Любовь Хардкор и Фотография

Но самое интересное не это!!!

На апрельских торгах Christie’s и Sotheby’s примерно четверть фотографических лотов вообще не нашла покупателя.

Не продались даже монументальный диптих Хельмута Ньютона с эстимейтом $1,2–1,8 млн и Georgia O’Keeffe—Torso Альфреда Стиглица, оценённая в $250–350 тысяч.

То есть никакого безусловного «рынок снова полюбил фотографию» не произошло.

Рынок любит уверенность: ранний отпечаток, редкость, безупречный провенанс, каноническую серию, музейный масштаб и изображение, которое уже успело превратиться в часть истории искусства.

И наводит это все на странные мысли и чувства. Буду рада, комментариям и дополнительным факто-аргументам

мне кажется, в условиях привычной управляемости изображения это особенно интересно: можно получить результат, которого не было среди твоих готовых представлений о хорошей фотографии.

но непредсказуемость требует долгого знакомства. состав, концентрация, температура, время — приходится пробовать, сравнивать, выяснять, что на что влияет. случайный эффект постепенно становится материалом для осознанной работы.

это напоминает мне исследовательскую свободу ранней фотографии, когда создание снимка было тесно связано с выяснением того, как вообще возникает изображение.

и пока не всё предсказуемо, у материала остаётся возможность предложить нам что-то своё.

на обложке — фотография Джулианы Ганье / Juliana Gagné, которая экспериментирует с film soup и одноразовыми камерами.

👉 посмотреть её работы 🔥

мне интересно, что мы прячем за своим хорошим вкусом. какие картинки продолжаем любить, но уже не решаемся поставить рядом с коллективно одобряемыми.

приносите в комментарии фотографию, которая вам нравится, хотя перед «приличными людьми» вы бы начали оправдываться.

можно свою, можно чужую — у чужой укажите автора, если знаете.

только без «я понимаю, что это ужасно, но».

мы тут все всё понимаем . показывайте!)

я сначала подумала, что эту мысль встречала у Беньямина. перепроверила — у Ролана Барта.

он писал, что
воспринимает цвет как искусственное покрытие, нанесённое поверх первоначальной истины чёрно-белой фотографии.

и тут особенно интересно не то, прав ли Барт, а насколько прочно мы научились путать отсутствие цвета с достоверностью.

вот вам примеры, чтобы мы с Бартом не казались голословными.

история такая.

в ночь с 26 на 27 сентября 2014 года в мексиканском городе Игуала были атакованы автобусы студентов педагогического колледжа Айотсинапы. 43 молодых человека были задержаны и увезены.

сначала Монастерио снимал протесты. фотографии получались хорошими, но показывали толпу и гнев, а не само исчезновение и невозможность понять, куда делись 43 человека.

тогда он сменил стратегию.

вернулся к собственному архиву и выбрал фотографии, снятые в разные годы в Мексике, США, Чили и Италии. изначально они никак не были связаны с Айотсинапой.

Монастерио заставил их заговорить об этой истории.

он пишет поверх снимков: «где они?», «куда они делись?», ставит дату, стирает лица и снова и снова повторяет число 43.

иногда начинает считать:

1, 2, 3, 4…

и доходит до 43.

произнести «43 человека» можно за секунду. но если написать каждого, число перестаёт быть статистикой: оно занимает время, заполняет изображение, утомляет руку и снова приобретает человеческий масштаб.

эти фотографии ничего не доказывают и не показывают, что произошло со студентами. перед Монастерио стоит другая задача: как сделать видимым отсутствие, если самого события на фотографии нет?

книга вышла в 2016 году: 68 страниц, 43 изображения, имена студентов в начале и в конце. простая матовая бумага, крепление на скобу — почти не арт-объект, а документ, который должен переходить из рук в руки.

