан-Люк Годар и Акира Куросава. Таким образом, Сергей Юткевич был поставлен на одну ступень с признанными грандами мирового кино.

Сергей Иосифович дважды был женат: первым браком на актрисе Нине Шатерниковой (на фото внизу слева), вторым - на балерине Елене Ильющенко (на фото внизу справа). От каждого из браков у него родились дочери, обе они связали свою жизнь с киноискусством, но актрисами не стали. Скончался мэтр мирового кинематографа в Москве 23 апреля 1985 года.

Искусствовед Майя Туровская писала о нем:

В некотором роде всю работу Юткевича в кино можно назвать цепью экспериментов. Может быть, оттого, что он так много знал, его поиски всегда несколько обгоняли развитие нашего кино

🙏💔🕊 - памяти Сергея Юткевича, одного из "отцов" советской режиссуры

Жванецкий, Ильф и Петров, Джером К Джером, Филатов, Марк Твен, О. Генри, Слава Сэ.

Люди, которые умели смеяться так, что становилось неловко.

Все самые позитивные авторы теперь на одном канале — Ироничная библиотека
Откровенные, искренние и смешные прозы о жизненном.

Началом творческой деятельности Сергея Юткевича можно считать годы Гражданской войны, когда он работал актёром и помощником режиссёра в театрах Киева и Севастополя. В 1921 году Юткевич переезжает в Москву, где вместе с Сергеем Эйзенштейном поступает в ГВЫРМ (Государственные высшие режиссёрские мастерские) к Всеволоду Мейерхольду.

Первой режиссёрской работой Юткевича станет кинокартина «Кружева» (1928). Острая игра актёров, смешение лирики и эксцентрики, а также мастерская работа оператора Евгения Шнейдера и авторский монтаж Юткевича позволят фильму стать одним из самых ярких дебютов 20‑х годов. Критики обвинят ленту в формализме, после чего молодой режиссёр покинет Москву и переедет в Ленинград, где формализм существовал во всей своей широте.

Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» утвердило в советском искусстве единый метод социалистического реализма. Таким образом, это означало конец формализма. В этом же году на «Ленфильме» выходит совместная работа Фридриха Эрмлера и Юткевича «Встречный» (1932, эпизод - на видео). Фильм почти сразу признают эталоном новопринятого жанра, а имя Юткевича станет главным на студии «Ленфильм». Режиссер Леонид Трауберг в своих воспоминаниях позже напишет:

С. И. Юткевич сделал не только „Встречный“. Он сделал „Ленфильм“. Он был одним из тех, с кем кино выступало с развёрнутыми знамёнами

Картина Эрмлера и Юткевича также интересна тем, что она станет первой для обоих режиссёров работой со звуком, приход которого они примут с радостью. Это событие ознаменует начало нового периода как в творчестве режиссёров, так и всего отечественного кино.

Автор слов знаменитой "Песни о встречном" (на музыку Дмитрия Шостаковича), впервые прозвучавшей в этом фильме, поэт Борис Корнилов, был расстрелян в 1938 году...

👍🙏🔥👏 - первым советским звуковым фильмам

Друзья, мы впервые за время существования нашего проекта вынуждены обратиться к вам за помощью 🙏

В связи с событиями последних месяцев (замедление Телеграм и массовые отключения мобильного интернета) рекламный рынок мессенджера, мягко говоря, сильно "просел", а попросту - находится в полумертвом состоянии. Да, есть несколько способов обхода блокировок, о которых мы . но в целом ситуацию они пока не спасают.

Вы, наверное, успели заметить, что рекламы в нашем блоге стало в разы меньше по сравнению еще с началом текущего года. А та, которая все же иногда появляется, за редким исключением, это - так называемый взаимопиар (когда каналы с примерно равным числом просмотров ставят свои рекламные посты друг у друга без оплаты).

У нас есть, правда, альтернатива: в последнее время на рынке, опять же в связи с вышесказанным, резко увеличилось число предложений с просьбой разместить сомнительную рекламу - онлайн-казино, букмекеров, различного рода мошеннических "инвест"-проектов и т.д. Но согласиться на такое - значит потерять ваше доверие, а оно для нас ценнее любых материальных выгод. И да, мы, в отличие от многих других админов, уважаем свою аудиторию, чтобы пойти по такому, пусть и простому пути.

Как вы понимаете, ведение блога требует достаточных временных и материальных затрат, а при почти полном отсутствии оплаченной рекламы компенсировать их невозможно. Поэтому мы просим вас о любой, соразмерной вашим желаниям и возможностям, поддержке. Вот наши реквизиты для перечислений (все они копируются при нажатии):

Сбербанк 5469 5300 1520 0297

Т-банк 2200 7009 0193 9727

Альфа банк 2200 1505 5593 7751

СБП +7(910)900-83-82 (Николай Александрович М.)

Со своей стороны, обещаем делать наш контент еще более качественным и интересным, а также - если и докучать вам подобными просьбами, то только изредка)

Заранее благодарим каждого, кто откликнется на наш призыв о помощи!

Всегда ваши админы.

В 1938 году Сергей Юткевич начинает свою "лениниану" знаменитым фильмом "Человек с ружьем". Вождь мирового пролетариата, которого сыграл Максим Штраух, предстаёт обыкновенным смертным, говорящим не лозунгами, а простым, человеческим языком. Фильм пользуется большим успехом, выглядит современным, а сцена с чайником в Смольном, где Ленин разговаривает с солдатом Шадриным о войне, становится канонической.

В 1954 году в составе делегации советских кинематографистов в Каннах Сергей Юткевич окажется самой знаменитой фигурой. Он общается с такими представителями искусства как Жан Кокто, Жан-Поль Сартр, Анри Матисс и Пабло Пикассо. Таким образом, режиссёр чувствует себя в родной стихии. А выдвинутая на конкурс картина «Великий воин Албании Скандербег» (1953) приносит Юткевичу приз за лучшую режиссуру.

В 1956 году Юткевич в очередной раз едет на Каннский фестиваль. На этот раз он везёт с собой снятую в 1955 году экранизацию Шекспира «Отелло» (трейлер - на видео). Режиссёр переносит бессмертные диалоги классика на экран, экспериментируя с цветом и техникой съёмки. Фильм становится значимым событием в мировом кинематографе. Юткевич во второй раз получает золотую пальмовую ветвь в номинации «Лучший режиссёр».

Именно на съемках "Отелло" начинается роман уже маститого Сергея Бондарчука (в заглавной роли) и молодой Ирины Скобцевой (Дездемона): спустя несколько лет они станут мужем и женой. На видео, кстати, звучит песня Александра Вертинского в исполнении Бориса Гребенщикова "Пани Ирэна" (не относится к самому фильму), прекрасно иллюстрирующая чувства актеров и их героев.

👍🙏❤️👏 - его "Отелло"

23 апреля 1985 года ушел из жизни Народный артист СССР, Герой СоцТруда Сергей Юткевич (1904-1985).

Сергей Юткевич - советский режиссер, один из основателей студии "Ленфильм".

Масштабы личности Юткевича даже сегодня определить крайне сложно. Его имя было известно как в Советском Союзе, так и за его пределами. Он - единственный советский кинорежиссёр, трижды удостоенный приза Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру.

Сегодня - день памяти одного из основателей советской режиссуры, и ему мы посвящаем материалы нашего блога - 👍🙏🔥👏

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi

https://max.ru/join/M7LqWHzRsy6NfbpnDA7AfPjIL3cnCOcn-DwaOrkYdPo - присоединяйтесь!