Pablo Honey

По случаю выхода нашего «Киберпатруля» (CYBER PATROL) в финал Future Reality AI Film Festival в Нью-Йорке — премьера трейлера! 🎬

Приятного просмотра!

🚀 CYBER PATROL - финалист международного AI-кинофестиваля в Нью-Йорке!

В этом году Future Reality AI Film Festival 2026 получил более 1700 заявок из более чем 60 стран. Наш «Киберпатруль» успешно прошёл отбор и оказался в числе финалистов!

25 октября в Нью-Йорке пройдёт церемония награждения, на которой объявят победителей фестиваля, а также состоится кинотеатральный показ отобранных работ, включая наш CYBER PATROL. Всё как положено - большой экран, DCP-копия 🎬

Посмотрим, может, и нам что-нибудь достанется! 😜

К сожалению, по семейным обстоятельствам я не смогу присутствовать лично, но на фестивале будут наши представители.

А если вдруг кто-то из вас окажется 25 октября в Нью-Йорке - приходите посмотреть «Киберпатруль» на большом экране!

📍 Village East by Angelika, Манхэттен
🕕 Двери открываются в 18:00, начало программы в 19:00.

Ничего особенного, просто в хлам накуренный Квентин Тарантино устроил для комиков лекцию по истории кино прямо в туалете стендап-клуба.

Легенда
r/#SipsTea

Ровно четыре года назад мы закончили съемки сериала «Великая русская литература» 📚🎬. На данный момент это самая большая моя режиссерская работа — получилось целых восемь серий. Но сериал до сих пор не вышел, и неизвестно, увидит ли его когда-нибудь зритель. Для всей нашей команды это очень важно — и я уверен, что мы сделали классный продукт, тем более продюсеры довольны результатом. В этом проекте нам было позволено почти все, и мы вложили много идей и знаний в этот сериал. С надеждой на лучшее выкладываю немного бэкстейжда, в эту памятную дату 📸✨

Однажды во время метели на Хоккайдо фотограф потерял дорогу. В снежной буре он увидел свет торгового автомата у обочины, и тот помог ему сориентироваться. Так началась серия Roadside Lights про одинокие автоматы в пустошах Хоккайдо.

📷 Eiji Ohashi

5 сентября 1977 года с Земли запустили " https://ru.wikipedia.org/wiki/Вояджер-1". Его строили примерно на пять лет - слетать к Юпитеру и Сатурну. Сегодня ему 49, он все еще работает. А в ноябре станет первым рукотворным предметом, улетевшим от Земли на расстояние целого светового дня.

"Вояджер-1" вообще стартовал вторым - "Вояджер-2" улетел двумя неделями раньше, но первому дали более быструю траекторию, и он обогнал брата.

Аппарат летит благодаря планетарной конфигурации, которая повторяется примерно раз в 175 лет. Инженеры сумели использовать гравитацию планет вместо топлива.

"Вояджер" - машина эпохи кассетных магнитофонов. На борту шесть компьютеров трех типов. Вся память - около 68 килобайт. Это "вес" одной иконки в смартфоне. Еще там есть восьмидорожечный цифровой магнитофон. Передатчик - около 22 ватт. Он шлет сигнал через 25 миллиардов километров.

И мы его слышим.

В 2023 году "Вояджер" вдруг начал слать цифровую кашу. Умер один чип памяти, новый не поставить. Инженеры разбили программу на части, "расселили" их по свободным клочкам оставшейся памяти, переписали все ссылки и отправили патч в межзвездное пространство. Потом почти двое суток ждали, получилось ли.

Получилось.

В 2017 году включили двигатели, которые не запускались 37 лет. Они заработали. В 2025-м оживили другие, считавшиеся мертвыми с 2004 года. А когда топливные трубки начали зарастать, инженерам пришлось буквально занимать электричество у соседних систем - космическое "выключи холодильник, пока работает стиралка".

Энергии у аппарата становится меньше примерно на четыре ватта в год. Поэтому сейчас выключают все, кроме двух научных приборов - магнитометра и того, который слушает колебания межзвездной плазмы.

В 1979-м он почти случайно снял вулкан на Ио, через год увидел Титан, чья гравитация вышвырнула аппарат из плоскости планет. 14 февраля 1990-го "Вояджер" последний раз посмотрел назад. Он снял Землю. Знаменитую "Бледно-голубую точку", где наша планета занимает всего 0,12 пикселя. Через 34 минуты после съемки камеры выключили навсегда.

Зато он умеет слушать межзвездную плазму. Когда солнечный выброс через 13 месяцев догнал аппарат уже за границей гелиосферы, окружающая плазма "зазвенела". Так ученые окончательно поняли, что "Вояджер" действительно оказался в межзвездном пространстве.

А еще он несет в космос Золотую пластинку. На ней не "все знания человечества", а наша визитная карточка - изображения, 55 языков, Бах, Чак Берри, гром, море, птицы, киты, сердцебиение, поцелуй.