👉Посмотреть проект

люблю этот проект за очень точную мысль: документальность — это не обязательно буквальность.

pinned «Друзья, коллеги, сегодня в дружественном канале Димы Соловьева вышло маленькое интервью со мной 👇 https://t.me/dsoloveev/641 Дима этой весной был у меня на курсе по японской фотографии и он был одним из самых интересных собеседников и курс получился очень…»

pinned a photo

Первому комментатору от меня подарок - листалка моей любимой книги о современной китайской фотографии

Ой, кажется, у нас теперь есть комментарии)

В тестовом режиме пусть побудут.

Я должна сразу сказать, что комментарии в каналах о фотографии с удивительным постоянством становятся площадками для неприятных/нелицеприятных цеховых перемываний всего.

Испытываю слабую надежду, что здесь мы от этого будем воздерживаться.
Поэтому если вам хочется написать колкий комментарий, поерничать или просто продемонстрировать всем свою оригинальную позицию - это точно не тут.

ой, если дождется - куплю себе этот амбротип на "день учителя") или можете мне подарить)

Психанула! 
Давно хотела купить дагерротип и почему-то всё время жала денег. 
И вот, этим очень странным летом, между всеми проблемами и внезапными приключениями в меня упала мысль - надо написать курс.

И вот с такой дотошностью я, кажется, лекции ещё никогда не писала.
Это ужасно приятно, но приходится с собой торговаться.🙈

Последняя сделка была такая: допишу эпизод — куплю дагерротип.
Дописала.
Купила.
А пока искала — нашла ещё несколько совершенно прекрасных странностей. Делюсь.
1. Странный такой https://www.avito.ru/yakutsk/kollektsionirovanie/antikvarnoe_foto_1860_g._ambrotip_ne_dagerrotip_4742138575 в дивной красоты футляре (он как раз на фото)
2. подкрашенный https://www.avito.ru/yakutsk/kollektsionirovanie/dagerrotip_antikvarnaya_fotografiya_8005363833 с немного подозрительным изображением
3 Подшивки "Чешского Ревю" и Советского фото
4. https://www.avito.ru/hotkovo/kollektsionirovanie/antikvarnye_steklyannye_fotoplastiny_1930-1950-e_8056193635?slocation=637640&context=H4sIAAAAAAAA_wE_AMD_YToyOntzOjEzOiJsb2NhbFByaW9yaXR5IjtiOjA7czoxOiJ4IjtzOjE2OiJsdUNRQWlvMEhIYmFFYVFPIjt9B7dZaz8AAAA - прям жутковатые, но если бы практиковала концептуальное - взяла бы прозапас на будущее

#авитонаходки

Есть у меня guilty pleasure - посматривать модные съёмки - архивные, иногда странныестранные,иногда откровенно сомнительные.

Мне ужасно интересно наблюдать за развитием модной фотографии.
Долгое время это была, кажется, одна из самых устойчивых фотографических отраслей. Туда вбухивали много денег, а всё, во что вбухивают много денег, почти неизбежно развивается. Так или иначе.

Хотя у меня есть ощущение, что активная фаза развития fashion photography как большого языка завершилась где-то на Питере Линдберге. Он сделал очень важное обнуление. А дальше началось уже не столько изобретение языка с нуля, сколько умное синтезирование стратегий.

И вот за этим было ужасно интересно наблюдать: ага, здесь от Аведона, здесь ушки Бейли торчат, тут повествовательность Ньютона, здесь вроде ничего нового, но как хорошо собрано.

Но после историй с AI-generated моделями в модных кампаниях за этим стало интересно наблюдать совсем по-другому. Потому что, кажется, из индустрии моды начинает вытесняться именно фотография.

Например, H&M в 2025 году начал работать с AI-«цифровыми двойниками» реальных моделей и это уже не просто вопрос «хорошо это или плохо».
Любопытнее другое: внутри генерации начинают складываться собственные каноны жанра.

AI-fashion image оставляет от модной фотографии тот самый фантазм и некоторую искуственность.
Но раньше эта искусственность всё-таки прорастала на реальных живых телах.

А теперь индустрия пробует оставить от фотографии только её внешнюю форму и вынуть из неё фотографическое событие.

Ужасно любопытно!
Хорошо, что я не фэшн фотограф🙈

#myfavoritethings