На крышке - инструкция к граммофону: как поставить иглу, с какой скоростью крутить диск, как восстановить изображения. Вместо секунд - переход атома водорода. Вместо адреса - карта "найди Солнце по 14 пульсарам". А рядом - пятно урана-238, атомные часы с периодом полураспада в миллиарды лет, чтобы неизвестный находчик понял, когда примерно жили мы.

Через 40 тысяч лет "Вояджер" пройдет возле первой чужой звезды.

А когда энергия окончательно закончится, ничего эффектного не произойдет.

Он просто замолчит.

И еще миллионы, возможно миллиарды лет будет лететь дальше - кусок техники 1977 года с памятью меньше иконки приложения, Бахом, китами, детским "Hello from the children of planet Earth" и записью мозга влюбленной женщины.

Самая далекая вещь, которую мы когда-либо сделали.

И могила Бориса Пастернака

1 сентября в Переделкино, домашний телефон Эльдара Рязанова

А вот и дискотека в последний день лета

https://music.yandex.ru/album/5706938/track/64440638?utm_source=desktop&utm_medium=copy_link

Август 26

Пока нахожусь в Японии, коснусь японского кино, а именно «Эффекта Расемона». Эффект назван в честь фильма Акиры Куросавы «Расемон». В нём впервые в кинематографе одно и то же событие показано с точки зрения разных персонажей. «Расемон» оказал влияние на кино и поп-культуру в целом, и привнес новый вид повествования и описания событий. Многие фильмы и телешоу построены на эффекте Расёмона, включая противоречивые воспоминания разных рассказчиков. Из недавнего, что смотрел построенное по такому принципу вспоминается «Последняя дуэль» Ридли Скотта, фильм вроде как провалился, но мне понравился.

P.S. Термин также используется для обозначения общих представлений об относительности истины и надежности памяти (субъективности восприятия). Например, в сфере права адвокаты и судьи обычно говорят об «эффекте Расемона», когда свидетели из первых рук сталкиваются с противоречивыми показаниями.

Ровно 75 лет назад «Расемон» Акиры Куросавы выиграл главный приз 12-го Венецианского кинофестиваля.

Нет ничего более провокационного, чем заниматься своими делами.

Уильям Берроуз

Как это снято: «Криминальное чтиво»

Диалоги

Еще одно новаторство «Криминального чтива» – фильм переполнен диалогами. В то время как любой учебник по кинодраматургии утверждает, что речи должно быть как можно меньше, а звучать она должна только когда это сюжетно необходимо, герои Тарантино говорят без умолку, причем на самые отвлеченные темы (взять хотя бы знаменитый диалог о «четвертьфунтовом»). С одной стороны, диалоги позволяют автору раскрыть своих героев, с другой – они самоценны, поскольку выдержаны в увлекающем ритме, наполнены юмором и демонстрируют умение обращаться со словом.

Кстати, насчет слов. По меткому замечанию критика, «Криминальное чтиво» – это «шведский стол брани». Во многом именно благодаря Тарантино в 90-е годы Голливуд захлестнула волна сквернословия. В фильме использовано 429 непечатных выражений, что на момент выхода фильма была рекордом (к сегодняшнему дню благополучно превзойденным). Впрочем, трудно не согласиться, что поэтический дар Тарантино и талант его актеров выводят брань на вполне музыкальный уровень.

Операторская работа

Над «Криминальным чтивом», как и над «Бешеными псами», работал оператор Анджей Секула. Примечательно, что снимать ему пришлось, находясь буквально в инвалидной коляске из-за травмы в результате автомобильной аварии. Среди характерных для Тарантино и Секулы приемов, встречающихся в фильме, можно выделить дезориентирующее чередование общих и крупных планов, съемку широкоугольной оптикой, использование зональных линз, клиповый монтаж деталей и крупных планов в наиболее напряженные моменты. Фильм, конечно, не обходится и без фирменных тарантиновских кадров, вариации «голландского угла», которую называют «видом из багажника» или «взглядом покойника» – точка съемки расположена под острым углом снизу от объекта.

Одним из рефренов фильма являются длинные (2-3-минутные) кадры, снятые с помощью стедикама, когда камера, плавно двигаясь, сопровождает идущих героев, к примеру, когда Джулс и Винсент ходят по коридору перед «делом» или Бутч направляется в квартиру за часами. Прием добавляет реалистичности и вместе с тем способствует нагнетанию напряжения. Также примечательно смелое решение длинного, больше двух минут, статичного кадра Брюса Уиллиса-Бутча, слушающего закадровый голос Марселласа Уоллеса. Вообще крупные и средние планы в профиль – еще один любимый прием Тарантино, помогающий выразить некоторую отстраненность героя от окружающей его действительности.

Также добавим, что пытаясь добиться как можно более гладкого, глянцевого изображения, Тарантино использовал пленку Kodak 50 ASA, обладавшую малой зернистостью и вместе с тем низкой светочувствительностью. Из-за этого на площадке пришлось использовать особенно яркое освещение.

Локации, декорации и костюмы

Как уже говорилось, и натурные, и павильонные съемки фильма проходили в Лос-Анджелесе и окрестностях. Большинство декораций фильма, – боксерская раздевалка, номер в мотеле, ресторан Jack Rabbit Slim’s, – были построены на территории гигантского склада в Калвер-Сити близ Лос-Анжделеса. Интерьеры ресторана, вдохновленного фантазией Тарантино на тему поп-культуры 50-х годов и занявшего площадь в 7,6 тыс. квадратных метров, обошлись в $150 тыс., что стало самым дорогостоящим пунктом бюджета. При этом экстерьером ресторана послужил закрытый боулинг-клуб в Глендейле, пригороде Лос-Анджелеса. Закусочная, в которой начинается и заканчивается фильм, снималась в другом пригороде Лос-Анджелеса, Хоторн. Построенная также в стиле 50-х годов забегаловка вскоре после съемок была снесена.

Все костюмы героев были найдены художником Бетси Хайман в магазинах Лос-Анджелеса, в том числе кожаный бондаж персонажа-мазохиста был приобретен в местном секс-шопе. Знаменитые прически Сэмюэла Л. Джексона и Умы Турман – это парики, однако их тоже не стали заказывать. Как ни странно, подошли чуть ли не первые попавшиеся.

Это просто https://t.me/musicinesis!

Просим постить за титры, но объективно – это лучшее видео.

Адель «Небосклон»

https://t.me/musicinesis

Свежие кадры

Как я этот фильм раньше не видел - ума не приложу.

А тем не менее, фильм примечателен следующими факторами:
- очень красивая Москва 60-х,
- ⁠очень красивые Смирнитский и Кустинская,
- ⁠первый фильм в советской истории про советских гребцов.

Теперь по порядку.

Фильм называется «Королевская регата», снят он в 1966 году режиссёром Юрием Чулюкиным,
по сценарию Бориса Васильева (!), Кирилла Раппопорта и Семена Листова.

Сюжет прост. Студенческая команда Московского Авиационного института (МАИ) по гребле, терпит поражение и тренер уходит из команды и уводит с собой лучших. Оставшиеся спортсмены решают собрать новую команду, а руководство института назначает им нового тренера - преподавателя гидродинамики.

Стандартно, штамповано… но и интересно, красиво и очень живо.

Прежде всего тем, что я упомянул вначале. А еще дьячок, дедушка одного из участников команды, который приехал из деревни и решил помочь студентам и которого сыграл знаменитый театральный актёр Александр Грузинский, красавец Юрий Цурило, эпизодом камео Марины Влади, в крошечных эпизодах Ирина Мирошниченко и Александр Леньков. Также в небольших ролях пояивлись Ольга Наровчатова и Филимон Сергеев, будущие поэты.

Первый показ был в Москве, в 1966 году и мнения разделились полярно, от восторгов до резкой критики.

Ну а мне он очень понравился.
Добрый, веселый, красивый фильм о спорте, молодежи и, конечно, любви.

Так что, искренние рекомендации.
Смотрите с удовольствием.

#кино@SergdfcEfimsa

Я знаю чего не хватает «Колобку». Нужно взять кадры из фильма «Человек паук» нормально так подмонтировать и все посмотрят, уверен даже создатели «Паука». Вот учитесь.

В Турции сняли свои «Звёздные войны» - и это один из самых безумных космических треш-фильмов.

В 1982 году вышел «Человек, который спас мир». Создатели использовали кадры из оригинальных «Звёздных войн», добавили собственных героев, странные костюмы, дешёвые спецэффекты и полностью безумный сюжет.

Фильм прославился хаотичными драками, нелепыми диалогами и настолько странной атмосферой, что со временем стал культовым среди фанатов необычного кино.

А ещё в картине использовали музыку из «Индианы Джонса» без разрешения конечно.

Узнали?

Встретил такое кино. «The Car» 1977 года - уникальный фильм ужасов, в котором местный шериф, которого играет Джеймс Бролин, противостоит зловещей машине. Включён в книгу основателя премии «Золотая малина» Джона Уилсона, как один из 100 самых плохих фильмов, которые когда-либо были сняты (хотя бы поэтому можно посмотреть).

Техническим советником фильма был известный персонаж лидер церкви Сатаны Антон ЛаВей (какие он там советы раздавал?). Базовый Линкольн Континентал доработал известный Голливудский художник Джордж Баррис, он сделал четыре машины, одна из которых сейчас находится в частной коллекции, остальные понятное дело разбили на съемках.

Машина кстати играет не хуже актеров и местами даже лучше, особенно ей удается выразительное молчание.

P.S. В 2019 года был снят сиквел.

Не замечал раньше, а теперь абсолютно уверен: нас всех захватило слово-паразит «ПРИКОЛЬНО»